沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ兀╓olfgang Amadeus Mozart,1756年1月27日—1791年12月5日),出生于奧地利薩爾茨堡,古典主義時期奧地利作曲家,維也納古典樂派代表人物之一。
1761年,首次作曲。1762年,莫扎特及姐姐在父親的帶領(lǐng)下,開始去歐洲各國獻演,并獲得成功。1764年,創(chuàng)作首部交響曲《降E大調(diào)第一交響曲》。1772年,16歲的莫扎特被任命為薩爾茨堡宮廷樂師,結(jié)束了長期的旅行演奏生活。1781年,脫離對雇主的依賴,成為歷史上最早的自由作曲家。1782年,歌劇《后宮誘逃》在維也納首演。1784年,完成題獻給約瑟夫·海頓的六首弦樂四重奏。1786年,歌劇《費加羅的婚禮》在維也納首演。1787年,被任命為宮廷作曲家。1791年,歌劇《魔笛》首演;12月5日,莫扎特逝世。
莫扎特在短短的35年生活歷程里完成了600余部(首)不同體裁與形式的音樂作品,包括歌劇、交響曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲、四重奏和其他重奏、重唱作品,大量的器樂小品、獨奏曲等,幾乎涵蓋了當時所有的音樂體裁。他的音樂體現(xiàn)了古典主義時期的風(fēng)格,完善了多種音樂體裁形式,并與海頓一起,確立了維也納古典樂派。
1756年1月27日,沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ爻錾谒_爾茨堡。其父親是宮廷小提琴師利奧波德·莫扎特,母親是安娜·瑪麗亞。
1760年,父親開始給予莫扎特最初的音樂教育,其中也包括一般性的文化基礎(chǔ)教育。
1761年,莫扎特首次作曲。
1763年1月5日,回到薩爾茨堡;7月9日,與父母、姐姐開始了西歐的演出之行,地點包括慕尼黑、奧格斯堡、路德維希堡、施瓦辛根、美因茨、美因河畔的法蘭克福,以及布魯塞爾;11月18日,到達巴黎,并在此居留至1764年4月。
1764年,在凡爾賽宮拜訪王室,印刷第一部作品集《小提琴奏鳴曲》(K.6與K.7);4月23日,到達倫敦,多次受到女王的接見,并在倫敦居留至1765年7月;同年,創(chuàng)作《降E大調(diào)第一交響曲》(K.16),這也是莫扎特創(chuàng)作的第一部交響曲。
1767年,創(chuàng)作《奉行初誡的責(zé)任》(K.35),拉丁文間奏曲《阿波羅與雅辛托斯》(K.38)。
1768年1月10日,回到維也納,創(chuàng)作喜歌劇《裝瘋賣傻》(K.51),其在維也納的首演被陰謀破壞;同年,創(chuàng)作歌唱劇《巴斯蒂安與巴斯蒂安娜》(K.50)。
1769年1月5日,回到薩爾茨堡,《裝瘋賣傻》首演;11月14日,被任命為薩爾茨堡宮廷樂團第三小提琴手(無薪俸);12月13日,與父親首次去意大利。
1770年,在意大利的停留地點包括維羅納、米蘭、博洛尼亞、佛羅倫薩、羅馬、那不勒斯以及威尼斯;同年,由教皇授予“金馬刺騎士”頭銜,并師從喬凡尼·巴蒂斯塔·馬蒂尼神父學(xué)習(xí)對位法,加入博洛尼亞愛樂協(xié)會。
1771年3月28日,回到薩爾茨堡,創(chuàng)作清唱劇《解放了的貝圖利亞》(K.118)。8月13日,與父親開始第二次意大利之行,經(jīng)因斯布魯克、布里克森、博爾扎諾、特倫托、羅維雷托、維羅納、布雷西亞到米蘭;10月17日,戲劇康塔塔《阿斯卡尼奧在阿爾巴》(K.111)在米蘭首演;12月,回到薩爾茨堡。
1772年,僧侶希羅尼姆斯·科洛雷多成為薩爾茨堡親王兼大主教,莫扎特被任命為有較高薪俸的薩爾茨堡宮廷樂團首席小提琴;10月24日,與父親第三次去意大利,經(jīng)因斯布魯克、布里克森、博爾扎諾、特倫托、羅韋雷托和維羅納至米蘭;12月26日,歌劇《盧奧·西拉》(K.135)在米蘭首演。
1773年3月13日,回到薩爾茨堡;7月中旬,與父親第三次去維也納;9月底,回到薩爾茨堡。1774年12月6日,同父親去慕尼黑。
1775年1月13日,喜歌劇《假扮園丁的姑娘》(K.196)在慕尼黑首演;3月7日,返回薩爾茨堡,并創(chuàng)作《小提琴協(xié)奏曲》。
1777年,被薩爾茨堡宮廷樂團解職;9月23日,與母親去巴黎,在慕尼黑宮廷求職面試,在奧格斯堡停留;10月30日,到達曼海姆,試圖就職于曼海姆宮廷,并結(jié)識了弗里多林·韋伯一家,愛上了阿羅伊西亞·韋伯。
1778年1月底,與弗里多林和阿羅伊西亞·韋伯去基爾希海姆波蘭登宮廷;3月23日,到達巴黎,創(chuàng)作《D大調(diào)第三十一(“巴黎”)交響曲》(K.297);7月3日,莫扎特的母親在巴黎去世;9月26日,離開巴黎返回薩爾茨堡,途經(jīng)斯特拉斯堡、曼海姆、凱澤斯勞滕和慕尼黑。1779年1月中旬,抵達薩爾茨堡;1月17日,被任命為薩爾茨堡宮廷管風(fēng)琴師
1780年11月,獨自去慕尼黑。1781年1月29日,正歌劇《克里特王伊多梅紐斯》(K.366)在慕尼黑首演,父親和姐姐也到慕尼黑觀看了演出;3月16日,應(yīng)薩爾茨堡科洛雷多大主教之命到達維也納,并與大主教發(fā)生爭吵;5月初,遷居到契齊琳·韋伯家;6月8日,莫扎特辭去薩爾茨堡的職務(wù)。
1782年4月開始,參加男爵斯維騰的音樂小組(研究巴赫、亨德爾);7月16日,歌劇《后宮誘逃》(K.384)在維也納首演;8月4日,莫扎特康斯坦策·韋伯結(jié)婚。
1783年7月底,與康斯坦策一同前往薩爾茨堡看望父親;10月30日,在返程途中抵達林茨,并創(chuàng)作《C大調(diào)第三十六(“林茨”)交響曲》(K.425);11月底,回到維也納。
1784年,參與多場音樂會演出;12月14日,加入維也納共濟會“慈善會”。1785年,簽訂多場音樂會合約;同年,父親利奧波德來訪維也納;同年,完成題獻給作曲家約瑟夫·海頓的《六首弦樂四重奏》。1786年5月1日,歌劇《費加羅的婚禮》(K.492)在維也納首演。
1787年1月8日至月中,第一次去布拉格,并舉行了《D大調(diào)第三十八(“布拉格”)交響曲》(K.504)的首演;10月1日至11月中旬,第二次去布拉格;10月29日,歌劇《唐·璜》在布拉格首演;12月7日,被任命為奧匈帝國宮廷王室樂師。1788年,創(chuàng)作了《降E大調(diào)第三十九交響曲》《g小調(diào)第四十交響曲》《C大調(diào)第四十一(“朱庇特”)交響曲》。
1789年4月8日,與K.利希諾夫斯基去柏林,途經(jīng)布拉格、德累斯頓、萊比錫,來到波茨坦。1790年1月26日,歌劇《女人心》(K.588)在維也納首演;9月,應(yīng)邀去美因河畔法蘭克福參加利奧波德二世的加冕禮,去時經(jīng)美因茨,返程經(jīng)曼海姆與慕尼黑。
1791年5月9日,被確定為圣·斯特凡大教堂樂隊副樂長(無薪俸);8月底至9月中,去布拉格;9月6日,歌劇《狄托的仁慈》(K.621)在布拉格首演;9月30日,歌劇《魔笛》在席卡內(nèi)德租用的、處于維登城關(guān)的“自由之所”劇院首演;同年,創(chuàng)作了《安魂曲》,未完成。
1791年11月20日,臥病不起;12月5日,去世;12月6日,根據(jù)死亡登記簿的記載,被葬于維也納圣·馬克斯墓地。
1862年,莫扎特所創(chuàng)作的六百多首音樂作品被路德維希·馮·克歇爾按照年份列舉和編號整理成作品編目,后來又被阿爾弗雷德·愛因斯坦等人重新編定,但“克歇爾”和“K”成為了檢索莫扎特的通用編號。此作品編號以克歇爾(Ludwig von Kochel)的編號(K.)為序,包括20余部歌劇、41部交響曲、50余部協(xié)奏曲、17部鋼琴奏鳴曲、6部小提琴協(xié)奏曲、35部鋼琴小提琴奏鳴曲、23首弦樂四重奏,以及數(shù)部嬉游曲、舞曲、聲樂曲及宗教樂曲。下面介紹部分作品:
K.1,G大調(diào)小步舞曲和三重奏,1762年
K.1a,G大調(diào)鋼琴曲(行板),1761年
K.1b,C大調(diào)鋼琴曲(行板),1761年
K.1c,F(xiàn)大調(diào)鋼琴曲(行板),1761年
K.1d,F(xiàn)大調(diào)鋼琴曲(行板),1761年
K.1f,C大調(diào)小步舞曲,1761年
K.2,F(xiàn)大調(diào)小步舞曲,1762年
K.3,降B大調(diào)快板,1762年
K.4,F(xiàn)大調(diào)小步舞曲,1762年
K.5,F(xiàn)大調(diào)小步舞曲,1762年
K.6,C大調(diào)第一鋼琴和小提琴奏鳴曲,1764年
K.7,D大調(diào)第二鋼琴和小提琴奏鳴曲,1764年
K.8,降B大調(diào)第三鋼琴和小提琴奏鳴曲,1764年
K.9,G大調(diào)第四鋼琴和小提琴奏鳴曲,1764年
K.10,降B大調(diào)第五鋼琴和小提琴奏鳴曲,1764年
K.11,G大調(diào)第六鋼琴和小提琴奏鳴曲,1764年
K.12,A大調(diào)第七鋼琴和小提琴奏鳴曲,1764年
K.94,D大調(diào)小步舞曲,1770年
K.95/73n(GA 45),D大調(diào)四十五交響曲,1770年
K.96/111b,C大調(diào)第四十六交響曲,1771年
K.97/73m(GA 47),D大調(diào)四十七交響曲,1770年
K.98/Anh.C11.04,F(xiàn)大調(diào)交響曲,
K.99,降B大調(diào)遣興曲,1769年
K.100,D大調(diào)第一小夜曲,1769年
K.101/250a,四首方舞“小夜曲”,1776年
K.101/269b,四首方舞,1776年
K.102,C大調(diào)交響曲終曲,1775年
K.103,20首小步舞曲,1769年
K.104/61e,6首小步舞曲,1769年
K.105/61f,6首小步舞曲,1769年
K.106,序曲和三首舞曲,1790年
K.107,三首大協(xié)奏曲(D大調(diào)、G大調(diào)與降E大調(diào)),1765年
K.201/186a,A大調(diào)第二十九交響曲,1774年
K.202/186b,D大調(diào)第三十交響曲,1774
K.203,D大調(diào)第四樂隊小夜曲(為木管和弦樂所作),1774年
K.204,D大調(diào)第五小夜曲(為木管和弦樂所作),
K.205,D大調(diào)第七嬉游曲(樂隊曲),1773年
K.206a,大提琴協(xié)奏曲(已遺失),1775年
K.207,降B大調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲,1775年
K.208,歌劇《牧人王》,1775年
K.209,男高音詠嘆調(diào),1775年
K.210,男高音詠嘆調(diào),1775年
K.211,D大調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲,1775年
K.212,降B大調(diào)第六教堂奏鳴曲,1775年
K.213,F(xiàn)大調(diào)第八嬉游曲(管樂合奏),1775年
K.214,C大調(diào)進行曲,1775年
K.Anh.214/45b,降B大調(diào)交響曲,1768年
K.298,A大調(diào)長笛與弦樂四重奏,1777-1778年
K.299,C大調(diào)長笛和豎琴四重奏,1778年
K.300,降B大調(diào)加沃特舞曲,1778年
K.301,G大調(diào)鋼琴和小提琴奏鳴曲,1778年
K.302,降E大調(diào)鋼琴和小提琴奏鳴曲,1778年
K.303,C大調(diào)鋼琴和小提琴奏鳴曲,1778年
K.304,E大調(diào)鋼琴和小提琴奏鳴曲,1778年
K.305,A大調(diào)鋼琴和小提琴奏鳴曲,1778年
K.306,D大調(diào)鋼琴和小提琴奏鳴曲,1778年
K.307,C大調(diào)小詠嘆調(diào),1778年
K.308,小詠嘆調(diào)“Dans un bois solitaire”,1778年
K.309,C大調(diào)鋼琴奏鳴曲,1777年
K.310,a小調(diào)鋼琴奏鳴曲,1778年
K.311,D大調(diào)鋼琴奏鳴曲,1778年
首先,從莫扎特身上明顯地體現(xiàn)出一種一個階級處于上升時期所具有的堅定、樂觀的階級意識。因此,生活的艱苦、貧困、疾病以及上流社會的冷淡等等均不能使他憂郁、懊喪、屈服、動搖。這就是為什么莫扎特即使處于生活困苦的年月,而他的音樂卻仍能保留著光輝燦爛的和明朗活潑的情緒的原因。如在1788年他所寫的《降E大調(diào)第三十九交響曲》,1791年創(chuàng)作的歌劇《魔笛》《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》《A大調(diào)單簧管五重奏》都是典型的例證。這種特征實際上貫穿在他的創(chuàng)作中,所不同的只是在早期創(chuàng)作中反映得還不深刻,并且常常與貴族共同的華麗、纖細、偏重娛樂性的特點相結(jié)合;而在他晚期創(chuàng)作中所反映的卻愈來愈深情、誠摯,愈來愈與啟蒙主義者的人道主義思想相結(jié)合
值得注意的是,在他晚期創(chuàng)作中所出現(xiàn)的另一種新的素質(zhì)——悲劇性、戲劇性的因素。這與他在晚期對封建社會的黑暗與壓迫的認識,以及對必須改變現(xiàn)實的問題日漸有更深的體會分不開;他通過這些作品反映了“要取得自由與歡樂必須經(jīng)歷艱難的過程”這樣一種理性認識。只是,莫扎特還不能像貝多芬那樣把這兩種對立的素質(zhì)很辯證地統(tǒng)一起來,而常常是并列地或相互矛盾地存在于同一作品內(nèi),或者存在不同的作品中。
其次,莫扎特和進步的德國知識分子一樣,熱愛自己的國家與人民。他到維也納的第二年就接受民族歌劇院的委托創(chuàng)作了《后宮誘逃》,這是一部以歌唱劇為基礎(chǔ)的改革歌劇。此后,他在《魔笛》的創(chuàng)作中又作了進一步的發(fā)展,吸取了許多德國傳統(tǒng)的民歌、新教圣詠,同時也創(chuàng)造性地借鑒了過去正歌劇以及意大利喜歌劇的因素來豐富歌唱劇這種體裁,為德國民族大歌劇體裁的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。在莫扎特的創(chuàng)作中,民族意識的增強不僅限于對民間音調(diào)的運用和吸取這一方面,還表現(xiàn)于對傳統(tǒng)的民族音樂的繼承上。特別是在他的晚期創(chuàng)作中,漸漸向約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、喬治·弗里德里希·亨德爾、卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫、約瑟夫·海頓等人靠近;尤其是在復(fù)調(diào)手法以及器樂的創(chuàng)作方法上,他甚至走得比海頓還遠。在晚期的創(chuàng)作中也表現(xiàn)出對民間體裁的重視,他寫了大量的德意志舞曲,鄉(xiāng)村舞曲;這在他前期的創(chuàng)作中則很少見到。莫扎特的作品也像海頓一樣,常常結(jié)合著其他民族的因素,其中特別是意大利和斯拉夫等民族的因素。
最后,莫扎特的音樂語言平易近人,形式結(jié)構(gòu)清晰嚴謹,而作品所包含的思想感情又比較深廣。他巧妙地使這三者取得很好的平衡和結(jié)合。這一點固然與他熟悉、愛好民間音樂分不開,但也與他創(chuàng)作思想的民主傾向分不開。他在創(chuàng)作中始終注意到對聽眾的效果,力求掌握聽眾的心理。當然,莫扎特時代的音樂聽眾主要還是貴族階級及市民階層而不是廣大的勞動群眾。但是莫扎特的這種傾向,還是使音樂藝術(shù)日漸從封建的束縛下解放出來,日漸面向多數(shù)聽眾,日漸走向具有公開社會意義的市民藝術(shù)的具體反映。
歌劇是莫扎特頗為喜愛也是創(chuàng)作成就最高的領(lǐng)域之一。其特點大致有:
第一,他的20余部歌劇涵蓋了當時主要的歌劇體裁,如德語歌唱劇《巴斯蒂安與巴斯蒂安娜》《后宮誘逃》《魔笛》,意大利正歌劇《路契奧·西拉》《克里特王伊多梅紐斯》(有法國歌劇的因素)和《狄托的仁慈》,意大利喜歌劇《費加羅的婚禮》《唐·璜》《女人心》?!赌У选吩诟璩獎〉幕A(chǔ)上,綜合了其他歌劇體裁的因素:第一幕帕帕杰諾“我是快樂的捕鳥人”的民歌風(fēng)格;夜后的詠嘆調(diào)由宣敘調(diào)引入,并有正歌劇詠嘆調(diào)常見的花腔技巧;歌劇終場帕帕杰諾和帕帕杰娜幽默生動的快速字句反復(fù),帶有意大利喜歌劇風(fēng)格。莫扎特將它們成功地融合為一個整體,它直接影響到貝多芬的《費德里奧》和韋伯的《自由射手》,對德奧浪漫主義民族歌劇的形成起到不可忽視的作用。
第二,選取的體裁內(nèi)容反映了法國大革命前夜的各種思潮。如《克里特王伊多梅紐斯》和《狄托的仁慈》意在贊美“開明專制”。《費加羅的婚禮》揭露封建領(lǐng)主的無恥,贊賞下層民眾的聰明機智?!赌У选钒涤魈岢ブ鄣拿孛軙绻矟鷷睦硐搿?/p>
第三,生動的人物塑造。無論是正面的男女主人公還是喜劇男仆角色、侍女書童,無不栩栩如生。第四,重唱成為重要的戲劇手段。不僅數(shù)量多于以前,例如《費加羅的婚禮》就有12段重唱,還賦予重唱一般抒情唱段沒有的功能。他用重唱刻畫人物心理,參與情節(jié)發(fā)展,推進戲劇進程。例如《費加羅的婚禮》第二幕終場,從二重唱開始,人物逐漸增加,形成一對矛盾關(guān)系,隨著兩方面的處境改變,不斷轉(zhuǎn)換調(diào)性。最后形成七重唱,達到矛盾的高點。此外,還引入了古典器樂的結(jié)構(gòu)原則,如《唐·璜》第二幕開始的三重唱(第14-15曲)被認為采用了奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)原則。
莫扎特的鍵盤獨奏音樂中,較重要的是奏鳴曲和變奏曲。鍵盤奏鳴曲要供教學(xué)和業(yè)余愛好者演奏用,他自己在音樂會上獨奏的主要是變奏曲。19首鍵盤奏鳴曲中,作于薩爾茨堡的5首(K.279-283)都是短小的三樂章形式,偏重于第一樂章,屬前古典風(fēng)格。18世紀70年代后半的幾首明亮生動,技巧細膩。作為一組的《c小調(diào)奏鳴曲》和《c小調(diào)幻想曲》與他的小調(diào)性協(xié)奏曲一樣,有深沉的情感和較強的戲劇性。
莫扎特的變奏曲一般是作為音樂會的即興演奏曲目,然后再寫下來。他一共寫過17首鍵盤變奏曲,均采用裝飾變奏的寫法,總體設(shè)計有不少相似之處:起初的幾個變奏與主題的聯(lián)系較多,主題形態(tài)的呈現(xiàn)比較鮮明。然后再保持和聲結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上進行,主題音調(diào)可以加以變化。樂曲進行到三分之二處,有一個調(diào)色彩對比(同名大小調(diào))的變奏。倒數(shù)第二個變奏常常有小結(jié)尾或華彩段。最后的尾聲與主題呼應(yīng)。
莫扎特的室內(nèi)樂包括各種不同類型樂器組合的三重奏、四重奏和五重奏。18世紀80年代題贈海頓的6首弦樂四重奏,既學(xué)得海頓賦予每件樂器參與“談話”的獨立意義,又有莫扎特自身讓器樂旋律帶歌唱性,具有聲樂魅力的特點。他寫得很有特點的是弦樂五重奏(弦樂四重奏加一件中提琴),如C大調(diào)(K.515)、g小調(diào)(K.516)等。它們的內(nèi)聲部堅實活躍,外聲部流暢動聽,形式結(jié)構(gòu)均衡,音響結(jié)構(gòu)豐富,是莫扎特具有創(chuàng)造力的作品。此外,他的鋼琴與管樂五重奏(K.452,鋼琴、雙簧管、單簧管、大管和圓號),單簧管五重奏(K.581,單簧管與弦樂四重奏)都是室內(nèi)樂的代表作品。
交響曲
莫扎特是通過改編和模仿他人的作品來學(xué)習(xí)作曲的。他8歲開始寫交響曲,接受前古典眾多交響作曲家以及海頓的影響,到最后6部(第35“哈夫納”、第36“林茨”、第38“布拉格”、第39、第40、第41“朱庇特”)交響曲才形成個人獨創(chuàng)的風(fēng)格特點。最后3部交響曲完成于1778年夏天,僅用了6周時間。它們具有截然不同的音樂性格,展示了莫扎特音樂風(fēng)格的不同側(cè)面?!督礒大調(diào)第三十九交響曲》明朗樂觀,生動優(yōu)雅;《g小調(diào)第四十交響曲》首尾樂章都基于色彩暗淡的小調(diào)式,感情的強度和內(nèi)涵的深度都大大超過以往?!禖大調(diào)第四十一交響曲》因其結(jié)構(gòu)規(guī)模宏大,而被冠以“朱庇特”之名,音樂明亮生動,雄渾有力,終樂章把復(fù)雜的對位寫作與古典奏鳴曲式結(jié)合在一起,有較強的表現(xiàn)力。
縱觀莫扎特的交響曲,可看到他并未對交響曲的體裁形式有顯著的創(chuàng)新,而是他那一時代風(fēng)格和成就的綜合。在他成熟的交響曲中所具有的感情深度,內(nèi)在的戲劇性,復(fù)雜的結(jié)構(gòu)和豐富的表現(xiàn)力,都大大超過了同時代人,走到了時代前列。
協(xié)奏曲
協(xié)奏曲在莫扎特的全部創(chuàng)作中占有重要地位。通過他的實踐,古典協(xié)奏的結(jié)構(gòu)原則得以定型。莫扎特的協(xié)奏曲都是為他自己和特定的演奏者而作,技術(shù)目標明確,所選擇的獨奏樂器有小提琴、長笛、雙簧管、單簧管、大管、圓號,發(fā)展了這些樂器的表現(xiàn)性能;兩件樂器(長笛和豎琴,小提琴和中提琴)與樂隊的協(xié)奏曲將巴洛克大協(xié)奏曲的樂章組合樣式與古典協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)原則恰當?shù)亟Y(jié)合。
貝多芬是巨人,常會給你當胸一拳,而莫扎特永遠是值得崇拜的。(意大利作曲家焦阿基諾·羅西尼評)
我們再也寫不出莫扎特那么美妙的曲子了。我們能做的,只是努力像他一樣純粹地去創(chuàng)作。(德國作曲家約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯評)
在莫扎特的交響樂中,從那些固定而反復(fù)出現(xiàn)的音響巨大的終止式中,我似乎聽到王公貴族宴席上的杯盤交錯變成了音樂。(德國作曲家理查德·瓦格納評)
他是音樂天才中最完美的化身。純音樂家幸福而無助地仰望他。他短暫的一生和他作品的多產(chǎn)使他上升為獨一無二的形象,他作品中那晶瑩明快的美麗令人炫目,他的形式感幾乎是超人的。(意大利作曲家費盧西奧·布索尼評)
我無法正確地評價莫扎特。只要生動地會想起他那些最美麗的作品,就會覺得對其他任何人都只是個傷感的、歇斯底里的糊弄者。(英國劇作家蕭伯納評)
越是熱愛莫扎特,越想多了解他,越覺得他的形象充滿神秘。想通過著名的莫扎特傳記來了解他的人,都會在讀得最好奇、最想找到解釋的時候,那個不可理解的形象又轉(zhuǎn)回成無固定形式了,莫扎特似乎以一個變形的自我生活著、愛著、苦著,接著我們又會覺得他好像根本沒有生活過,這一永恒精靈的每一個真實的靈感和呼喚都立即直接變成了音樂。(瑞士作家赫爾曼·黑塞評)