《紅色的和諧》[Red Room (Harmony in Red)]是法國畫家亨利·馬蒂斯于1908年創(chuàng)作的油畫，現(xiàn)藏于俄羅斯圣彼得堡艾爾米塔日博物館。

這幅畫表現(xiàn)的是一位婦女在餐桌前忙碌的情形，餐桌上放著水果，瓶中所盛可能是甜酒，藤蔓植物花紋均勻地分布在墻面和桌面上。

在《紅色的和諧》上，馬蒂斯把透視法徹底抽掉，以飽滿的色彩來展現(xiàn)一個充滿對比色彩圖案世界。面雖然是一個普通的室內(nèi)外場景畫，但每一件物品和每一處景色都脫離了它們實(shí)際中的本來面目。甚至連室內(nèi)的空間，也做了精心改變，將三度的空間，描繪在了二度空間的紅色平面上。畫面與現(xiàn)實(shí)接近又脫離現(xiàn)實(shí)，加入了作者的想象力和作者對事物情感表達(dá)。

畫作內(nèi)容

（圖片來自俄羅斯艾爾米塔什博物館官方網(wǎng)站）

在畫中，表現(xiàn)的是一位婦女在餐桌前忙碌的情形。畫家以一塊高純度的紅色平面，限定了整個房間內(nèi)的空間，所有的色彩都是在紅色的統(tǒng)攝下存在，窗邊縱橫兩條變化微妙的黃色帶，這兩條黃色的帶子所圍合的綠色，讓人聯(lián)想到那是一扇開放的窗戶，隔開了紅與綠的沖突，使大紅大綠之間形成了緊張而穩(wěn)定的張力，使外面的世界與室內(nèi)的世界形成了強(qiáng)烈對比。

創(chuàng)作背景

1907年至1925年馬蒂斯在慕尼黑游歷時，曾參觀伊斯蘭宗教展覽。在參觀過程中他覺得自己發(fā)現(xiàn)了重要的畫面裝飾，結(jié)束了這次的游歷之后，馬蒂斯回到巴黎開設(shè)了自己的畫室，并開始創(chuàng)作，《紅色的和諧》創(chuàng)作于1908年，就是這一時期的代表作品，在這幅作品里畫家進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新，整個畫面就像他見過的伊斯蘭紡織品一樣，都是平面的。

藝術(shù)鑒賞

形象

這幅畫表現(xiàn)的是一位婦女在餐桌前忙碌的情形。畫面似有兒童畫幼稚性的特點(diǎn)，色彩鮮艷濃厚，人物不作細(xì)描。餐桌上放著水果，瓶中所盛可能是甜酒，房內(nèi)布局如夢如幻，畫中充溢著裝飾的味道。桌子，墻，地面的輪廓沒有用具體的線條勾畫，僅在這片紅色中用人物、椅子和瓶子等造型暗示出桌子、墻面與地板的位置關(guān)系．形成既有空間感，又是平面的畫面空間的特殊關(guān)系。藤蔓植物花紋均勻地分布在墻面和桌面上，它們增強(qiáng)了紅色調(diào)的畫面效果。

構(gòu)圖

在構(gòu)圖上，馬蒂斯并不追求外在的統(tǒng)一，而是竭力表達(dá)一種內(nèi)心的和諧。如窗外的屋頂可以和椅子形狀類似，屋外樹枝和屋內(nèi)桌面上的花紋幾乎一樣，而桌布上的花梗與女傭的頭發(fā)則是同一種線條。這種繪畫方法不依照原物的真實(shí)面貌，卻又呈現(xiàn)出一種內(nèi)在的和諧與統(tǒng)一的設(shè)計，并通過強(qiáng)烈的色彩對照和互應(yīng)效果來感染人，體現(xiàn)出了馬蒂斯所探尋的那種獨(dú)特的風(fēng)格。借助斑斕的裝飾性圖案，將室內(nèi)的桌椅、人物、花瓶、墻紙等陳設(shè)，與窗外的花草樹木等景色完全融人平面之中，突出點(diǎn)線要素的關(guān)系、節(jié)奏、旋律，獨(dú)創(chuàng)了現(xiàn)代主義藝術(shù)“點(diǎn)線節(jié)奏構(gòu)成”的形式語言。平面構(gòu)成具有強(qiáng)烈的裝飾性效果以及平面性的功能。

色彩

《紅色的和諧》的整個畫面以純色為主，沒有太多色彩的互相搭配，但卻給人以強(qiáng)烈的色彩效果。紅色是室內(nèi)也是全畫的基調(diào)，和室外的藍(lán)綠色形成了鮮明的對比。而窗框的黃色和橙色，則使這對比顯得不那么突兀。窗外房子的粉紅色，與室內(nèi)紅色相呼應(yīng)。而室內(nèi)桌布，墻紙上花紋以及桌上水果的色彩，則與窗外藍(lán)天綠地、黃花的顏色相諧和。純凈的色彩，使這幅畫顯得明麗而靜雅。盡管熱烈的紅色在畫上占據(jù)絕對的優(yōu)勢，但冷靜的藍(lán)色卻仿佛是一個休止符，使畫面色彩的情緒回落下來。全畫給人以夢幻般清純，寧靜的感受。?

名家點(diǎn)評

云南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授馬惠龍：“以繪畫形式的純粹美感來愉悅觀者的內(nèi)在情緒，試圖引導(dǎo)人類最原始的精神的解放，情緒流露更是坦蕩無疑，展示了繪畫語言最本質(zhì)，最有個性的一面?！?/p>

后世影響

馬蒂斯不斷探索繪畫的平面感，企圖摒棄西方傳統(tǒng)的透視法和明暗法，而盡可能在平面上表達(dá)自己的感受?！都t色的和諧》是馬蒂斯成熟時期的作品。在這幅畫中，表現(xiàn)了一個新境界，它比印象主義畫家，甚至比高更所想像的東西更奇特，更神秘。從這幅畫的色彩上看，馬蒂斯超越了前輩革新者的概念。是將色彩徹底解放的第一人，給予色彩以極高的評價，使色彩獲得了全新的意義。

歷史傳承

該畫最早被俄羅斯收藏家舒金（Sergei Shchukin）收藏，1948年該畫從莫斯科新西方藝術(shù)國家博物館移交進(jìn)入艾爾米塔什美術(shù)館。

作者簡介

馬蒂斯（1869—1954）是法國畫家。野獸派美術(shù)的代表人物，生于法國諾爾省。年輕時曾在巴黎裝飾美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)，1895年，在巴黎美術(shù)學(xué)院的莫羅畫室學(xué)習(xí)，受到嚴(yán)格的基礎(chǔ)訓(xùn)練。受過印象派影響，吸收了波斯細(xì)密畫、非洲雕刻等東方藝術(shù)及非洲藝術(shù)的表現(xiàn)手法。他曾提出“純粹繪畫”的主張，并發(fā)表《畫家筆記》表明其藝術(shù)觀。其代表作有《紅色的和諧》、《舞蹈》、《彈吉他者》、《畫家的家庭》、《馬蒂斯夫人像》等。他的作品造型夸張、構(gòu)圖寧靜而有秩序感，多用單純粗獷的線描和平涂色塊組成裝飾感的畫風(fēng)。使畫面具有單純、稚拙的裝飾趣味。馬蒂斯藝術(shù)風(fēng)格和野獸主義的出現(xiàn)，標(biāo)志著西方美術(shù)發(fā)展到“形式革命”階段，推動了西方寫實(shí)主義美術(shù)向?qū)懸饣霓D(zhuǎn)變。馬蒂斯多才多藝，除油畫外還作版畫、裝飾性壁畫、壁掛、舞臺美術(shù)、剪紙藝術(shù)和雕塑等，對西方現(xiàn)代美術(shù)影響很大。