《阿瑪戎之戰(zhàn)》是17世紀(jì)早期佛蘭德斯巴洛克式畫家彼得·保羅·魯本斯于1618年創(chuàng)作的一幅油畫作品。
作為一個(gè)受過良好教育的人文主義者,在繪畫上的“宣言”即是展現(xiàn)強(qiáng)烈的人性,歌頌生命的拼搏精神。他描繪的一些健美豐滿的裸體女性形象,那樣富有肉感,充滿生命的戰(zhàn)斗力。在這些畫面上,他著力表現(xiàn)的是人體肌肉的膂力、綢緞般的閃光以及人物形象的激情。此類題材大致在1614-1620年間畫得較多。其中有宗教題材、殉教故事,也有神話題材。比如畫“最后的審判”場面,反抗天使被逐的天使大軍與魔鬼隊(duì)伍廝殺的場面,驚險(xiǎn)的狩獵人與野獸搏斗的場面,和神話中狂熱的愛情追逐的場面等等。這一幅《阿瑪戎之戰(zhàn)》,是典型的廝殺場面。
阿瑪戎是希臘神話傳說中的一個(gè)女人部落名稱。但據(jù)古希臘歷史學(xué)家希羅多德說,阿瑪戎在遠(yuǎn)古時(shí)是存在的。按斯奇提亞語,“阿瑪戎”又稱“俄伊耳帕塔”,意即“殺男人者”。據(jù)史書上說,史前古希臘人與阿瑪戎初次戰(zhàn)斗時(shí),阿瑪戎大敗,大量女俘被希臘人用船運(yùn)走。船運(yùn)至中途,女俘們造反,殺死了全部押運(yùn)的希臘人。她們不會駕船,只得隨波逐流,漂泊到小亞細(xì)亞的斯奇提亞國一個(gè)叫克律姆諾伊的地方,在那里建立了自己的女兒國。這個(gè)部落訂出了一條族規(guī):凡想生育傳代,一定先要在戰(zhàn)場上至少殺死一個(gè)男人,否則不許婚嫁。所以阿瑪戎人生性好戰(zhàn),尤擅弓箭。為了學(xué)好射術(shù),她們都將左乳切除,由此可見其尚武的精神。
畫家在這里描繪的是神話中一則由英雄忒修斯與阿瑪戎女王希波呂忒發(fā)生愛情而引起的戰(zhàn)爭場面。兩隊(duì)人馬在橋上狹路相逢,戰(zhàn)斗異常激烈,前仆后繼。
英雄忒修斯遠(yuǎn)行至亞細(xì)亞的克律姆諾伊,見到阿瑪戎女王希波呂忒并向她求婚。婚后英雄攜她回家。這引起了阿瑪戎部落的不滿,發(fā)兵攻打希臘,一路所向披靡。其時(shí)忒修斯正去克里特島的迷宮中翦除牛怪,直至他得知后趕到雅典,阿瑪戎女族即將進(jìn)抵雅典。忒修斯立即率軍迎敵。雙方在特爾摩頓河橋頭短兵相接,展開了一場血腥的戰(zhàn)斗:阿瑪戎人為保住自己的軍旗正拼死地搏斗著,希臘軍隊(duì)從左側(cè)橋頭沖去,勢不可當(dāng)。橋邊出現(xiàn)人仰馬翻的驚險(xiǎn)形象。畫上色彩流動,線條飛旋,一切都處在一種慘烈的殺戮風(fēng)暴中。畫家通過敵我激戰(zhàn)的情景,烘托了奪軍旗的英勇行為。阿瑪戎雖處劣勢,仍顯出不可動搖的戰(zhàn)斗意志。右邊已出現(xiàn)脫韁狂奔的戰(zhàn)馬,滾落河中的阿瑪戎戰(zhàn)士,給人以強(qiáng)烈的動感。全畫氣勢激越,令人震顫。
畫面總的動勢好象一團(tuán)旋風(fēng),緊緊朝向橋的右側(cè)滾動著。人物的層次綿密,所有的造型服從于一種連續(xù)性的運(yùn)動。色彩所表現(xiàn)的激情已達(dá)到了最高點(diǎn)。有的研究者認(rèn)為這幅畫是魯本斯受到達(dá)·芬奇的一幅《安加利之戰(zhàn)》或提香的《開多爾之戰(zhàn)》的影響,這是不確切的。魯本斯沒有見到過那兩幅畫,即使他當(dāng)時(shí)能見到,也只能是這兩幅畫的摹本或素描稿,要說汲取前人的構(gòu)思,至多只是橋上的奪旗戰(zhàn)斗。就魯本斯這幅畫的總構(gòu)思看,他沒有摹仿前人的動作,畫家是憑借自己嫻熟的寫實(shí)技巧,使線條與色彩取得生動的呼應(yīng),并且有他的獨(dú)創(chuàng)性。
魯本斯的藝術(shù)一生可謂青云直上。他生性豪放,才華出眾,但不拘小節(jié),執(zhí)著地追求著自己的幸福,也享盡了人間的榮華,因而形成了他獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性。