人物簡介

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷蘭后印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列等。

梵高出生于1853年3月30日荷蘭鄉(xiāng)村津德爾特的一個(gè)新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經(jīng)紀(jì)人，還當(dāng)過礦區(qū)的傳教士最后他投身于繪畫。他早期畫風(fēng)寫實(shí)，受到荷蘭傳統(tǒng)繪畫及法國寫實(shí)主義畫派的影響。1886年，他來到巴黎，結(jié)識印象派和新印象派畫家，并接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴(kuò)展使其畫風(fēng)巨變。1888年，來到法國南部小鎮(zhèn)阿爾，創(chuàng)作《阿爾的吊橋》；同年與畫家保羅·高更交往，但由于二人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此后，梵高的瘋病（有人記載是“癲癇病”）時(shí)常發(fā)作，但神志清醒時(shí)他仍然堅(jiān)持作畫。1889年創(chuàng)作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神錯(cuò)亂中開槍自殺，年僅37歲。

主要經(jīng)歷

1853年3月30日，生于荷蘭南部布拉邦特的津德爾特市集中心的牧師公館，他的生日是他一出生便夭折的哥哥的忌日。

1859年中旬，因?yàn)閺男【凸缕У脑虮凰瓦M(jìn)津德爾特的公立學(xué)校，后慘不忍睹的學(xué)習(xí)環(huán)境導(dǎo)致他越來越叛逆，于1861年10月底退學(xué)。1864年2月，為父親生日畫了一幅素描《谷倉與農(nóng)舍》。

1864-1866年，在離家北13英里的澤文伯根鎮(zhèn)寄宿學(xué)校學(xué)習(xí)。1866年9月3日，到蒂爾堡學(xué)校學(xué)習(xí)。

1867年7月，排名第四的文森特升入二年級。二年級時(shí)期寄宿在一對年過半百的夫婦家中。1868年大半年里，在家中度過。1869年7月，因叔叔強(qiáng)烈要求，最后妥協(xié)于叔叔給他的第一份工作，海牙古皮爾總店的學(xué)徒。

1870年，在海牙的古皮爾公司待了一年半，上司是H.G.泰斯提格，文森特曾把他視作奮斗的目標(biāo)，而1870年因?yàn)閾碛凶畲髾?quán)力的叔叔得了病，上司看文森特不爽，文森特開始被各種子虛烏有的“流言”所打壓。

1872年，上司用“流言”將文森特打入絕境。1873年1月底，上司臨時(shí)通知文森特會被調(diào)入古皮爾倫敦分行；8月15日，搬入新的公寓。

1874年冬天到1875年秋天，研究米什萊和1789年的史料，還會看狄更斯的《雙城記》；同年年底，開始研究法國大革命的油畫，讀伊波利特·丹納、托馬斯·卡萊爾、厄爾斯特·勒內(nèi)等人的作品。

1875年5月，到達(dá)巴黎，期間他除了聽布道就是讀書，急切地想尋找信仰；10月26日，被調(diào)往法國。1876年3月，因忍不了家里人和上司的監(jiān)控離開了古皮爾公司；4月，在英國拉姆斯蓋特當(dāng)教師。

1876年7月，在伊斯列瓦斯當(dāng)助教，擁有雙份工作，另外一份是助理牧師。1877年1月-4月，在多德雷赫特書店任職；5月，赴阿姆斯特丹，為投考神學(xué)院積極攻讀，學(xué)習(xí)拉丁文和希臘文。

1878年7月，和父親一起從阿姆斯特丹去了布魯塞爾，在這里可以邊當(dāng)傳教士邊學(xué)習(xí)，在埃頓短暫停留；8月，入布魯賽爾為期三個(gè)月的福音傳道學(xué)校，但未能取得牧師的任命；12月，文森特作為傳教士前往了比利時(shí)的南部一個(gè)靠近法國邊境的城市，在蒙斯近郊的博里納日傳教。

1879年，由于工作過于熱情，被踢出教會。1880年，春游奎姆，住在礦工家，開始走上創(chuàng)作的道路；臨摹米勒作品；10月，赴布魯塞爾，學(xué)習(xí)透視學(xué)和解剖學(xué)；同年，與布魯塞爾的荷蘭籍畫家凡·拉帕德來往。

1882年，跟表姐夫安東尼·莫夫?qū)W油畫；8月，文森特一家遷至紐恩南；1883年9月，與西恩赴荷蘭北部德倫特作畫，開始畫油畫。1884年，畫水彩和“織工”習(xí)作；和安東·里德爾·范·拉帕德一起找模特，想邀請他到布拉班特荒原一起度過5月。

1885年，創(chuàng)作《吃土豆的人》；3月26日，父親因中風(fēng)去世，文森特被妹妹安娜說是他害死了父親；10月赴安特衛(wèi)普，參觀博物館。

1886年1月起，在安特衛(wèi)普美術(shù)學(xué)院學(xué)畫；2月底去巴黎，與提奧同住。1887年，由于與不斷發(fā)展的當(dāng)代法國藝術(shù)運(yùn)動接近，調(diào)色板變得愈來愈明亮；兩次在勞工階級的咖啡館的墻上展出自己的作品；同年，同畢沙羅、德加、修拉、塞尚相識并交往，之后開始認(rèn)為自己是弟弟的累贅便離開了巴黎。

1888年2月，赴普羅旺斯阿爾勒，住在卡萊爾咖啡館；5月，租下拉馬丁廣場上2號的“黃房子”，并創(chuàng)作《阿爾的吊橋》；6月，繪制《絲柏》系列；10月23日，保羅·高更來與他同??；12月23日因失望與自責(zé)，將所有不屬于自己的錯(cuò)誤攬到自己身上，割下了一小塊耳朵；高更返巴黎隨后不再和他相見，之后文森特曾多次想和高更和好，但高更稱“萬一他發(fā)病了就危險(xiǎn)了”。同年，開始創(chuàng)作《向日葵》系列。

1889年1月，創(chuàng)作《纏繃帶的自畫像》；5月8日，入住圣雷米療養(yǎng)院；6月，在圣雷米療養(yǎng)院創(chuàng)作了《星月夜》。

1890年5月16日，文森特治愈，在圣雷米療養(yǎng)院出院；第二天早晨，文森特乘著火車到里昂車站找提奧。6月，和提奧一家與加歇醫(yī)生住了一個(gè)星期，創(chuàng)作《加歇醫(yī)生》；7月，完成最后一幅作品《麥田群鴉》。

1890年7月27日，他朝自己的胸口開了一槍，并于7月29日在提奧的懷中去世；7月30日，在奧威爾舉行葬禮。

主要作品

文森特一生中有864張油畫，1037張素描，150張水彩畫。他個(gè)人獨(dú)愛肖像畫，一生中畫過35幅自畫像，11幅向日葵，4幅覆蓋在以前的練習(xí)畫上，7幅在習(xí)作的背面，7幅在紙板上畫的。以下介紹部分作品：

貢獻(xiàn)影響

梵高是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，并深深影響了二十世紀(jì)藝術(shù)，尤其是野獸派與德國表現(xiàn)主義。

梵高那些曾引起他同時(shí)代大多數(shù)人迷惘的作品，如今卻已印在明信片上，印在掛歷上，成了暢銷貨。企業(yè)家們則一窩蜂似地將梵高的名字帶進(jìn)了生意的領(lǐng)域，如梵高領(lǐng)帶、梵高圓珠筆、梵高香皂、梵高電影，梵高歌劇，其作品更是國際油畫拍賣市場上的遙遙領(lǐng)先者。

創(chuàng)作特點(diǎn)

題材

梵高的作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。例如在梵高藝術(shù)生涯的初期，繪畫最多的題材是礦區(qū)陰慘的場景和勞作的礦工。在埃頓時(shí)期，落日的翻滾、日里的農(nóng)夫和農(nóng)婦更多出現(xiàn)在他作品中。

到多倫特和海牙時(shí)期，梵高的作品中開始頻繁出現(xiàn)哭泣的女人、足兩姍的老樹以及城市救濟(jì)院中的老人孤兒、駕車的老馬、勞作的農(nóng)夫等等。

梵高對農(nóng)民、對田野生活、對鄉(xiāng)村田野風(fēng)光有著很高的熱情，他喜愛農(nóng)民的一切，尤其是向日葵、麥田、鶯尾花、豌豆花等。他經(jīng)常選取這些散發(fā)著泥土清香的物象作為自己的繪畫題材，在他短暫的藝術(shù)生涯中，梵高憑借著自己敏銳的藝術(shù)感知力深情地、細(xì)致地描繪著這些質(zhì)樸、自然的風(fēng)景、靜物及人物，他也因此被稱為“畫家中最純粹的畫家”。與那些華麗璀璨的繪畫相比，梵高的畫更多的是樸實(shí)和雋永，他將自己無限的激情傾注于這些樸素的花朵和田野生活中，使畫作產(chǎn)生了一種無法超越、無法模仿的藝術(shù)魔力。梵高曾經(jīng)畫過許多有關(guān)向日葵的畫，雖然每次繪制的向日葵數(shù)目不一樣，花朵的姿態(tài)也都不一樣，但是它們都體現(xiàn)出了一種飽滿和勁頭。此外，梵高還經(jīng)常選用麥田作為自己的繪畫題材，從他所描繪的各式麥田的畫作似乎可以感知到麥田里所散發(fā)出的一茲茲悲滄之情。如梵高創(chuàng)作于奧維爾的《烏云籠罩下的麥田》就是以惡劣天氣下連綿不絕的麥田作為題材，傳遞出了凄涼、寂寥、壓抑和苦悶的情感。再如，《有烏鴉的麥田》也是以麥田作為主要題材，并在麥田上方加入了一群黑黑的烏鴉，從而呈現(xiàn)出了一種深深的絕望和死一般的沉寂之情。當(dāng)然，除了這兩種題材之外，梵高的繪畫還涉及到許多題材物象，但無一例外，它們都是質(zhì)樸無華的，是和生活緊密相關(guān)的。

色彩

梵高是一位色彩主義畫家，他對色彩的偏好幾乎達(dá)到了一種癲狂的狀態(tài)，這雖然與他的精神疾病有著一定的聯(lián)系，但是也不能否認(rèn)梵高對于色彩的創(chuàng)造性的發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)。他的畫作中的色彩都是較為奔放、夸張的，這也深深地影響了20世紀(jì)的表現(xiàn)主義和野獸派繪畫。具體而言，梵高畫作中奔放的色彩主要表現(xiàn)在以下三個(gè)方面：

第一，用光亮明快的夸張色彩進(jìn)行裝飾。受新印象派畫家畢沙羅、修拉等色彩技法的影響，梵高摒棄了繪畫初期暗濁、沉重的色彩，開始采用一些高明度、高純度、高亮度的色彩，創(chuàng)作出了一種極具現(xiàn)代感和時(shí)尚感的色彩裝飾效果，他的油畫也因此越發(fā)鮮亮起來。在所有的高純度、高亮度的色彩之中，梵高最偏愛黃色，簡單明了的黃色帶有另外一層寓意，即象征著太陽和大地，代表著光明和希望。在黃色的帶動之卜，梵高繪畫作品的色彩明度和純度對比都十分鮮明，產(chǎn)生了一種光亮明快的裝飾美感。例如，梵高的《向日葵》就是以大面積的黃色作為主要基調(diào)，然后配以土黃色、檸檬黃及中黃色等，使觀眾產(chǎn)生一種五彩繽紛、璀璨炫目的視覺感受，也表現(xiàn)出了梵高對美好生活的向往。

第二，用大色塊的對比進(jìn)行裝飾。在裝飾色彩中，大色塊的并置對比是一種非常重要的表現(xiàn)手法，雖然這一表現(xiàn)手法早在梵高之前就己經(jīng)提出，但在梵高的繪畫中得到了最淋漓盡致的表現(xiàn)。梵高畫作中的對比色常常是大塊的且較為平整的，既簡化概括，又能夠增加畫面的厚重感，而且借助色塊的對比還可以產(chǎn)生一種和諧的視覺效果。例如，《夜晚的咖啡館——室外景》就是用大色塊的對比色進(jìn)行裝飾，黃橙色的燈光和深藍(lán)色的夜空相互對比，使畫面產(chǎn)生了一種縱深感，同時(shí)也生動地描繪出了人們的夜生活。

第三，用絕對的黑白色進(jìn)行緩沖。在繪畫過程中，梵高除了追求畫面色彩的明亮歡快及色塊對比之外，還經(jīng)常用黑白色來緩沖、協(xié)調(diào)色彩，其常常和對比色出現(xiàn)在同一個(gè)場景中。以《播種者》為例，畫面分為上、下兩個(gè)部分，上半部分是鮮亮的黃色，下半部分是明亮的紫色，兩種顏色對比非常強(qiáng)烈，過渡也比較直接，會對受眾的眼睛產(chǎn)生刺激。而梵高將畫面中播種者的長褲畫為白色，在黃色和紫色之間產(chǎn)生了一個(gè)隔斷，受眾的眼睛也得以獲得片刻的休息。

造型

梵高繪畫追求的是一種狂野的造型，厚重、粗獷的筆觸帶來的是一種直率而又單純的表現(xiàn)方式，帶有一定的力量和強(qiáng)度，他們強(qiáng)調(diào)的是“神”的傳遞，而非“形”的表現(xiàn)，這與古典主義所追求的“忠實(shí)地表現(xiàn)自然”的繪畫理念有很大的差異。仔細(xì)看來，梵高畫面中的形象在造型上都帶有非常鮮明的個(gè)性的，有強(qiáng)烈的狂野性、粗放性，好似畫家在激情的支配之卜隨意揮灑而得來。受眾在欣賞畫面的時(shí)候也會被這種激情所浸染、震驚，會深切地感受到畫家內(nèi)心的吶喊。這種狂野的造型風(fēng)格同畫家所生活的時(shí)代、環(huán)境及人物性格有著很大的聯(lián)系。因?yàn)殍蟾邲]有受過專業(yè)的美術(shù)教育，在造型方面完全以自己的內(nèi)心情感作為主要標(biāo)準(zhǔn)。此外，梵高一生都生活在貧窮、困苦和疾病的纏繞之中，這對他的心理也產(chǎn)生了深深的影響，所以他畫作中的形象造型都帶有一種扭曲變形、狂野粗放，也正是這些因素讓梵高產(chǎn)生了豐富的情感和深刻的認(rèn)知。

以《星夜》為例，該畫作創(chuàng)作于梵高在圣雷米療養(yǎng)院期間。這一時(shí)期梵高的病情時(shí)好時(shí)壞，神智也時(shí)而清醒時(shí)而糊涂，因此這一時(shí)期他的畫作線條更加粗野，筆意也更加隨意。在這幅畫面中，梵高使用生動固執(zhí)的短線筆組成激蕩旋轉(zhuǎn)的宇宙，夜空中的十顆星辰也是由流動的、長短粗細(xì)不一的線條組合而成，近景的柏樹形象則如同一座撕裂燃燒的哥特式教堂。畫面中的夜空、星星及柏樹的造型都是十分夸張、狂野、奇怪的，讓人捉摸不定。此外，這種奇怪狂野的造型使人如同陷入一片黃藍(lán)漩渦之中，油然而生一種絕望和恐怖之情。

人物評價(jià)

“梵高對后來的野獸派和表現(xiàn)派都有極大影響，他的藝術(shù)成就比馬奈和塞尚對后繼者有更大的作用?！?strong>（意大利藝術(shù)評論家小文杜里評）

“梵高的全生涯沒入在藝術(shù)中。他的各時(shí)代的作品完全就是個(gè)時(shí)代的生活的記錄。在以藝術(shù)為生活的藝術(shù)家中，可說是一個(gè)極端的例?！?strong>（中國畫家豐子愷評）