創(chuàng)作背景

1858年，25歲的勃拉姆斯完成了《第一鋼琴協(xié)奏曲》。以后的23年內(nèi)，他再未寫過鋼琴協(xié)奏曲體裁的作品。在這期間，他的音樂語言發(fā)生了改變，性格也更加成熟。對48歲的勃拉姆斯來說，《第二鋼琴協(xié)奏曲》是從一個更高的起點和更廣闊的概念中誕生的。

《第二鋼琴協(xié)奏曲》是勃拉姆斯兩次訪問意大利的產(chǎn)物。這部作品構(gòu)思于1878年春，當(dāng)年作者在維也納外科醫(yī)生特奧爾多·比爾羅特的陪同下初次游覽意大利。他們的旅程遠(yuǎn)至羅馬、那不勒斯，最后到了西西里島。旅游結(jié)束后勃拉姆斯回到奧地利，住在療養(yǎng)勝地珀恰赫小鎮(zhèn)（勃拉姆斯的《D大調(diào)第二交響曲》和《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》最初也構(gòu)思于此地）。

在勃拉姆斯生日前的一個晚上，他草擬了這部協(xié)奏曲的主題，但隨后擱置了這部作品的創(chuàng)作。1881年春天，他再次訪問了意大利。這次他獨自一人訪問了威尼斯、佛洛倫薩、錫耶拿和奧爾維耶托，并再次去了羅馬、那不勒斯和西西里島。在他四十八歲生日時，他回到了維也納。這次旅行使他的思緒中再次洋溢著意大利春天的氣息。兩個月后，即1881年7月7日，勃拉姆斯完成了這部協(xié)奏曲的總譜。

勃拉姆斯的協(xié)奏曲非常交響化，被稱為“帶有獨奏聲部的交響曲”。在各種不同的音樂形象的對置中揭示音樂作品的戲劇構(gòu)思的力度，是確定音樂作品的交響性的基本原則。在協(xié)奏曲中，發(fā)展音樂內(nèi)容的交響原則不但在于樂隊中輪番陳述的主題對置，而且還在于獨奏樂器聲部與樂隊聲部之間的對置。正因為這樣，協(xié)奏曲可能比交響曲更具有交響性，而勃拉姆斯的《第二鋼琴協(xié)奏曲》正是這種創(chuàng)作理念的典范。它采用了協(xié)奏曲史上罕見的四樂章形式，和通常交響曲的樂章數(shù)量相同。在這部作品中，主奏鋼琴并未占據(jù)絕對主導(dǎo)的地位，作者特意讓鋼琴與管弦樂“完全平等”，因此，一般交給鋼琴聲部演奏的那種重要主題，在這里也不存在，鋼琴的作用是作為一種光輝的色彩去豐富樂隊的調(diào)色板。最重要的是，勃拉姆斯善于在作品中將音樂主題素材加以擴(kuò)張、發(fā)展、變形及組合，這是純粹的“交響手法”，因此，這首鋼琴協(xié)奏曲常常被人成為“由鋼琴主奏的交響曲?！?/p>

勃拉姆斯的音樂作品從來不是為了炫技，技巧向來是為音樂內(nèi)容服務(wù)的。但這決不是說，演奏勃拉姆斯的音樂作品不需要技巧。勃拉姆斯本人就是一位技巧高超的鋼琴演奏家，他在創(chuàng)作時充分考慮了樂器的因素，使用了許多高難度的技巧?！兜诙撉賲f(xié)奏曲》的第一樂章很長，鋼琴聲部很難演奏，有大量的和弦。在演奏完這艱難的第一樂章后，演奏者通常希望第二樂章是比較緩和的慢板樂章，但這首作品的第二樂章卻是使獨奏者面臨更為嚴(yán)酷考驗的諧謔曲樂章。因此，勃拉姆斯曾說這部協(xié)奏曲“不是為小女孩而寫的?！?/p>

樂曲賞析

第一樂章

不太快的快板（Allegro ma non troppo），降B大調(diào)，4/4拍子，奏鳴曲式樂章伊始，圓號奏出明朗的，寬廣的第一主題，鋼琴溫柔地回應(yīng)著，接著依次出現(xiàn)了木管、弦樂，整個引子部分優(yōu)美而安詳。突然鋼琴以一段戲劇性的華彩插入，并發(fā)展出氣勢澎湃的獨奏，高音部的三連音和低音部的二連音相互碰撞，最后匯集成強(qiáng)和弦，直接引導(dǎo)出全體樂隊奏出第一主題。

第一呈示部由樂隊主奏。主部以第一主題為主體，這時的第一主題向一首充滿力量的進(jìn)行曲，輝煌，莊嚴(yán)。樂隊漸漸安靜下來，小提琴開始第二主題，它在d小調(diào)上出現(xiàn)，含蓄，優(yōu)美又略帶憂傷，接著樂隊齊奏，一陣強(qiáng)和弦后，第一主題再現(xiàn)，d小調(diào)使第一主題具有悲劇性的色彩。這時鋼琴以強(qiáng)和弦插入，將樂章帶入第二呈示部。第一主題柔和地奏出，鋼琴與樂隊相互對答，作各種變奏，時而激昂，時而優(yōu)美。接下來由弦樂帶入，鋼琴f小調(diào)上奏出第二主題，強(qiáng)和弦的音型氣勢磅礴，具有管弦樂的性質(zhì)，使第二主題的悲劇色彩更加濃厚。在鋼琴輝煌的獨奏樂段后，樂隊在f小調(diào)上齊奏第一主題并發(fā)展為高潮，開始時明朗的氣氛現(xiàn)在變得激烈而悲愴，而后樂隊漸漸安靜，由圓號在f小調(diào)上奏出第一主題進(jìn)入發(fā)展部。

呈示部的要素一一在不同調(diào)性上呈現(xiàn)，在主題的變化中又穿插著新的樂思，鋼琴巧妙的裝飾，時而熱情激昂，時而溫柔和煦。最后鋼琴奏出華麗的下行八度，然后圓號奏出莊嚴(yán)地上行音階，鋼琴輕柔的鋪墊，木管樂器輕柔的奏出旋律，所有的不安，激動，斗爭，最終都匯成一個旋律。

再現(xiàn)部由鋼琴輕柔的帶入，圓號奏出和煦的第一主題，弦樂鋪墊著，給柔和的主題蒙上了一層輕紗。呈示部的各要素一一再現(xiàn)，最后的一段連續(xù)的強(qiáng)和弦則出現(xiàn)在降b小調(diào)上，然后鋼琴轉(zhuǎn)到低音區(qū)，進(jìn)入尾聲。第一主題這時變成了勝利的凱歌，鋼琴華麗的顫音襯托著樂隊。最后，第一樂章在凱旋的氣氛中結(jié)束。

第二樂章

熱情的快板（Allegro appasionato），d小調(diào)，3/4拍子，奏鳴曲式第二樂章是一首奏鳴曲結(jié)構(gòu)的詼諧曲，它充滿著火一般熾烈的激情、飽滿有力的節(jié)奏以及緊張的沖突，也有疑慮和渴望、沉思和冥想。

鋼琴急切地開始，弦樂組和圓號以憂郁低沉的聲音回應(yīng)著。樂曲洶涌不停的特質(zhì)，促使主題的強(qiáng)拍凸顯出來，強(qiáng)有力的第一主題不斷伸展，弦樂組緊接著奏起略帶憂傷而又簡樸的第二主題，鋼琴緊隨其后，發(fā)展著第二主題，平靜而冥想的旋律中卻又透出一種不安和焦慮。隨后這兩個主題交替著再次出現(xiàn)。呈示部的主題是互相沖突的，是黑暗與光明的不斷較量。呈示部的結(jié)尾，樂隊達(dá)到高潮，以強(qiáng)和弦的音型結(jié)束呈示部，但緊接著，調(diào)性轉(zhuǎn)為D大調(diào)，進(jìn)入了發(fā)展部。

發(fā)展部的旋律是輕松、愉快的，充滿生機(jī)的。 鋼琴以琶音鋪墊，奏出熱情、明朗的旋律，與呈示部的沉重形成強(qiáng)烈對比。發(fā)展部的這兩個主題交織，融合，在即將解脫之時，突然陰暗了下來。鋼琴突然插入，直接將樂隊帶入再現(xiàn)部。

再現(xiàn)部，各主題的調(diào)性和配器都發(fā)生了改變，比呈示部更加熱情洋溢。尾聲，樂隊奏出各主題動機(jī)，鋼琴輝煌地以強(qiáng)和弦伴奏，最終輝煌的結(jié)束。

第三樂章

行板（Andante），降B大調(diào)，6/4拍子，復(fù)三部曲式這個慢板樂章是勃拉姆斯最優(yōu)美的創(chuàng)作之一。這個樂章的風(fēng)格是完全的浪漫主義。在德式的厚重風(fēng)格中又透露著意大利的明朗風(fēng)格。比較特殊的是，鋼琴在這個樂章并不占主導(dǎo)地位，大多數(shù)時間里它僅僅作為一種打擊樂器使用。

在樂隊輕淡的伴奏之上，柔美如歌的基本主題由大提琴奏出，而后轉(zhuǎn)由大管和小提琴復(fù)奏，鋼琴根據(jù)這一主題而展開自由而奇妙的段落。

接下來，基本主題由全體樂隊奏出，感情比較激昂。中段以基本主題為基礎(chǔ)自由展開，鋼琴以和弦齊奏和琶音應(yīng)和著樂隊。單簧管和鋼琴演繹著一段即興的引的二重奏。弦樂器沉浸在一片寧靜的幻想和深思中，鋼琴仿佛只是這沉思之河中明亮的閃光點。

基本主題再現(xiàn)，鋼琴以極為柔和地裝飾，美妙的旋律在寧靜中結(jié)束。

第四樂章

優(yōu)美的小快板—急板（Allegretto grazioso—Presto），降B大調(diào)，2/4拍子，回旋曲末樂章是一首輕快優(yōu)美，具有舞曲性質(zhì)的回旋曲。它的結(jié)構(gòu)大致可分為：A-B-C-B-A-A-B-C-B-A-coda。開始，由鋼琴奏出優(yōu)雅、明快的A主題，樂隊復(fù)奏和發(fā)展。接著弦樂組奏出優(yōu)美如歌，富有意大利田園風(fēng)格的B主題，鋼琴又緊接著奏出活潑輕巧的C主題。然后這三個主題不斷地交織，以各種調(diào)性呈現(xiàn)，樂隊作各種不同的組合，鋼琴則作華麗的裝飾。

詼諧愉快的旋律漸漸安靜下來，只留下了鋼琴。這時速度突然加快，鋼琴歡騰地帶動著樂隊進(jìn)入尾聲，主題跳躍的節(jié)奏轉(zhuǎn)化成為生動活潑的意大利紹阿雷諾（Sauareno）舞曲，鋼琴華麗地襯托著樂隊?wèi)c祝式的旋律。最終，樂隊強(qiáng)奏達(dá)到最高潮，全曲輝煌地結(jié)束。