相關(guān)項目

1、柳子戲（山東?。?，編號：Ⅳ-43

（1）批次/類型：2006年(第一批)，新增項目

（2）申報地區(qū)或單位：山東省

（3）保護(hù)單位：山東省柳子劇團(tuán)

2、柳子戲（河南省），編號：Ⅳ-43

（1）批次/類型：2008年(第二批)，擴(kuò)展項目

（2）申報地區(qū)或單位：河南省清豐縣

（3）保護(hù)單位：清豐縣柳子戲藝術(shù)傳承中心

發(fā)展簡史

綜述

柳子戲是以元、明、清以來流傳于中原一帶的傳統(tǒng)民間俗曲小令為基礎(chǔ)，并吸收高腔、青陽、亂彈、昆腔、羅羅、皮簧等聲腔的部分劇目及唱腔，逐漸發(fā)展演變而成。因曲牌中有一種柳子調(diào)，故得名柳子戲。該戲與大弦子戲、羅子戲、卷戲等同出一源且相互影響；都以三弦作為主要樂器，輔之笙、笛，均屬弦索聲腔系統(tǒng)，其中濟(jì)寧汶上一帶柳子戲又吸收“汶上梆子”配樂和唱法，使柳子戲唱腔更加豐富。

明清時期

柳子戲是山東古老劇種之一。早在明萬歷年間，就有沈德符（1578-1642年）在《野獲編·時尚小令》中記載：元人小令，行于趙燕，后流傳各地。自宣德、正統(tǒng)至成化、弘治年間，中原流行[瑣南枝]、[傍妝臺]、[山坡羊]，之后又有[耍孩兒]、[駐云飛]、[醉太平]諸曲流行。嘉靖、隆慶間，興起[鬧五更]、[寄生草]、[羅江怨]、[哭天皇]、[干荷葉]、[銀絞絲]等曲，不問南北，不問男女，不問老幼良賤，人人習(xí)學(xué)，人人喜聽。文中所說“中原”系為以河南開封為中心的周圍地帶。即后來柳子戲、大弦子戲、羅子戲、卷戲等劇種的主要流行區(qū)域。柳子戲現(xiàn)存的俗曲，許多與明、清俗曲刻本中的曲牌名稱相同。如《山坡羊》、《瑣南枝》、《耍孩兒》、《沽美酒》、《黃鶯兒》等。由此可見柳子戲主要是在元、明、清以來民間流行的俗曲小令基礎(chǔ)上演變發(fā)展而成。這種由俗曲組成的地方戲曲在清初即已在山東境內(nèi)流行?！读凝S志異》作者、山東淄川（今淄博）人蒲松齡就曾編過“戲三出”：《考詞九轉(zhuǎn)貨郎兒》、《鐘妹慶壽》、《鬧館》。其中《鬧館》一劇至今仍為柳子戲傳唱。到清中葉乾隆年間，柳子戲（弦子戲）已在山東、河南一帶廣為傳播。李綠園寫于乾隆四十二年（1777年）的小說《歧路燈》中就曾有“歷城的一班弦子戲”，而且是“山東弦子戲”曾在河南開封演出的記載。據(jù)史料記載，清初柳子戲還曾在北京演出過。在《日下看花記》中曾有“有明肇始，昆腔洋洋盈耳，而弋陽、梆子、琴、柳各腔，南北繁會，笙磐同音，歌詠升平，伶工薈萃，莫盛于京華”的記載。文中所記述的是乾隆五十五年（1790年）四大徽班進(jìn)京前的情況。然而那時柳子腔就已被列入“一時稱盛”的劇種，與昆、弋、梆相提并論，被稱為“東柳、西梆、南昆、北弋?！比欢?，自乾隆五十五年徽班進(jìn)京后，皮簧逐漸占據(jù)京城劇壇，柳子腔只好返回山東、冀南和豫東一帶，在農(nóng)村集鎮(zhèn)中演唱，再未恢復(fù)當(dāng)年盛況。咸豐初年（1851年）左右，汶上縣演紅臉的藝人姚天機(jī)在魯西南創(chuàng)立科班，培養(yǎng)出一批深受群眾喜愛的演員，如“十里轟、蓋山東、玻璃水眼、張道洪”。在這之后的著名演員有劉玉柱（小生）、江米人（旦）、姚蘭臣（丑）、周保三（凈）等。到宣統(tǒng)二年（1910年）左右，柳子戲職業(yè)班社以運(yùn)河為界分為四路。西路為曹縣的義盛班，由張慶云領(lǐng)班，活動于菏澤、濟(jì)寧一帶；東路由立家興領(lǐng)班，活動于費(fèi)縣、臨沂等地；南路由張敬友帶班，活動于蘇北、豐縣一帶；北路由苗發(fā)云組班，以章丘為活動中心。

民國時期

抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后至新中國成立前夕，柳子戲幾經(jīng)磨難，藝人們或改唱他戲，或棄戲務(wù)農(nóng)，只有個別劇社勉強(qiáng)維持演出，慘淡經(jīng)營。

解放后

中華人民共和國成立后，柳子戲這一古老戲種得到恢復(fù)和發(fā)展。一些縣級柳子戲劇團(tuán)紛紛成立，如鄆城縣工農(nóng)劇社、復(fù)程縣新聲劇社、曲阜縣新聲劇社、嘉祥人民劇社等，但后來由于挖掘保護(hù)不及時，缺乏資金和傳承人，以及豫劇大規(guī)模進(jìn)入山東，不少縣級以下柳子劇團(tuán)受到?jīng)_擊逐漸解散，柳子戲也后繼乏人。文革前后，山東汶上縣郭倉陳堂劇團(tuán)在陳秀乾、陳秀坤兄弟帶領(lǐng)下改編演出樣板戲宣傳中發(fā)揮了積極作用，受到當(dāng)?shù)貧g迎，由于聽?wèi)蛉硕嘈枰獙嵭心信謪^(qū)，專門維持秩序。老一輩柳子戲藝人相繼去世后，汶上縣作為柳子戲發(fā)源地之一從此逐漸衰退，目前汶上縣柳子戲在政府號召推動下，又逐漸挖掘整理并排演部分劇目，煥發(fā)出新生機(jī)。鄆城縣工農(nóng)劇社建國后發(fā)展較好，1954年鄆城縣工農(nóng)劇社參加了華東區(qū)戲曲觀摩演出大會，其出演劇目《黃桑店》等獲演出獎，主要演員也分獲演員獎。同年，鄆城縣工農(nóng)劇社調(diào)菏澤為地區(qū)柳子劇團(tuán)。1959年又上調(diào)省，成為山東省柳子劇團(tuán)。同年10月24日，毛澤東在濟(jì)南觀看了柳子戲《玩會跳船》、《張飛闖轅門》。1962年，劇目《孫安動本》由上海海燕電影制片廠攝制成電影。1979年10月，曹禺同名話劇《王昭君》被改編成柳子戲，并參加山東省慶祝中華人民共和國成立三十周年獻(xiàn)禮演出，獲創(chuàng)作及演出獎。1982年山東省戲劇演出月期間，省柳子劇團(tuán)演出的《琵琶遺恨》獲劇本改編獎、導(dǎo)演獎、音樂設(shè)計獎、優(yōu)秀舞美設(shè)計獎、服裝設(shè)計獎等獎項，主要演員并獲表演獎。

三中全會后，隨著改革開放和時代的發(fā)展，柳子戲的優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目《孫安動本》、《玩會跳船》、《紅羅記》、《五臺會兄》、《張飛闖轅門》、《白兔記》等得以恢復(fù)上演，還改編移植了《琵琶遺恨》、《王昭君》、《花木蘭》、《臥龍求鳳》、《江姐》、《法魂》等一大批優(yōu)秀劇目。1992年，《張飛闖轅門》參加全國優(yōu)秀劇目展演，獲劇目表演兩項最高獎，1998年，《法魂》一劇獲山東省精品工程獎。

2002年，山東省柳子劇團(tuán)劇團(tuán)推出大型歷史故事劇《風(fēng)雨帝王家》首演取得成功，這是繼《孫安動本》后的又一部力作　 2004年9月，劇團(tuán)在闊別首都舞臺四十五年后的柳子戲再次晉京演出，將柳子戲經(jīng)典傳統(tǒng)劇目《孫安動本》和新編歷史故事劇《風(fēng)雨帝王家》奉獻(xiàn)給了首都觀眾，受到各界好評，使劇團(tuán)再創(chuàng)輝煌。

2005年，山東省柳子劇團(tuán)一級演員陳媛同志在《風(fēng)雨帝王家》一劇中飾“韋后”一角，一舉榮獲第二十二屆梅花獎；年底又傳來捷報，柳子戲入選“第一批國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄”。

流行區(qū)域

歷史上

柳子戲廣泛流布于山東、河南、河北、江蘇、安徽五省交界的三十余個縣，各地對其的叫法也不盡相同。流傳于運(yùn)河以東的汶上、曲阜、泰安、臨沂、莒縣、沂南一帶的柳子戲，習(xí)慣稱為“弦子戲”；黃河以北則稱為“北（百）調(diào)子”、“糠窩窩”；在臨清田莊（舊清平縣治），稱為“吹腔”。其中，菏澤市的鄆城縣 ，濟(jì)寧市的汶上縣，徐州市的沛縣，豐縣等一些村鎮(zhèn)被老藝人稱為柳子戲的戲窩，僅汶上縣西部就有五十多個戲班，與汶上梆子一同受到群眾的歡迎。

戲鼎時期

柳子戲鼎盛時期流范圍有山東、河北、河南、安徽、江蘇、西至四川，北到遼寧大連，南及蘇州七省市的廣大地區(qū)。

張庚、郭漢城主編的《中國戲曲通史》中記載：“開封和臨清二地，是河南弦索腔與山東柳子腔這兩大姊妹劇種生長的良好溫床?！毕宜髑幌蚋h(yuǎn)的地方流布……乾嘉之際，弦索腔曾南至蘇州，北到北京，一度以“東柳”稱盛。

相關(guān)史料記載

《大連市志》：清末，梆子腔、柳子腔、皮黃腔在大連地區(qū)流行………

《成都文化》2005.7.15期載……清代雍正、乾降年間"花部"戲曲勃興，繼有柳子腔、皮黃腔入川，逐漸與四川語音、地方民俗、本土民間小調(diào)和秧歌相融合，衍化為川劇的昆腔、高腔、胡琴、彈戲及燈戲，形成了風(fēng)格統(tǒng)一的四川地方劇種。

《汶上縣志》載；早在百余年前，汶上縣有油坊、胡樓、東石樓、李官集、何樓、北泉、宋辛莊、官莊、劉口、榮廟、梁橋、南旺、康驛、周村等五十多個柳子戲社班，早期的演員有戴功、戴堅、戴學(xué)增等。群眾中流行：“緊織布，慢穿梭，猛然想起戴堅哥”，”說我瘋、我不瘋，怎么不學(xué)戴學(xué)增”，“吃肉吃肘子，聽?wèi)蚵犃印薄?/p>

藝術(shù)特點

柳子戲表演程式粗獷豪放，風(fēng)格獨特；人物動作設(shè)計，惟妙惟肖，生活氣息濃厚。如武將出場，必先在臺上表演踢腿、打飛腳、亮相；發(fā)怒時雙腳跳起，表示急躁情緒；對打時多用真刀和真槍。

柳子戲的唱腔以俗曲和柳子調(diào)為主

其中俗曲部分比重較大,現(xiàn)存的200多個傳統(tǒng)劇目中,由俗曲聯(lián)成的約占二分之一。代表性劇目有 《白兔記》 (興圍、回圍、磨房)、《金鎖記》、《孫安動本》、《玩會跳船》、《抱妝盒》、《燕青打擂》、《三盜芭蕉扇》等。俗曲曲調(diào)委婉曲折，能夠表達(dá)細(xì)膩復(fù)雜的思想感情，素有“九腔十八調(diào)，七十二咳咳”之稱。其曲牌有曲子與小令和客腔。

曲子與小令是由長短句為主要結(jié)構(gòu)組成的曲牌

這類曲牌的詞格與唱腔的結(jié)構(gòu)都比較嚴(yán)謹(jǐn)，每支曲牌的句數(shù)和每句曲詞的字?jǐn)?shù)都是固定的。速度緩慢、旋律華麗的原板（慢三眼板）曲牌是其主要組成部分。這部分曲牌的特點是字簡腔繁，中間多虛詞襯字，或?qū)⒁徊糠衷~反復(fù)唱。曲子與小令包括“五大曲”、“復(fù)曲”、“單曲”、“小令”。 “五大曲”是指柳子戲中常用曲牌〔山坡羊〕、〔鎖南枝〕、〔駐云飛〕、〔黃鶯兒〕、〔耍孩兒〕。其中每支曲牌唱腔都有各種不同的節(jié)奏變化，并且男女腔齊全，各自均可自成一套。因此“五大曲”基本上代表了柳子戲音樂的主要風(fēng)格。

客腔是指吸收其他劇種聲腔的曲調(diào)，如[青陽]、[亂彈]、[羅羅]、[昆腔]、[皮簧]等。這些來源于不同劇種的聲腔以其特有的音樂風(fēng)格和藝術(shù)特點為柳子戲增色不少，并在長期融合使用中逐漸“柳子化”，成為柳子戲唱腔曲牌音調(diào)的組成部分，如[越調(diào)]、[平調(diào)]、[二八調(diào)]、[下調(diào)]。

柳子戲的伴奏樂器主要有竹笛、笙、三弦，伴奏時以單旋律的隨腔齊奏為主。在伴腔時，笛子吹奏的旋律基本與唱腔相同，而笙和三弦則可加花變奏；演奏過門時，笛子可即興發(fā)揮，與笙和三弦構(gòu)成支聲復(fù)調(diào)，藝人稱其為“嚴(yán)絲合縫”、“風(fēng)雨不透”。柳子戲的樂隊由絲竹樂器和打擊樂器兩部分組成。絲竹樂器俗稱文場，以笛子、笙、小三弦為主，兼用嗩吶；打擊樂器稱武場，包括板鼓、大鑼、小鑼、手镲、小镲、堂鼓、四大扇等樂器。打擊樂合奏時，發(fā)出“荒、撲、歹”的聲音，音調(diào)鮮明，與其他劇種多有不同。

傳承意義

研究明清時期的戲曲音樂

在柳子戲600余支曲牌中，絕大部分曲牌結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范，曲調(diào)行腔委婉，曲牌過門完整齊備，調(diào)式豐富多變，風(fēng)格各異；尤其是慢三眼節(jié)奏的曲牌，它加上唱詞即為唱腔曲牌，不加演唱又是結(jié)構(gòu)完整的器樂曲牌；而且它有異于其他劇種的摹擬唱腔的音樂旋律、結(jié)構(gòu)，這自成體系、自呈面貌的音樂結(jié)構(gòu)形式，對研究明清時期的戲曲音樂現(xiàn)象具有重要的作用及參考借鑒價值。

研究民族音樂

柳子戲音樂對研究中國北方戲曲、元代散曲具有不可替代的重要價值。柳子戲音樂對中國民族音樂具有持久的借鑒作用。

受到現(xiàn)代人喜愛

柳子戲音樂具備旺盛的生命力，它的鑒賞價值得到現(xiàn)代人的認(rèn)同與喜愛。如1998年紀(jì)念香港回歸一周年音樂會上的開場嗩吶獨奏曲，就是源于柳子戲音樂曲牌《一枝花》。 柳子戲傳統(tǒng)劇目《玩會跳船》中的音樂已被人民音樂出版社編錄在九年義務(wù)教育六年制小學(xué)音樂教材中。

柳子戲音樂對兄弟劇種音樂的影響

梅蘭芳在《東柳重青》一文中說“……京劇里有一出《小上墳》，大家說是‘柳子腔’，用笛子伴奏，唱詞七字成文”； 臺北新劇團(tuán)2004年移植改編柳子戲《孫安動本》，排出《孫安進(jìn)京》在上海國際藝術(shù)節(jié)演出； 中國京劇院在二十世紀(jì)六十年代曾移植柳子戲《孫安動本》，李和曾扮演孫安，并成功演出；黑龍江京劇院移植的柳子戲《孫安動本》做為劇院的保留劇目，長年上演； 中國歌劇舞劇院排演《紅嫂》曾吸收過柳子戲音樂素材； 呂劇，黃梅戲都曾移植過柳子戲傳統(tǒng)劇目《玩會跳船》； 豫劇、秦腔也曾移植過《孫安動本》。

寓教于樂

柳子戲的劇目、表演，數(shù)百年來都起到了高臺教化、寓教于樂的積極作用。它的許多劇目都充滿了扶正懲惡、清正愛民、精忠報國、尊老愛幼、扶危濟(jì)困、俠膽義腸、見義勇為等高風(fēng)亮節(jié)，這為推動社會發(fā)展，豐富大眾娛樂生活，塑造社會人文精神，弘揚(yáng)優(yōu)良道德規(guī)范，起到了不可低估的作用。

角色行當(dāng)

歷史上柳子戲傳統(tǒng)的腳色行當(dāng)分為四生、四旦、四花臉，三大門頭十二行。自二十世紀(jì)二十年代以后，隨著柳子戲演出劇目的增多、演出陣容的擴(kuò)大，腳色行當(dāng)?shù)膭澐忠踩遮吤鞔_具體，演變?yōu)楝F(xiàn)行的生、旦、凈、末、丑五大門類。

生行

生行包括紅臉、凈面大王、外腳、幫生、秀生、大武生、武生、娃娃生等角色。紅臉，又稱大紅臉，是柳子戲特有的腳色行當(dāng)。本工生行中的開臉戲，兼工凈行中的唱功戲，俗稱“黑紅攪子”。其唱腔高亢渾厚，動作威武剛健。表演以唱為主，重在造型。劇中所扮人物如《斬貂》中的關(guān)羽、《掛龍燈》中的趙匡胤等。歷史上本行名角輩出，多為班社的臺柱子，如早期藝人姚天機(jī)、王連壁、小王連壁、馬修潤（小姚天機(jī)）等。1950-1963年期間最著名的演員是張春雷。凈面大王，又稱凈面文生、胡子生。因其俊扮化妝而得名。多戴黑三髯，主要扮演劇中正面角色。重唱功，其唱腔流暢自如，圓潤悠揚(yáng)；念白抑揚(yáng)頓挫。表演從容穩(wěn)健大方。如《孫安動本》中的孫安等。秀生，又稱文生或小生，兼演窮生。其唱腔委婉柔和，身段瀟灑大方，表演斯文儒雅。如《張飛闖轅門》中的諸葛亮等。大武生，又稱架子生。主要扮演年輕武將。如《下江東》中的趙云等。

旦行

旦行中的角色有青衣、紅衣、閨門旦、刀馬旦、武旦、彩旦、老旦。青衣多扮演出身貧苦的成年婦女。其唱腔委婉，嗓音純正，吐字清晰；身段動作穩(wěn)重文靜。如《白兔記》中的李三娘。紅衣，又稱紅衫子、花旦、小旦。扮演年輕俏麗、大膽熱情的姑娘、大家使女、小家碧玉或風(fēng)流放蕩的婦女。表演中身段靈活、舉止輕快、眉目傳情。其唱腔甜潤，道白爽朗。如《玩會跳船》中的云霞、《雀山指路》中的穆桂英等。閨門旦，扮演善良貌美、有教養(yǎng)的閨閣女子。其表演端莊秀麗、嬌柔含情；道白柔聲慢語、注重聲韻；唱腔清爽。如《觀燈》中的胡秀英、《玩會跳船》中的白月娟等；刀馬旦，因提刀跨馬而得名。其唱腔洪亮圓潤、身段瀟灑大方，多扮演劇中女帥、女將、女妖、女寨主等角色；武旦，為武打戲中角色。其身段敏捷、輕盈，唱念響亮，表演中常用武術(shù)拳腳。如《打店》中的孫二娘等；彩旦，又稱丑旦，多扮演劇中兇狠丑陋或風(fēng)趣滑稽的角色。其表演夸張、粗俗、潑辣。如《游西湖》中的媒婆、《大觀燈》中的母老虎等。老旦，主要扮演老年婦女，并有官、民、貧、富之分。

凈行

凈行中有大花臉、二花臉、武花臉。大花臉，也稱黑臉，在劇中多扮演官員、將帥、好漢一類的角色。其唱腔高亢渾厚，表演氣勢磅礴、豪放、粗獷。如《錯斷顏查散》中的包拯、《曹操逼宮》中的曹操等；二花臉，多扮演劇中性格豪爽、勇敢、機(jī)智或兇狠的人物角色。其嗓音洪亮，表演注重把子、折扇、云帚和腿功。如《安南國》中的鄧飛虎等。

丑行

丑行，有文丑、武丑、老丑、公子丑諸類。文丑，有官民之分，多飾演性格風(fēng)趣詼諧、富于生活氣息的舞臺人物。如《安南國》中的常不中、《鳳簪記》中的李狠等；武丑，表演輕盈機(jī)敏，常用“矮子步”、“矮子旋風(fēng)腳”等技功，唱腔少，念白亦不多。打斗中常使用武術(shù)拳腳和多種刀槍花架。如《投西川》中的抓地虎、《花蝴蝶》中的蔣平等。老丑系戴白吊搭或白四喜的老年丑角，多扮演劇中性格善良詼諧的人物角色。如《麥里藏金》中的李萬良、《萬盞燈》中的王半仙等；公子丑，多扮演劇中放蕩霸道、愚蠢無能的富家公子、紈绔子弟等人物角色，表演中念唱花俏、面目表情豐富。如《游西湖》中的胡思、《胡羅鍋搶親》中的胡羅鍋。