相關(guān)項(xiàng)目

1、泗州戲（江蘇?。?，編號：Ⅳ-62
（1）批次/類型：2011年(第三批)，擴(kuò)展項(xiàng)目
（2）申報地區(qū)或單位：江蘇省泗洪縣
（3）保護(hù)單位：泗洪縣泗州戲劇團(tuán)
2、泗州戲（安徽省），編號：Ⅳ-62
（1）批次/類型：2006年(第一批)，新增項(xiàng)目
（2）申報地區(qū)或單位：安徽省宿州市
（3）保護(hù)單位：安徽省宿州市泗州戲劇團(tuán)
3、泗州戲（安徽省），編號：Ⅳ-62
（1）批次/類型：2006年(第一批)，新增項(xiàng)目
（2）申報地區(qū)或單位：安徽省蚌埠市
（3）保護(hù)單位：安徽省泗州戲劇院有限責(zé)任公司

劇種簡史

泗州戲是安徽省四大傳統(tǒng)戲曲劇種之一，原名拉魂腔，流行于安徽淮河兩岸，距今已有近三百多年的歷史。它與山東的柳琴戲、江蘇的淮海戲同是由"拉魂腔"發(fā)展而來，彼此之間存在著一定的血緣關(guān)系。泗州戲是與徽劇、黃梅戲、廬劇并列的安徽四大優(yōu)秀劇種之一，她具有深厚的群眾基礎(chǔ)和豐富的文化底蘊(yùn)，以優(yōu)美的唱腔，動聽的旋律，唱響淮河兩岸，大江南北。

泗州戲的形成說法不一，許多人認(rèn)為它發(fā)源于蘇北海州一帶，原是當(dāng)?shù)剞r(nóng)民以“獵戶腔”和“太平歌”等民間曲調(diào)即興演唱的小戲，后傳入泗州(當(dāng)時的州治今泗縣縣城，轄境約今安徽泗縣、五河、明光、江蘇泗洪、盱眙)并吸收當(dāng)?shù)孛耖g演唱藝術(shù)，形成安徽的“拉魂腔”泗州戲。1920年前后，泗州戲才有固定的班社演出，并開始進(jìn)入城市。

泗州戲原稱“拉魂腔”，又叫“肘鼓子”。叫它“拉魂腔”，是因?yàn)樗粌?yōu)美迷人。叫它“肘鼓子”，多數(shù)人以為是它曾用狗皮鼓伴奏而得名，其實(shí)都說錯了?！爸夤淖印笔怯伞爸芄米印毖葑儊淼摹?/p>

早先，在山東。邱、葛、張三位民間藝人，把當(dāng)?shù)卦S多動聽的民歌、小調(diào)和民間樂曲“太平調(diào)”、“獵戶腔”等揉合成一種新的民間說唱，又分別傳說到皖北、魯南、蘇北，后來發(fā)展成為受人喜愛的泗州戲，柳琴戲，淮海戲。

單說當(dāng)年邱門老師邱哥，單槍匹馬到安徽泗州一帶演唱。由于他嗓音宏亮，唱腔好聽，表演傳神，再加上相貌英俊，待人隨和，很是招人喜愛。他走村串戶，上集趕會，許多男女老少跟著瞧、攆著聽，直唱得人們魂不附體、忘了寢食。

這一天，周家集有個姓周的大戶人家為小姐過生曰，請邱哥去“唱堂會”。他在客廳唱，周家老爺起先只準(zhǔn)小姐在繡樓上聽。哪知，小姐聽著聽著就下了樓，來到客廳的屏風(fēng)后面聽。由于這位小姐平時愛好撫琴吟詩，所以她一邊聽、一邊就能跟著邱哥唱。大概是 老爺和客人們都聽迷了，小姐來了他們也沒發(fā)現(xiàn)，一會兒唱完了，小姐除重賞他外，還在銀包里偷偷夾了一只玲瓏剔透的“玉斑鳩”（戴在手指上的玉器）。從此，這位周家姑娘經(jīng)常和丫鬟一起偷跑出去聽?wèi)颍€經(jīng)常把自己的“私房”資助給邱哥添“行頭”、“買樂器”，這樣一來二往，兩個漸漸地蒙生了愛慕之情。

在那舊社會，這可是不得了的事??！周老爺知道此事，狠狠地教訓(xùn)小姐一頓：“你是大家閨秀，金枝玉葉。怎能和一挨門乞討的‘戲花子’接近呢！還把我的玉器偷給他，我看你的魂被唱戲的拉去嘍！”一氣之下，命家人連夜把邱哥趕出周家集。

邱哥一走，四方謀生，去向不明。周家姑娘在繡樓上茶不思，飯不想，整天整夜地倚著樓窗哼著跟邱哥學(xué)的“拉魂腔”，呆呆地看著遠(yuǎn)方。

小姐的心思瞞不過貼身丫鬟，在一個風(fēng)雨交加的夜里，她買通家院，帶著小姐從后門逃出家園。她們歷盡艱辛，在泗州城附近找到了邱哥，結(jié)為百年之好。

這位周姑娘聰明好學(xué)，不久就能和邱哥同臺演唱小生小旦戲了。她那婉轉(zhuǎn)甜潤的唱腔。窈窕秀美的身段，惟妙惟肖的表演，一下子轟動了整個泗州。那才真的把聽?wèi)虻幕甓祭チ四?！起先人們還叫不出這叫什么調(diào)、什么戲，就直呼演唱這個調(diào)的人名字。一傳十、十傳百，就叫開了聽“周姑子調(diào)”。后來他們又就地取材，自制一個兩根弦的土琵琶，就用那只“玉斑鳩”套在指頭上作為彈琵琶的撥片，以后又演變用竹子、牛角料子制成。

泗州戲有傳統(tǒng)大戲一百多本，小戲和折戲二百多出。泗州戲的唱腔隨意性很強(qiáng)，演員可以根據(jù)自身嗓音條件隨意發(fā)揮，故名“怡心調(diào)”。男腔粗獷豪放，高亢嘹亮；女腔婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，結(jié)尾處多翻高八度拉腔，明麗潑辣，動人魂魄。其伴奏樂器以土琵琶為主，輔以三弦、笙、二胡、高胡、笛子等，另有板鼓、大鑼、鐃鈸、小鑼四大件打擊樂器。

泗州戲的角色主要分大生、老生、二頭、小頭、丑等幾類，其表演在說唱基礎(chǔ)上大量吸收民間的“壓花場”、“小車舞”、“旱船舞”、“花燈舞”、“跑驢”等舞蹈表演形式，演出時有許多獨(dú)特的身段和步法，如四臺角、旋風(fēng)式、剪子股、仙鶴走、百馬大戰(zhàn)、抽梁換柱、燕子撥泥、懷中抱月、鳳凰雙展翅等，演員必須注意手、眼、腰、腿、步等各部位的協(xié)調(diào)與配合。

泗州戲舊稱『拉魂腔』，安徽四大地方劇種之一。流行于安徽北部、蘇北及魯南等地區(qū)，近300年歷史。據(jù)傳與江蘇、山東的柳琴戲同出一源。因其藝術(shù)形成與發(fā)展的主要時期在泗州，解放后為體現(xiàn)劇種的地方特色，故改名泗州戲。 泗州戲是由民間說唱以展起來的比較典型的板腔體唱腔劇種。其唱腔南、北方風(fēng)格交融，婉約與豪放并蓄。尤其是女聲唱腔，婉轉(zhuǎn)揉情、優(yōu)美動人。被群眾稱譽(yù)為『有拉魂的魅力』。泗州戲的藝術(shù)表演以『壓花場』為基礎(chǔ)，分『單壓』和『雙 壓』兩種，具有明快爽朗、粗獷有力的鮮明特色。 泗州戲劇目豐富，如傳統(tǒng)劇目《大書觀》 、 《皮秀英四告》 、 《樊梨花點(diǎn)兵》 、《趙美蓉觀燈》、《三卷寒橋》、《楊八姐闖幽州》、《剔火棍》 、《陰陽斗》、《白蛇傳》、《西廂記》、《雙包魚藍(lán)記》、《濟(jì)公傳》、《化仙莊》、《秦雪梅》、《秦香蓮》、《楊八郎探母》、《王寶釧》、《大鰲山》、《小鰲山》、《四平山》、《八盤山》、《翠屏山》、《太行山》、《小金鎖》、《蓮花庵》、《三女拜壽》、《三子爭父》、《雙換妻》、《釣金龜》、《鞭打洪橋》、《水母娘娘沉泗州》、《羅成逛廟》、《大紅袍》、《白玉樓》、《張郎休丁香》、《臨江驛》、《張羽煮海》、《穆桂英搬兵》、《》《雙巧姻緣》、《走娘家》 、 《拾棉花》 、 《喝面葉》、《豐收之后》等等長期盛演不衰。

早期的泗州戲，是一種近似說唱的簡單戲劇形式。它從一人敲板演唱“小篇子”(簡單的生活小故事)，一人用柳葉琴伴奏的“唱門子”（沿門賣唱），逐漸發(fā)展為“七忙八不忙，九個人看戲房”的小戲班。他們以柳葉琴（亦稱土琵琶）、梆子、小鑼伴奏，并加人聲幫腔，但仍十分簡陋，只能在農(nóng)村“跑坡”唱“地攤子”。后來出現(xiàn)女演員，在唱腔和表演上有所發(fā)展。直到1920年前后，才有固定的班社正式登臺演唱。中華人民共和國成立后，開始在城市舞臺流動演出。有10個專業(yè)劇團(tuán)。由于泗州戲具有活潑、動聽、通俗和鄉(xiāng)土氣息濃郁等特點(diǎn)，在淮北、淮南及江蘇北部一些地區(qū)極為盛行，業(yè)余劇團(tuán)遍布城鎮(zhèn)和農(nóng)村。

泗州戲的唱腔相當(dāng)自由，在一定基調(diào)的旋律基礎(chǔ)上，演員可以根據(jù)劇情的需要和人物思想感情的變化，靈活掌握節(jié)奏的快慢、緩急和曲調(diào)強(qiáng)弱、高低，自由運(yùn)用各種花腔調(diào)門,盡情發(fā)揮各自的特長,藝人稱為“弦包音”（即絲弦伴奏必須跟著唱腔走），也叫“怡心調(diào)”（根據(jù)劇情自由變換腔調(diào)）。在發(fā)展過程中，創(chuàng)造、積累了不少曲調(diào)，特別是女聲唱腔，尾聲翻高 8度，委婉盡致，動人心魄，故有“拉魂腔”之稱。曲調(diào)板式有慢板（又叫幽板、澄清板）、二行板（流水板）、數(shù)板（垛板）、緊板等。在同一板式中，唱腔變化相當(dāng)豐富，僅慢板就有柔腔(又名連環(huán)花腔)、含腔、射腔、哭腔、停腔、葉里藏花、老公調(diào)、一喲調(diào)、撩也子（又名送腔）等10多種。伴奏以柳葉琴、三弦等彈撥樂器為主，輔以笙、二胡、大胡以及笛子、嗩吶等。打擊樂器和鑼鼓點(diǎn)，大都來自京劇和梆子戲。

泗州戲擅長演唱農(nóng)村題材的生活小戲和現(xiàn)代戲，它的表演是在舞蹈“壓花場”的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，“壓花場”有許多獨(dú)特的舞蹈身段和步法，如四臺角、旋風(fēng)式、百馬大戰(zhàn)、燕子撥泥、鳳凰雙展翅等，質(zhì)樸而又富有鄉(xiāng)土氣息。傳統(tǒng)劇目：小戲有《跑窯》 、 《小書房》 、 《借妻》 、 《站花墻》 、 《拙大姐》等200多出；大戲有《皮秀英四告》 、 《大花園》 、 《羅鞋記》 、 《絨花記》等100多本。較有影響的劇目為經(jīng)過整理的傳統(tǒng)戲《樊梨花點(diǎn)兵》、《皮秀英四告》、《趙美蓉觀燈》、《大書觀》、《三踡寒橋》 、 《楊八姐救兄》 、 《拾棉花》 、 《走娘家》 、 《打干棒》、《女社長》、《豐收之后》和創(chuàng)作的現(xiàn)代戲《結(jié)婚之前》 、 《兩面紅旗》 、 《婚案》等，其中《拾棉花》已攝制成影片。名演員有李寶琴、霍桂霞、李寶鳳、周鳳云、王寶蓮、包桂珍等。

說法不一，許多人認(rèn)為它發(fā)源于蘇北海州一帶，原是當(dāng)?shù)剞r(nóng)民以"獵戶腔"和"太平歌"等民間曲調(diào)即興演唱的小戲，后傳入泗州并吸收當(dāng)?shù)孛耖g演唱藝術(shù)，形成安徽的"拉魂腔"泗州戲。1920年前后，泗州戲才有固定的班社演出，并開始進(jìn)入城市。

泗州戲與流傳于江蘇省徐州一帶的柳琴戲以及海州、魯南的淮海戲是同屬于一個劇種--"拉魂腔"的不同流派。柳琴戲和淮海戲?qū)?拉魂腔"的北派，泗州戲是"拉魂腔"的南派。該劇起源于江蘇海州，發(fā)展、成熟于泗州，故名。據(jù)傳，在清乾?。?736--1795）年間，江蘇省海州一帶，有邱、葛、張三位老農(nóng)愛好民間音樂，他們在勞動休息時，常編山歌企盼太平豐年，山歌有兩種，一種稱為太平調(diào)，一種成為獵戶腔。后經(jīng)收集整理，不斷豐富，就編出了具有簡單人物故事的"小篇子"進(jìn)行演唱，由于唱腔優(yōu)美，聽者不思飲食，趕場聽看，好像魂被拉去，故被譽(yù)為"拉魂腔"。后因連年災(zāi)荒，張姓在海州一帶串門賣唱，發(fā)展為淮海戲；葛姓流浪于蘇北、魯南一帶，發(fā)展為柳琴戲；而邱姓則在泗州一帶傳藝賣唱，由于是"串門賣唱"，民間又稱"拉魂腔"為"走股子"，因?yàn)槭?泗州的"拉魂腔"，所以又稱泗州戲。

安徽泗州戲具有深厚的群眾基礎(chǔ)和豐富的文化底蘊(yùn)，以優(yōu)美的唱腔，動聽的旋律，唱響淮河兩岸，大江南北。距今已有近三百多年的歷史。

和所有的民間小戲一樣，早期的泗州戲表演形式非常簡單。最初是一個人的自打板自演唱，或自拉琴自演唱，有明顯的說唱和沿門乞討的痕跡。后來發(fā)展為有八、九個人合作的小戲班。有所謂"七忙八不忙，九個人看戲房"的說法早期的演出以柳葉琴、俗稱"土琵琶"，外帶梆子、小鑼伴奏。以"幫腔"彌補(bǔ)音樂氣氛的單調(diào)。直到上個世紀(jì)20年代才有固定班社的劇場演出。老藝人徐步俊、魏月華、馬蘭玉、李國蘭、李桂芝等人進(jìn)入皖北交通樞紐城市蚌埠的演出，一般視為是泗州戲的正式進(jìn)城?？谷諔?zhàn)爭時期，根據(jù)地的泗縣、靈璧、五河、鳳陽曾組織泗州戲藝人排練了《全家抗日》、《打濠城》、《打泗州》等一批密切聯(lián)系抗日斗爭現(xiàn)實(shí)的小劇目。這些經(jīng)歷使得泗州戲的表演更加生活化、自然化。1954年，在上海舉行的華東地區(qū)首屆戲曲觀摩演出大會上，泗州戲以《拾棉花》、《打干棒》、《攔馬》和《結(jié)婚之前》四個劇目到會參演。其中，生活小戲《拾棉花》因其濃郁的喜劇色彩和生活情趣而備受歡迎。這一次的華東匯演，推出了泗州戲建國后第一代擔(dān)綱演員李寶琴、霍桂霞、李寶鳳、周鳳云、王寶蓮、包桂珍等。

1956年，在安徽省第一屆戲曲觀摩演出大會上，泗州戲又推出了現(xiàn)代戲《女社長》和整理改編的傳統(tǒng)劇目《打孟良》、《井臺會》、《鬧菜園》等一批劇目。使泗州戲在安徽的戲曲舞臺上大放光芒，成為眾多安徽戲曲劇種中引人注目的劇種之一。進(jìn)入新時期以來，泗州戲又再次煥發(fā)青春，排演了《摔豬盆》、《懶大嫂》、《拙大姐》、《花狗子離婚》、《八月桂》、《鄉(xiāng)野情》等大量生活情趣濃厚或緊扣時代脈搏的精彩小戲，成為淮北平原上一支活躍的戲曲生力軍?！独习迥铩芬粍”憩F(xiàn)下崗女工自謀職業(yè)是的種種心理障礙。從題材上說，是與現(xiàn)實(shí)生活緊密相連的。反映了泗州戲表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的主動與熱情。

1957年，泗州戲曾作為安徽戲曲代表團(tuán)晉京到中南海懷仁堂為黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人匯演。

起源

泗州戲的唱腔曲調(diào)源于當(dāng)?shù)氐拿窀栊≌{(diào)、勞動號子及農(nóng)民生活、勞動的音調(diào)。如趕牛耕地、婦女哭腔等，并吸收了花鼓、琴書等民間藝術(shù)形式的音調(diào)加以改造發(fā)展。泗州戲的唱腔隨意性很強(qiáng)，講究自由無拘，要求伴奏"跟著演員的演唱走"，以便于演員的發(fā)揮和創(chuàng)造。藝人們還把這種形式名之為"怡心調(diào)"，可見它帶有相當(dāng)多的隨心任性的因素。

泗州戲的花腔調(diào)門很多，同一種調(diào)門，演員可以自由發(fā)揮，各人唱法互不相同，同一演員唱同一段唱詞時都難以規(guī)范和定型，"怡心調(diào)"是本劇種的最大特點(diǎn)。此外，在唱腔的落音處，女腔常用小嗓子翻高八度，男腔加入襯詞拖后腔，也是其獨(dú)特風(fēng)格。節(jié)奏大多是有板無眼的1/4節(jié)拍，除了大部分是后半腔起唱外，還有連續(xù)切分的變節(jié)奏，給人以歡快、活潑、跳躍之感。但也常使人摸不著板眼，有不穩(wěn)定的感覺。由于唱腔旋律與地方語言有著密切的關(guān)系，唱腔中的音程大跳經(jīng)常出現(xiàn)，再加上頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)，使人聽起來既新奇多彩，又自然和諧。

泗州戲在說唱時期無樂隊，形成戲曲后樂隊建制和伴奏形式也極為簡陋，只有1-2把土琵琶，鼓佬一人，有的還由演員兼奏。民國九年之后，才有較大班（如民國20年有徐步俊帶領(lǐng)的大毛班在西游樂場唱攤子戲，唱一段，收錢，然后再唱。民國30年，淮北抗日根據(jù)地泗縣、靈璧、五河、鳳陽抗日民主政府為配合抗日宣傳，召集當(dāng)?shù)厮嚾税儆嗝?，組成小分隊，演出《樊大娘送子參軍》、《全家抗日》等劇目，轟動一時）。解放以后，正式登上舞臺才逐步有了小型民族樂隊。文場有土琵琶、笛子、嗩吶、笙、管、二胡、小三弦等，武場有了"四大件"。

發(fā)展

曾經(jīng)的泗州戲被當(dāng)時的人們譽(yù)為“男人聽了泗州戲，忘了孩子忘了爹娘；女人聽了泗州戲，把膜貼在鍋蓋上?！钡目鋸堅u價，并且風(fēng)靡一時，皖北地區(qū)的人幾乎無人不知。

今天泗州戲樂曲已運(yùn)用電聲樂器伴奏，尤其值得一提的是，泗州戲的主弦樂器，從只有兩根絲弦的土琵琶，通過改革，多次研制，相繼制成了三、四、五、六弦的多種高中音柳琴。除了運(yùn)用于本劇種伴奏外，還被國內(nèi)外中西樂隊選用，影響頗大。

名家

李寶琴

李寶琴，女，（1933----2015-5-20），國家一級演員，原安徽省泗州戲劇院院長，在蘇皖魯豫拉魂腔界享有“泗州戲花旦皇后”，泗州戲四大名旦之首，全國人大代表，全國第三、四文代會代表，李寶琴流派創(chuàng)始人，中國戲劇家協(xié)會理事，安徽戲劇家協(xié)會副主席，安徽省政協(xié)委員，蚌埠市政協(xié)常委、蚌埠市劇協(xié)副主席等職。

自幼跟隨父親學(xué)藝，十余歲即唱紅了淮河兩岸，她嗓音嬌亮，以柔為主，善于結(jié)合自己的嗓音來設(shè)計唱腔，她的唱腔又融入了一些口語化，獨(dú)具天真爛漫之致，如嶄新花朵，節(jié)節(jié)高的大腔，重疊往上翻，顯得特別大氣，不厭不俗，得天獨(dú)厚，設(shè)計了好多新的唱腔兒，且又不離泗州戲風(fēng)格，雖起伏的幅度較大，但是甜潤流暢，唱腔的明快中見含蓄，簡捷中見委婉，清新的特色讓人回味兒無窮。在泗州戲流傳：“唱不經(jīng)寶琴不靈，打不經(jīng)寶鳳不明”可見在泗州戲界的重要性。與霍桂霞合演的泗州戲《拾棉花》1952年獲得全國首屆民間戲曲調(diào)演一等獎，1956年參加安徽省戲曲匯演，獲榮譽(yù)一等獎。1957年隨安徽戲曲代表團(tuán)進(jìn)京匯演，得到國家最高領(lǐng)導(dǎo)人周總理、劉少奇主席的親切接見，京劇大師梅蘭芳曾宴請李寶琴到家做客，1959年參加安徽省群英會，上世紀(jì)五六十年代風(fēng)靡一時，與嚴(yán)鳳英、丁玉蘭被毛主席譽(yù)為“安徽戲劇三支花”。

周鳳云

周鳳云，女（1934-2012），泗州戲著名表演藝術(shù)家，泗州戲北派傳承人，泗州戲周鳳云流派創(chuàng)始人，宿州市藝術(shù)職稱考級的評委，曾任宿州泗州戲劇團(tuán)團(tuán)長。唱腔優(yōu)美，委婉動聽。1956年《人民日報》發(fā)表長篇評論將其譽(yù)為“淮河兩岸一枝花”。一九五四年參加在上海舉辦的首次華東戲曲匯報演出獲表演一等獎。1956年參加安徽省首屆戲曲會演，周鳳云獲表演一等獎，1957年4月參加安徽戲曲代表團(tuán)進(jìn)京匯報演出。同年5月6日，演出《思盼》在懷仁堂演出，受到毛澤東、劉少奇、周恩來等黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人的親切接見。50年代到上海華東戲校進(jìn)修，與嚴(yán)鳳英等名家一起學(xué)習(xí)，并獲著名京劇大師梅蘭芳、周信芳、蓋叫天等名家親自指導(dǎo)。代表作《皮秀英四告》、《樊梨花訴唐》、《王二英思盼》等。

1957年《光明日報》上發(fā)表了《看泗州戲樊梨花》的長篇評論。其中寫道“......青年女演員周鳳云飾的樊梨花一出場就顯得老練、生動、活潑、有戲。......內(nèi)心愛憎矛盾心情，很細(xì)致地如蠶吐絲，如日融雪地在她的表演，唱腔中表現(xiàn)出來，把被描寫對象的內(nèi)心世界，極為形象的展示在觀眾面前，這不得不說是她的成功之處。她的唱腔有高有低，她的低沉和高昂都是圍繞劇情發(fā)展的，她的表演有緊有松，能緊能松，她的緊張和弛緩，也是圍繞劇情發(fā)展的，她的唱腔與做工無處不顯的熟練，無處不感到自然，在刻畫人物性格上，有她永不凋謝的絕妙和美質(zhì)?！?/p>

2012年周鳳云去世后，為弘揚(yáng)泗州戲，在宿州宣傳部、文化局的關(guān)心和指導(dǎo)下，宿州泗州戲劇團(tuán)排演了大型劇目《周鳳云》以紀(jì)念她不平凡的一生。

霍桂霞

霍桂霞，女，國家一級演員，（1926-2005）泗州戲四大名旦之一，泗州戲霍桂霞流派創(chuàng)始人，中國戲劇家協(xié)會會員，安徽省戲劇家協(xié)會理事，安徽省泗州戲劇院藝術(shù)指導(dǎo)，被譽(yù)為“金嗓鋼喉”。

民間有著這樣的諺語：李寶琴的浪，霍桂霞的唱，李寶鳳的武，包桂珍的苦。自幼就受到藝術(shù)熏陶，五歲學(xué)戲，八歲登臺，擅長青衣。1944年參加嘉山縣抗日民主根據(jù)地文藝訓(xùn)練班，常演出于淮河兩岸農(nóng)村。19歲組成“霍家班”，進(jìn)入蚌埠演出。1957年隨安徽戲曲代表團(tuán)進(jìn)京匯演，得到國家最高領(lǐng)導(dǎo)人周總理、劉少奇主席的親切接見，同年當(dāng)選泗州戲四大名旦，與周鳳云、李寶鳳、王寶蓮一起參加文化部第二期戲曲演員講習(xí)班，得到梅蘭芳的親授技藝，1959年參加安徽省群英會。

她的唱腔特色和韻味曾被我國音樂大師賀綠汀所贊賞。1954年，華東上海首屆戲曲匯演中，她的唱一鳴驚人。上海音樂學(xué)院專為組織了霍桂霞唱腔專題座談會。對她的唱腔進(jìn)行專門研究。

李寶鳳

李寶鳳，女，江蘇泗洪人，出生梨園世家，生于1934年，自幼隨祖父母及父母學(xué)藝，畢業(yè)上海華東戲校，著名泗州戲表演藝術(shù)家，泗州戲李寶鳳流派創(chuàng)始人，泗州戲四大名旦之一，國家一級演員，原蚌埠天橋泗州戲劇團(tuán)團(tuán)長、安徽五河縣泗州戲劇團(tuán)團(tuán)長，在皖魯蘇豫享有拉魂腔“武旦皇后”之稱，中國戲劇家協(xié)會會員、安徽省人大代表，蚌埠市政協(xié)委員、戲劇家協(xié)會副主席。

出生梨園世家，四歲學(xué)藝，十余歲就唱紅了淮河兩岸，1945年參加泗洪兒童抗日宣傳文藝團(tuán)，1957年隨安徽戲曲代表團(tuán)進(jìn)京匯演，演出拿手武戲《擋馬》，展示朝天蹬掏翎子等高難度技巧，得到一致好評，受到黨和國家最高領(lǐng)導(dǎo)人周總理、劉少奇等同志接見，同年參加文化部第二期戲曲演員講習(xí)會，得到著名京劇大師梅蘭芳、周信芳等名家親授藝術(shù)，1959年率團(tuán)赴南京花旗營部隊0970部隊、唐山炮兵學(xué)院，解放軍療養(yǎng)院慰問演出，同年參加安徽省群英會。李寶鳳一生演有四百余出戲，擅長刀馬花旦，還能反串小生，唱打彈拉無一不精，是藝術(shù)界難得一位藝術(shù)家。

她演戲臺風(fēng)端莊典雅，嗓音甜亮，音域?qū)拸V，節(jié)奏感強(qiáng)。她在大刀的各種扔法上，如左右手扔“面花”，反串腕刀頭在下扔出去到臺口，跑出去用左手接，這是一個很漂亮、難度很高的技巧。腳上功夫踢法有很多種，有前踢，后踢，旁踢，拐踢，前橋踢，后橋踢，虎跳踢，過包踢，雙腳旁踢，雙腳前后踢，爬虎絞柱踢，躺下蹬踢，背口袋踢等等。頂功的空頂、左右汗水、左右順風(fēng)旗、掐葫蘆等。奇妙的表現(xiàn)四功五法。

王寶蓮

王寶蓮：（1936年生人---不詳），出生梨園世家，著名泗州戲表演藝術(shù)家，泗州戲五大名伶之一，泗州戲王寶蓮流派創(chuàng)始人，宿州市泗州戲劇團(tuán)泰斗級旦行演員，安徽省戲劇家協(xié)會會員。1957年隨安徽戲曲代表團(tuán)進(jìn)京匯演，得到國家最高領(lǐng)導(dǎo)人周總理、劉少奇主席的親切接見，同年5月底與泗州戲李寶琴、霍桂霞、李寶鳳、周鳳云當(dāng)選“泗州戲五大名伶”，拂曉報曾這樣報道泗州戲五大名伶：“李寶琴的浪、霍桂霞的唱、李寶鳳的棒、周鳳云的像、王寶蓮的樣”，后因身體病疾，早離舞臺，逐漸被淡忘，形成四大名旦，1959年參加中央慰問團(tuán)赴福建前線慰問演出、新疆維吾爾自治區(qū)慰問演出。

她嗓音甜潤，扮相俊美，唱工保持了纏綿委婉的韻律，優(yōu)美深情的品格，她做工活潑灑脫，擅長刻畫人物，并在“演戲演人物”，“唱戲唱心聲”的探索中，不斷進(jìn)步，不斷創(chuàng)新。在她的表演中，以柔美靚麗的造型、嫵媚傳情的眼神、特色鮮明的唱腔，塑造著多種類型的角色，從人物性格出發(fā)，巧妙地將程式化動作，靈活融匯于她的表演之中。她在表演中始終遵循花旦藝術(shù)的特點(diǎn)，長于表演，長于刻劃人物。

包桂珍

包桂珍：出生梨園世家，生于1933年，安徽省泗縣草溝鎮(zhèn)人，著名泗州戲表演藝術(shù)家，國家一級演員，泗州戲包桂珍流派創(chuàng)始人，安徽省泗州戲劇院四大臺柱之一（李寶琴、霍桂霞、包桂珍、陳金鳳），善于老旦、青衣行當(dāng)，中國戲劇家協(xié)會會員，安徽省戲劇家協(xié)會理事，10歲起隨伯父學(xué)藝，15歲時挑梁演出，民間有：李寶琴的浪、霍桂霞的唱、李寶鳳的武、包桂珍的苦。1953年攜全家加入蚌埠市淮光泗州戲劇團(tuán)（安徽省泗州戲劇院前身），1957年隨安徽省戲曲代表團(tuán)進(jìn)京演出，得到周總理、劉少奇主席親切接見，1959年參加中央慰問團(tuán)赴福建前線慰問演出、新疆維吾爾自治區(qū)慰問演出。

包桂珍先生嗓音宏亮蒼勁，吐字清楚，行腔流暢，韻味渾厚，中氣尤為充沛，勢如穿云貫石。她嗓音洪亮寬厚，音質(zhì)飽滿明凈，高低音均佳。氣力充沛并善于運(yùn)用。在泗州戲唱腔的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮了咬字真切、噴口有力的優(yōu)長，加強(qiáng)了唱腔的力度，高腔唱得蒼勁挺拔，低腔更能委婉沉著，大段唱工扎實(shí)穩(wěn)健，行腔舒展大方，尤其是垛板，節(jié)奏愈快，氣息愈見勻停而且字字有腔，充分展示了演唱技巧的高超，具有醇美的特殊韻味，其中：《小姑賢》、《繡鞋記》唱段被安徽省廣播電臺錄制，向全國播放，是深受廣大群眾喜愛的。

藝術(shù)特色

角色

泗州戲的角色主要分大生、老生、二頭、小頭、丑等幾類，其表演在說唱基礎(chǔ)上大量吸收民間的"壓花場"、"小車舞"、"旱船舞"、"花燈舞"、"跑驢"等舞蹈表演形式。

壓花場

"壓花場"是泗州戲表演藝術(shù)的根本，分"單壓"和"雙 壓"兩種，具有明快爽朗、粗獷有力的鮮明特色。藝人從師學(xué)藝時，學(xué)唱腔從八句子開始，學(xué)表演從"壓花場"開始。觀眾對"壓花場"的要求非常嚴(yán)格。演員在表演時，必須注意手、眼、腰、腿、步等各部位的協(xié)調(diào)與配合。如女演員在走四臺角、旋風(fēng)式時，形似風(fēng)擺楊柳，狀若出水芙蓉，舞姿極為優(yōu)美。泗州戲能夠叫出名字的身段和步法有數(shù)十種，如整鬢、撥鞋、提領(lǐng)、頓袖、叉腿雙蹉步、三合手、舒懶腰、旋風(fēng)式、四臺角、剪子股、下場步、門歪窩、仙鶴走、老漢走、顛步走、蛇脫殼、頂碗、卷席、十字轉(zhuǎn)身、含金閃腰、摟腰抗肩、男女雙十字、燕子撥泥、抽梁換柱、百馬大戰(zhàn)、金蟬脫殼、撲蝶、鬼扯轉(zhuǎn)、鴨子扭、鴨子和泥、浪子踢球、懷中抱月、老龜扒沙、橫行蹲步、白鵝亮翅、板腳跨腿、蘇秦背劍、鳳凰單展翅、鳳凰雙展翅、懶婆娘簸簸箕等。有些行當(dāng)?shù)谋硌菘胺Q絕技，如《攔馬》中頭頂水碗急走圓場，點(diǎn)水不潑；《大書觀》中用碎步表演打水，演員必須是小腳，腳大了則無法表演；表演身段"燕子撥泥"時，必須把腳下的泥塊從后面撥起，再從頭頂上飛過去。老藝人黃兆林（藝名黃八圈子）則因能頭頂水碗，用矮子步在場上轉(zhuǎn)八圈以上而得名。

傳承價值

國家非常重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)，2006年5月20日，泗州戲經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。