相關(guān)項(xiàng)目

簡介

用水墨及顏料在木刻版上刷印，是中國傳統(tǒng)特有的刻版印刷方法之一，主要用以創(chuàng)作中國傳統(tǒng)版畫及復(fù)制書法、繪畫等藝術(shù)作品，又稱“木刻水印版畫”。唐代以來，中國雕版印刷幾乎完全使用水墨，文圖皆黑色。元代至元六年(1340)出現(xiàn)朱墨2色套印的《金剛經(jīng)注》。明代正德(1506～1521)以后朱墨套印被推廣，并有靛青印本及藍(lán)朱墨3色、藍(lán)黃朱墨4色、朱墨黛紫黃5色套印本。清代中葉又有6色本。主旨為在書眉上加批語，行間加圈點(diǎn)，每種顏色代表一家批注或評點(diǎn)。圖刻的彩色套印，最初是在一塊版上涂幾種顏色，如花上涂紅色，枝干涂棕色、黃色等，然后覆紙刷印。如萬歷年間滋蘭堂刻印的程氏《墨苑》中的《天姥對廷圖》、《巨川舟楫圖》及萬歷刻本《花史》、《十竹齋書畫譜》等。稍后，發(fā)展為幾種顏色分版套印。

大幅中國書畫的復(fù)制及年畫印制，大量采用木版水印。木版年畫的著名產(chǎn)地有蘇州桃花塢、河北楊柳青(今屬天津市)、山東濰縣、四川綿竹四大家，皆始于明代后期,盛于清代雍正、乾隆、嘉慶、道光年間(1723～1850)。桃花塢木版年畫畫風(fēng)細(xì)致；楊柳青年畫受歷代院體畫影響，畫風(fēng)工整寫實(shí)；濰縣年畫線條簡練剛勁；綿竹年畫講求對稱飽滿。木版年畫有的是多色套印，有的只以木版印線條輪廓，然后手工敷彩、開相。

木版水印工藝分為勾描、刻版、印刷3道工序。首先,根據(jù)原作進(jìn)行設(shè)計(jì)分版,在透明滌綸片或賽璐珞片上勾摹原作,依據(jù)所勾墨線輪廓在雁皮紙上精確描繪刻稿；然后反貼在刨平的梨木板或其他紋理細(xì)致的木板上，運(yùn)用不同刀具和刀法，刻出線條版、枯筆版或平版；最后選配原作所用的材料和顏料，將水墨和色彩刷撣到已經(jīng)刻好的木板上，再根據(jù)需要，套印到宣紙、連史紙、綿麻紙或畫絹上。

起源和發(fā)展

說到中國四大發(fā)明之一的印刷術(shù)，人們自然而然地回憶起了北宋，畢昇，活字印刷術(shù)等等，似乎只有白紙黑字的印象。事實(shí)上，“印刷”所涵蓋的，遠(yuǎn)不止于此。

在印刷史上，中國人的發(fā)明是多方面的。除了人們熟知的雕版印刷術(shù)、活字印刷術(shù)外，彩色版畫印刷術(shù)（木版水印）同樣也是中國人民對世界印刷史的一項(xiàng)重大貢獻(xiàn)。而對于這方面的傳統(tǒng)和成就，人們知道的確實(shí)不多。

木版水印源于中國明朝十竹齋胡正言所創(chuàng)造的"饾版拱花"套印技藝，是根據(jù)畫稿筆跡的粗細(xì)長短、曲直方圓、剛?cè)峥轁?，設(shè)色的深淺、濃淡、冷暖及色相的向背陰陽分版勾摹，刻成若干板塊，然后對照原作，由深至淺，逐筆依次疊印，力求逼肖原作，精確無誤，達(dá)到亂真的程度。木版水印技藝在中國有著悠久的歷史傳統(tǒng)。早在唐代咸通九年（公元868年），有一名叫王階的人便請人用此技術(shù)刻印《金剛般若波羅蜜經(jīng)》普施，現(xiàn)藏于英國國家圖書館。唐以來書籍多附插圖，十六世紀(jì)始有彩色套印。近數(shù)十年來，十竹齋、榮寶齋在這一傳統(tǒng)技藝基礎(chǔ)上不斷加以改進(jìn)創(chuàng)新。痛感于這一極其寶貴的傳統(tǒng)技藝資源的衰落和流失，魯迅先生于20世紀(jì)30年代，邀約鄭振鐸先生共同出資，發(fā)起了重刻輯印《十竹齋箋譜》等典籍的行動。鄭先生委托趙萬里先生從王孝慈先生手中借得藏本,延請北京榮寶齋的師傅用“饾版”和“拱花”術(shù)仿原件復(fù)刻。魯迅先生還親自撰寫《重印十竹齋箋譜說明》，文中說道：“中華民國二十三年十二月，版畫叢刊會假通縣王孝慈先生藏本翻印。編者魯迅、西諦；畫者王榮麟；雕者左萬川；印者崔毓生、岳海亭；經(jīng)理其事者，北平榮寶齋。紙墨良好，鐫印精工，近時少見，明鑒者知之矣?！?可以見到他對此事的一片苦心。使彩色套印和拱花技藝獲得了傳承、延續(xù)和發(fā)展。

中華人民共和國成立后，木版水印由原來刻板創(chuàng)作的詩箋、信箋印刷發(fā)展到能惟妙惟肖、神形兼?zhèn)涞赜≈乒P墨淋漓、氣勢豪放的《奔馬圖》及唐代周的《簪花侍女圖》、宋代馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》、《富春山居圖》等大幅藝術(shù)作品，標(biāo)志著木版水印藝術(shù)已發(fā)展到了巔峰。

20世紀(jì)50年代初期，時任中央美術(shù)學(xué)院華東分院（今中國美術(shù)學(xué)院）版畫系主任的張漾兮先生，在建系之初，便分別派專人到北京榮寶齋、上海朵云軒、天津楊柳青交流學(xué)習(xí)全套的傳統(tǒng)木版水印技藝，赴江南各地大量收集民間年畫、藍(lán)印花布等原始資料。隨后又在版畫系成立了國內(nèi)最早的木版水印工作室，專門就此項(xiàng)絕技開展教學(xué)和研究。傳統(tǒng)文化藝術(shù)資源進(jìn)入專業(yè)教學(xué)，為該系的教學(xué)和科研創(chuàng)作帶來了嶄新的、別具一格的面貌，也在“出作品、出人才”方面收到了出色的效益：該系學(xué)生吳光華的水印版畫作品《舞獅》在國際上獲獎，畢業(yè)生陸放、張玉忠、陳聿強(qiáng)、張耕源、陳品超等則在新的工作崗位上持續(xù)以水印版畫創(chuàng)作獲得一致的贊譽(yù)，成為國內(nèi)最重要的新一代水印版畫藝術(shù)家，也為現(xiàn)代水印版畫在國內(nèi)各地的普及，做出了積極的貢獻(xiàn)?！≡撓档暮笕螝v屆主任趙宗藻、張奠宇、韓黎坤、張遠(yuǎn)帆等，均高度重視傳統(tǒng)版畫技藝的保護(hù)傳承和整理研究工作，并注重將其成果有機(jī)地融入該系的教學(xué)科研和創(chuàng)作中，形成該系了獨(dú)具特色、融匯中西的專業(yè)教學(xué)體系，享譽(yù)中外。現(xiàn)任該系教師的方利民和十竹齋魏立中等，均接受了該教學(xué)體系的專業(yè)訓(xùn)練，也經(jīng)歷了對傳統(tǒng)技藝的悉心研習(xí)，又結(jié)合當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的語言手法，使自己的水印版畫作品兼具民族藝術(shù)特色和現(xiàn)代氣息。他們的水印作品廣受好評，也屢屢入選國內(nèi)外專業(yè)展覽或獲獎，可視為傳承創(chuàng)新的新一代成功典范。其他如北京的陳琦，江蘇的顧志軍、凌君武，浙江的邵蓓艷、徐建文、李巍、王超、張曉峰等，也都是以自己的方式解讀傳統(tǒng)技藝并活用于自己的作品而取得成功的范例。

對傳統(tǒng)版畫的繼承和發(fā)揚(yáng)，既體現(xiàn)現(xiàn)代水印版畫的創(chuàng)作中，也在復(fù)刻版畫的制作中體現(xiàn)。上世紀(jì)50年代末，上述中國美術(shù)學(xué)院版畫系的木版水印工作室，改由學(xué)院直接管理并改名為浙美水印工廠。在該廠員工張耕源、徐銀森、王剛、陳品超、俞泓等人的共同努力下，重新翻刻了《十竹齋印譜》。與此同時也翻刻和復(fù)制了一批書畫名作，其中以復(fù)制寫意水墨畫為主，并在寫意水墨畫的復(fù)制中多有技術(shù)創(chuàng)新，使得寫意水墨畫復(fù)制技術(shù)達(dá)到了國內(nèi)最高水平，成為國內(nèi)木版水印三大基地之一，馳名于中外。

2001年，師從于陳品超、張根源的木版水印傳承人魏立中正式創(chuàng)立杭州十竹齋藝術(shù)館，堙沒數(shù)百年的木版水印名坊終于得以重生。十竹齋藝術(shù)館聘請?jiān)」S的十幾位專家傳授技藝，并邀請呂濟(jì)民、沈鵬、歐陽中石、馮驥才、謝辰生、劉健、吳山明、潘鴻海、張遠(yuǎn)帆等藝術(shù)名家進(jìn)行指導(dǎo)，勵精圖治，開拓進(jìn)取，碩果累累。十竹齋已經(jīng)用木版水印復(fù)制了唐868年王玠刻本《金剛般若波羅蜜經(jīng)》、《玄奘西行圖》、《雷峰塔藏經(jīng)卷》、《十竹齋箋譜》、《十竹齋書畫譜》和木刻文化名人肖像印等重要作品，知名度和影響力與日俱增，堪稱木版水印在新時代的復(fù)興。此外，十竹齋在中國美術(shù)學(xué)院版畫系設(shè)立“魏氏木版水印獎學(xué)金”，鼓勵年輕人對這項(xiàng)技藝的熱情，同時還接納外國留學(xué)生在木版水印工坊內(nèi)學(xué)習(xí)，向海外傳播中華傳統(tǒng)文明。

薪火相傳，生生不息。十竹齋的復(fù)興和發(fā)展，既是一代代木版水印人艱苦奮斗、傳承創(chuàng)新的結(jié)果，也與當(dāng)今社會進(jìn)步，文化繁榮的時代背景息息相關(guān)。將木版水印發(fā)揚(yáng)光大，進(jìn)入千家萬戶，是十竹齋的一個夢想。但是這個夢想，已在實(shí)現(xiàn)的路上。

主要工藝

木版水印這種純手工印刷工藝有勾（分版）、刻（制版）、印（印刷）等基本工藝程序和刻、剔、撣、描等特殊技巧，它以筆、刀、刷子、耙子、國畫顏料、水等材料為基礎(chǔ)工具，以追求復(fù)原傳統(tǒng)書畫的藝術(shù)形態(tài)、筆墨、神采為目的。

勾描

由畫師擔(dān)任此項(xiàng)工作。第一步先分色，即把畫稿上所有同一色調(diào)的筆跡劃歸于一套版內(nèi)，畫面上有幾種色調(diào)，即分成幾套版。色彩簡單的畫面有二、三套至八、九套版不等，而工細(xì)復(fù)雜的要分到幾十套，大幅的甚至分到幾百套到一千六百于套（如《簪花仕女圖卷》）。勾描時先用賽璐璐版（即透明薄膠版）覆蓋在原作上，照著勾描；然后用極薄的燕皮紙覆在勾描好的賽璐璐版上再描。將描好以后的畫稿，極其精細(xì)地反復(fù)檢查其筆觸、神韻，同原作有無出入。之后，再從原作的色調(diào)和印刷需要分別勾出幾套版?zhèn)溆谩?/p>

刻板

這是木版水印的第二道重要工序，即把勾在燕皮紙上的畫樣粘在木板上再進(jìn)行雕刻。該者除依據(jù)墨線雕刻外，還須參看原作，細(xì)心領(lǐng)會，持刀如筆，才能把原作的精神和筆法傳達(dá)得惟妙惟肖。

印刷

這是木版水印畫的最后一道工序，各分版刻成后，逐版套印成畫。印刷使用的紙（或絹）、墨、色等材料和原作材料完全一致。

由于印刷用料及裝裱形式與原作相同，因而木版水印的復(fù)制品具有酷似原作的特殊效果。人們常譽(yù)為"藝術(shù)再現(xiàn)"，幾可亂真。同時由于木版水印全系手工操作，要求水平高，生產(chǎn)過程時間長，產(chǎn)量少，因此，木版水印畫也被作為一種藝術(shù)品而廣受中外藝術(shù)愛好者歡迎。

發(fā)展現(xiàn)狀

北京榮寶齋、杭州十竹齋的木版水印技藝久已聞名海內(nèi)外，其水印工坊的藝人們均為藝林楚翹。榮寶齋匯集了大量古今書畫家的真跡或木版水印書畫，供應(yīng)文房四寶，提供裝裱、加工修復(fù)等服務(wù)，為書畫家們的創(chuàng)作提供了便利，為繁榮書畫藝術(shù)市場、增進(jìn)國際文化交流做出了重要的貢獻(xiàn)。

北京榮寶齋、杭州十竹齋的木版水印繼承了中國明末十竹齋傳統(tǒng)手工技藝并將之發(fā)揚(yáng)光大，其技藝過程具有觀賞價值，應(yīng)該加以保護(hù)和傳承。要有關(guān)方面施以援手，幫助解決困難，走出低谷。

傳承保護(hù)

2019年11月，《國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目保護(hù)單位名單》公布，榮寶齋、上海朵云軒集團(tuán)有限公司獲得“木版水印技藝”保護(hù)單位資格。

傳承價值

木版水印字畫是一種復(fù)制工藝，是中國傳統(tǒng)的民間技藝，它集繪畫、雕刻和印刷為一體，根據(jù)水墨滲透原理顯示筆觸墨韻，既可用以創(chuàng)作體現(xiàn)自身特點(diǎn)的藝術(shù)作品，也可逼真地復(fù)制各類中國字畫，是中華民族偉大智慧的結(jié)晶。

傳承現(xiàn)狀

榮寶齋木版水印繼承了中國傳統(tǒng)的雕版印刷技術(shù)并將之發(fā)揚(yáng)光大，其技藝過程具有觀賞價值，應(yīng)該加以保護(hù)和傳承。木版水印正經(jīng)歷著后繼乏人和市場運(yùn)營成本高的考驗(yàn)，需要有關(guān)方面施以援手，幫助解決困難，走出低谷。

傳承人物

崇德福，男，滿族，1954年生，北京人。2007年6月，崇德福入選為第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目代表性傳承人，北京市榮寶齋申報。

王麗菊女，漢族，1959年生，北京人。2007年6月，王麗菊入選為第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目代表性傳承人，北京市榮寶齋申報。

蔣敏，男，漢族，1941年生，現(xiàn)居上海市。2009年6月，蔣敏入選為第三批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目代表性傳承人，上海書畫出版社申報。

肖剛，男，漢族，1959年5月生，北京市人。2012年12月，肖剛?cè)脒x為第四批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目代表性傳承人，北京市榮寶齋申報。

保護(hù)措施

1950年，中央美術(shù)學(xué)院華東分院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院前身）版畫系主任張漾兮成立國內(nèi)最早的木版水印工作室。

1957年浙江美術(shù)學(xué)院成立水印工廠，其間，派徐銀森、張耕源等人到榮寶齋和朵云軒學(xué)習(xí)、交流，使得杭州木版水印技藝有了質(zhì)的飛躍，成為當(dāng)時全國四大（榮寶齋、朵云軒、楊柳青、浙美水印廠）木版水印基地之一。