相關項目

1、錫劇（江蘇?。幪枺孩?103
（1）批次/類型：2008年(第二批)，新增項目
（2）申報地區(qū)或單位：江蘇省演藝集團錫劇團
（3）保護單位：江蘇省演藝集團有限公司
2、錫?。ńK省），編號：Ⅳ-103
（1）批次/類型：2008年(第二批)，新增項目
（2）申報地區(qū)或單位：江蘇省無錫市
（3）保護單位：無錫市錫劇院有限責任公司
3、錫劇（江蘇?。?，編號：Ⅳ-103
（1）批次/類型：2008年(第二批)，新增項目
（2）申報地區(qū)或單位：江蘇省常州市
（3）保護單位：江蘇常州市錫劇院

發(fā)展演變

前期

錫劇是在辛亥革命前后由無錫灘簧和常州灘簧合并發(fā)展而成的。在灘簧階段，一般以它經(jīng)歷的三個重大演變過程來劃分的。清乾隆以后，吳語灘簧已盛行。在常、錫一帶鄉(xiāng)村傳唱的男女敘事對唱山歌，逐步與道情、唱春、宣卷相融合而形成的灘簧調(diào)，系吳語灘簧的一支，后來又吸收蘇南一帶“采茶燈”中的舞蹈，逐漸發(fā)展成為灘簧小戲，先有小旦、小丑，后又有小生，并從坐唱變?yōu)樵谔镱^廣場作簡單動作表演的走唱，化妝極為簡單，男角色身穿長衫或短衫，頭戴瓜皮小帽或氈帽，手拿折扇(短衫者不拿)；女角色身穿短襖、長裙，臉上略施脂粉，頭戴假發(fā)髻，插絹花，手持方帕，都以“小生、小丑”、“小生、小旦”、“小旦、小丑”為主的“對子戲”，也叫“三小戲”。

演出劇目以反映農(nóng)村日常生活中的故事為主，反抗封建婚姻和舊禮教的居多，也有一部分是對地主階級進行嘲諷的，表現(xiàn)樸實、真摯，生活氣息濃厚，語言生動風趣，女角色均由男子扮演。聲腔僅有[簧調(diào)]，一把二胡伴奏（有時是扮演者自拉自唱）。此時既無班社，也無班主和職業(yè)藝人，純屬農(nóng)民及鄉(xiāng)鎮(zhèn)小手工業(yè)者自演自娛活動。藝人們稱這時期為“對子戲”階段。

道光年間，開始出現(xiàn)了半職業(yè)或職業(yè)灘簧藝人，也開始出現(xiàn)女職業(yè)藝人。少數(shù)藝人進入常州、無錫等城內(nèi)演出，由于演出繁忙，需增添人手，藝人們開始收徒傳藝，組織班社，至光緒年間，逐步形成常幫、錫幫、江陰幫和宜興幫?！皩ψ討颉彪A段持續(xù)了近百年，流傳越廣，一些農(nóng)村知識分子也加入灘簧隊伍，加以班社間的競爭，首先使劇目內(nèi)容豐富，情節(jié)復雜起來，出現(xiàn)了除三小外又有老生、老旦、滑稽等三至五個角色的劇目--《借黃糠》、《陸雅臣賣妻》、《珠花記》等。在原單一的[簧調(diào)]的基礎上，派生出了[長三調(diào)]、[行路調(diào)]等曲調(diào)。在吸收民間小調(diào)上又增加了[紫竹調(diào)]、[春調(diào)]等。由于“對子戲”劇目的發(fā)展，曲調(diào)的豐富，加上內(nèi)容的增多，故事情節(jié)的復雜，也就突破了原有的形式，使劇種進入了一個新的時期——同場戲階段中的“小同場”。同場戲可分為“小同場”和“大同場”兩個階段，“小同場”是在農(nóng)村演出時的產(chǎn)物，而“大同場”則是進入城市以后的產(chǎn)物，這是錫劇發(fā)展史上的一個重要轉折?！靶⊥瑘觥贝蠹s在辛亥革命前后的二十余年間。辛亥革命后的國民政府有關當局，視灘簧“傷風敗俗”“俚俗淫穢”，也多次下令取締。灘簧藝人被迫走街串巷或向外地流動，大多數(shù)藝人流落在鄉(xiāng)土僻壤，送藝賣唱，養(yǎng)家糊口。

中期

由于滬寧鐵路通車，這為灘簧進入大城市創(chuàng)造了條件?！笸瑘?914年灘簧藝人袁仁義、孫玉彩、李庭秀、過昭容、周甫藝、王嘉大等先后進入大上海，初期只是走街串巷或進茶館、酒樓演唱。1916年，袁仁義、李庭秀、邢長發(fā)等組班稱“無錫灘簧”在年底進入“天外天”游藝場演出，之后又轉入“大世界”三樓，另有孫玉彩、王嘉大、周甫藝等組班稱“常州灘簧”，于1919年進入小世界（勸業(yè)場）等地演出，1921年常州班改為“常州文戲”，無錫班改為“無錫文戲”。同年，常幫藝人周甫藝和錫幫藝人過昭容合議，兩幫合作于先施公司游樂場同臺演出。從此兩幫合流，統(tǒng)一改稱為“常錫文戲”。錫劇進入上海和蘇、錫、常等大城市后。一方面有了較穩(wěn)定的演出場所，先后出現(xiàn)了一批較穩(wěn)定的長年不散的“四季班”，活動于滬寧一線的班社，著名的有：袁（仁義）家班、孫（玉彩）家班、周（甫藝）家班、李（庭秀）家班、劉（榮炳）家班等。另一方面也得以與兄弟劇種接觸、交流和競爭，首先在劇目上獲得顯著發(fā)展。先后從“宣卷”和“彈詞”引進了《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《雙珠鳳》、《孟麗君》等；從徽班中吸收了《琵琶記》、《蔡金蓮》等；由京劇移植了《販馬記》、《樊梨花》等。在十里洋場商業(yè)文化的影響下，為競尚新奇，招徠觀眾，從30年代中期開始演出了一大批機關布景、燈光彩臺的連臺本戲和公案戲：《貍貓換太子》、《封神榜》、《彭公案》。同時也上演取材于現(xiàn)實題材的《山東馬永貞》、《楊乃武與小白菜》等一批時裝、清裝戲。

由此，常錫文戲已進入了大同場戲時期。——新生期抗戰(zhàn)爆發(fā)后，江南淪陷，大部分班社撤離上海和滬寧鐵路沿線城市轉向農(nóng)村，有的被逼解散。一批演員枉遭毒打、關押和迫害。解放后，錫劇終于走上了健康興旺的道路。1950年，蘇南行政公署舉辦民間藝人講習班，同時將流落各地的“常錫文戲”統(tǒng)一改稱“常錫劇“，并成立了蘇南文聯(lián)、常州、無錫三個實驗常錫劇團，挖掘整理傳統(tǒng)戲《寶蓮燈》、《翠娘盜令》，移植改編了現(xiàn)代戲《王貴與李香香》、《赤葉河》、《白毛女》、《翻身姐妹》等十個劇目。1953年4月由蘇南文聯(lián)實驗常錫劇團和蘇南文工團部分人員組建成江蘇省錫劇團。此后，常錫劇便簡稱為“錫劇”。

后期

后期，各劇團廢除幕表制，建立劇本制，強化導演制，并在音樂、舞臺美術等方面進行了藝術革新，先后參加了1954年9月在上海舉行的華東區(qū)戲曲觀摩演出大會和1957年4月舉行的江蘇省第一屆戲曲觀摩演出大會?！蹲呱闲侣贰?、《水潑大紅袍》、《江陰血戰(zhàn)記》、《白馬告狀》等獲一、二等獎和劇本獎、演出獎；多名演員如姚澄、王蘭英、沈佩華、王彬彬、梅蘭珍等獲一、二等獎。這些劇目和演員各具特色，藝術風格各異，為劇種贏得了榮譽。除整理改編劇目和戲曲音樂創(chuàng)新外還不斷編演現(xiàn)代戲，如《紅色種子》、《白丹山》、《紅花曲》等。其中《雙推磨》、《庵堂認母》、《孟麗君》、《農(nóng)家寶》、《姑嫂比武》、《三親家》等被拍攝成電影、電視，這更擴大了錫劇在全國的傳播和影響。

流行地區(qū)

錫劇，流行于江蘇南部和上海市。由常州武進、無錫一帶的“東鄉(xiāng)小調(diào)”經(jīng)過曲藝“灘簧”階段的發(fā)展而成。

其后又陸續(xù)吸收了江南民間“采茶燈”的舞蹈，辛亥革命前后搬上舞臺。無錫灘簧先進入上海，后來常州灘簧也進入上海，在上海逐漸合流而同臺演出，所以一度稱為“常錫文戲”。曲調(diào)有簧調(diào)、老簧調(diào)、大陸調(diào)、新大陸調(diào)、玲玲調(diào)、紫竹調(diào)、三角板等，大多柔和和輕快，富有江南水鄉(xiāng)傳統(tǒng)民間音樂的特色。伴奏樂器有板胡、月琴、琵琶、嗩吶、打琴等。解放后整理傳統(tǒng)曲目《雙推磨》、《秋香送茶》等，在音樂和表演上都作了重大改進?，F(xiàn)代劇《紅色的種子》等取得較顯著的成就。

曲藝音樂

錫劇的音樂，抒情優(yōu)美、悅耳動聽，具有秀麗的江南水鄉(xiāng)風格。錫劇音樂是屬于曲牌板腔綜合體，它并有男、女分腔的顯著特點。錫劇的樂隊原來只有一把二胡，除二胡外，還有琵琶、三弦、提琴、笛、簫、中胡和小提琴、大提琴參加伴奏。打擊樂以四大件為主。

著名劇目有傳統(tǒng)戲《雙推磨》、《庵堂認母》、《庵堂相會》、《孟麗君》、《珍珠塔》、《雙珠鳳》和現(xiàn)代戲《紅花曲》《海島女民兵》等。

武進錫劇

武進錫劇團1955年在武進縣登記成立，前身為友聯(lián)錫劇團。1966-1976年中被迫改演京劇。1978年底劇團復蘇。1954年9月，周小依、馮國良參加江蘇省錫劇團進京演出《打面缸》，同年9月，徐玉珍主演的《吊犯》，參加華東區(qū)戲曲觀摩演出大會，獲演員三等獎?！盾饺鼗ㄩ_》參加l958年江蘇省戲曲調(diào)演，獲創(chuàng)作一等獎、演出獎，劇本發(fā)表在《江蘇戲曲》上。十一屆三中全會后，劇團創(chuàng)作的《春風萬里》、《望?！?、《三留老木匠》等先后參加省調(diào)演，《牛旺回書》、《巧巧借豬》、《新嫂嫂》、《母女會》等小戲也較有影響。

進入20世紀90年代，隨著歌舞廳、卡拉OK廳、游戲室等娛樂形式的沖擊，武進錫劇團一度陷入低迷狀態(tài)，但由于有較為深厚的群眾基礎，在周邊一些縣市錫劇團已經(jīng)消亡的時候，武進錫劇團生存了下來。在文化多元化、網(wǎng)絡現(xiàn)代化、地方戲劇處于低谷時期，武進錫劇團猶如一支傲霜斗雪的臘梅花，團企聯(lián)姻，機制改革，引進人才，送戲下鄉(xiāng)，走進校園等等，一切為發(fā)展武進錫劇在不斷探索創(chuàng)新，贏得了領導的認可，群眾的歡迎，同行的贊揚。

武進錫劇團每年演出在200場以上，各鄉(xiāng)鎮(zhèn)戲迷協(xié)會、民間劇團在工廠、社區(qū)、村委、鄉(xiāng)鎮(zhèn)，逢年過節(jié)，乘涼晚會、廠慶都有錫劇演出，其演出場次難以統(tǒng)計。

藝術特點

錫劇是一個長于抒情，具有江南水鄉(xiāng)情趣和特色的戲曲劇種，它的唱腔曲調(diào)基本上是上下句的板式變化體結構，常在上下句之間插入一段或長或短的清板。主要曲調(diào)為簧調(diào)，包括老簧調(diào)、反宮老旦調(diào)以及簧調(diào)慢板、中急板、開篇、長三腔、哭腔、說頭板、滾板、行路快板等板式唱腔。20世紀30年代，又吸收了杭州武林班的大陸板,蘇州文書調(diào)(由蘇灘和評彈衍變出來的一種說唱曲調(diào))的“玲玲調(diào)”,蘇灘和申曲的“迷魂調(diào)”與“三角板”，京劇的“高撥子”以及《春調(diào)》、《紫竹調(diào)》、《九連環(huán)》、《繡荷包》等江南民歌小調(diào)，使唱腔更加豐富多彩。

唱腔

屬于曲牌板腔綜合體，有男、女分腔的顯著特點。曲調(diào)基本上是上下句的版式變化體結構，常在上下句之間插入一段或長或短的清板。主要曲調(diào)為簧調(diào)，曲調(diào)柔和、流暢、輕快。

樂器

以正、副二胡為主，琵琶、三弦、揚琴為輔，簫、笛、中胡、小提琴、大提琴等樂器也有參與。

傳統(tǒng)劇目

錫劇傳統(tǒng)劇目約計有277個，如：《賣餛飩》、《賣桃子》、《賣湯團》、《賣花帶》、《賣草囤》、《賣水餃》、《賣排骨》、《摘毛桃》、《摘菜心》、《摘石榴》、《借汗巾》、《借披風》、《借黃糠》、《盤陀山燒香》、《牙痕記》、《燒骨記》、《咬舌記》、《灰闌記》、《藍衫記》、《金環(huán)記》、《鯽魚記》、《紅鞋記》、《呂布與貂蟬》、《寶蓮燈》、《紅鬃烈馬》、《武松殺嫂》、《薛剛鬧花燈》、《金玉奴》、《斬經(jīng)堂》、《昭君出塞》、《陳杏元和番》（《二度梅》）、《隋煬帝看瓊花》、《梁?！?、《碧玉簪》、《火燒紅蓮寺》、《荒江女俠》、《包公案》、《七俠五義》、《血滴子》、《珍珠塔》、《雙珠鳳》、《玉蜻蜓》、《白蛇傳》、《孟麗君》、《孟姜女》、《何文秀》、《楊乃武與小白菜》、《描金鳳》、《啼笑因緣》、《秋海棠》、《槍斃閻瑞生》、《黃慧如與陸根榮》、《苦命的女單幫》、《卜靈望》、《陳阿尖》、《一條黃瓜三扁擔》、《顯應橋》、《庵堂認母》、《庵堂相會》、《雙推磨》、《君臣游苑》、《紅花曲》、《海島女民兵》……

傳承人物

高林福生于清朝同治、光緒年間，是現(xiàn)今的武進牛塘鎮(zhèn)沈家弄高家塘人。而真正使灘簧走向常錫劇的領軍人物當屬高林福的弟子王嘉大，年輕時被譽為滿天紅。他承上啟下，對灘簧的改革、創(chuàng)新起了開拓性的作用。

王嘉大1885年農(nóng)歷正月三十日，出生于武進湖塘王野雞村，家境清貧，父親為塾師，曾隨父上過幾年私塾。21歲拜灘簧藝人高林福為師，開始其演唱藝術生涯。初學旦角，以青衣見長，后因身材高大，32歲后改演小生，兼及老旦，老生等。只因第一次去上海小世界演出時，廣告牌上寫的是王嘉大，從此一生陰錯陽差改了姓。他開創(chuàng)了化妝灘簧的先聲，把灘簧從坐著清唱，發(fā)展到又唱又表演的一個新的里程碑，使灘簧進一步具備一個新型劇種的雛形。接著又編演大同場戲，演出題材內(nèi)容更為復雜豐富，情節(jié)曲折角色行當眾多的大同場戲。開始以城市的劇目，及其形式來影響農(nóng)村。在上海站穩(wěn)了腳跟，開創(chuàng)了新局面，奠定了一個劇種的基礎。解放后，王嘉大寫出11個對子戲。省常錫劇團整理上演的《庵堂相會》電影劇本，就是根據(jù)他的原稿改編的。1957年，省常錫劇協(xié)會籌委會成立，公推王嘉大為主任，主持日常會務工作。1964年7月在無錫寓室里整理劇本，因高溫暈倒，導致中風，救治無效，7月初六日逝世，終年80歲。無錫市常錫劇團為他舉行了隆重的追悼會。追悼會后，靈柩運回武進湖塘王野雞村安葬。

梅蘭珍是常州南門外武進縣湖塘鎮(zhèn)降子橋人?！懊放伞背粍?chuàng)始人。她的唱腔聲美腔圓，甜糯婉潤，華麗多彩，韻味醇厚。在常錫劇旦角中，別具一格，獨樹一幟。她擅長隨著角色思想感情的變化，創(chuàng)設新腔。她系中國劇協(xié)會員，著名的中國戲曲表演藝術家毛主席、周總理生前都看過她演出的劇目。

代表名家

姚澄、王彬彬、梅蘭珍、王蘭英、汪韻芝、王漢清、倪同芳、楊企雯、吳雅童、薛靜珍、小王彬彬、周東亮、袁夢婭、黃靜慧、潘華、潘佩瓊、張金華。