1、婺?。ㄕ憬。幪枺孩?110
(1)批次/類型:2008年(第二批),新增項目
(2)申報地區(qū)或單位:浙江省金華市
(3)保護單位:浙江婺劇藝術(shù)研究院(浙江婺劇團)
2、婺劇(浙江?。?,編號:Ⅳ-110
(1)批次/類型:2008年(第二批),新增項目
(2)申報地區(qū)或單位:浙江省江山市
(3)保護單位:江山婺劇研究院
婺劇的唱腔由于長期在農(nóng)村草臺演出,重做輕唱,其唱腔已不如蘇昆嚴謹,著重于感情和氣氛的渲染,而不過分講究吐字運腔的功夫,甚至有的曲牌的唱詞成了“堂眾曲”,各個戲中可以自由套用。有的曲牌如武將出場的<點將唇>,旦腳走場的<懶畫眉>等,都只在樂曲中表演一番而干脆不唱了。有人認為婺劇的昆曲與弋陽武班有一定關(guān)系,它的表演、鑼鼓經(jīng)都與蘇昆不同,而接近高腔;大花面用“滾喉”(著重喉總發(fā)聲,很少用鼻腔共鳴),其曲牌旋律亦與蘇昆略異,裝飾較少。
婺劇的唱腔主要由二凡、三五七兩類。二凡用小嗩吶或笛子(曲笛)以及板胡為主要伴奏樂器,并配以“牛腿琴”(又稱“金剛腿”,形似柳葉琴)。唱時以棗木(兩段六、七市寸長的木棍)與檀木梆擊節(jié),過門往往加快一倍。二凡有正板、流水、緊皮(散板)等板式。正板按宮調(diào)分為尺字二凡(1=C)、正宮二凡(1=G)兩種,尺字二凡又按第一分句的落音不同,分為六字、尺字、伍字、仕字四種樣式。一般地說,尺字二凡激越豪放,正宮二凡雄壯悲愴。三五七以笛子(曲笛)和板胡為主要伴奏樂器,有快、中、慢和高調(diào)、正宮之分。它是由曲牌體向板腔體過渡的唱腔,曲調(diào)流麗、清柔、婉轉(zhuǎn)。亂彈戲抒情性強,歡快處唱三五七,激動憤慨時唱二凡,一戲兩腔配合使用。
角色行當分老生、老外、副末、小生、大花面(凈)、二花面(副)、小花面(丑)、四花面(武凈)、花旦、作旦、正旦、老旦、武小旦、三梁旦、(第三位花旦)、雜(扮演神仙、老虎、狗,由管“三箱”的兼)共十五行。
定妝
定妝即敷粉,在京劇中常用白色定妝粉定妝,而婺劇由于底色本身就比京劇要偏黃,所以通常用白色加肉色粉摻在一起與底色相一致。定妝應(yīng)先從腦門、鼻梁和底色部分開始,從上至下,然后敷腮紅及眼睛部分,特別要注意定妝必須輕輕拍打,不能來回蹭,一些細小的地方比如鼻翼兩側(cè),眼角,都必須定厚定實。定完妝后再用刷子輕輕撣去浮粉即可。
胭脂用大紅色,京劇中會用大紅加些荷花胭脂,如此會更鮮麗,而婺劇則只用大紅色胭脂,以顯濃烈特色。其方法是從眼窩和鼻梁兩側(cè),眉毛以下開始,自上而下、由淺至深。重點要突出的是上眼皮,下眼皮和兩頰要逐漸過渡到與底色一樣的深淺。胭脂的作用是使面部色彩更加鮮艷。
眼睛是心靈的窗戶,更是演員揭示人物心情的關(guān)鍵部位。在畫眼睛時無論選用什么樣的材料,刷頭上都不要沾太多顏色,以免弄臟妝面。黑油彩畫出的眼睛在舞臺上容易發(fā)亮而死板,這樣眼睛就失去了神采,而如果選用黑胭脂(鍋黑),則容易掉渣而把妝面弄臟?,F(xiàn)在許多戲曲演員都選用水溶性眼線來刻畫眼部,方便而不易弄臟妝容,同時容易暈染。而浙江婺劇團,有的演員則習(xí)慣用五星牌特種鉛筆(五金店有售)在筆頭上抹些許凡士林來畫,因為筆頭較硬很好上色又不容易掉渣,他們都以此來刻畫眼睛與眉毛。畫眼線要根據(jù)演員的眼睛大小、臉型胖瘦,進行比例的收放,旦角演員基本是以風(fēng)眼的形狀,外眼角略往上挑,給人嫵媚而富有神韻的感覺。畫眼線前,可以用干凈的白色紗布輕輕擦拭先前畫出的藍紫色眼線,將表面的浮粉稍稍抹去使其更明顯,然后開始繪畫。眼小者,眼線可畫得大一些;眼大者,眼線可畫得小一些;眼圓者,眼圈可畫得長一些;眼長者,眼圈可畫得圓一些;兩眼近的可以拉開距離;兩眼距離遠的可以通過開眼角畫得近一些。
眉毛要在原有的眉形的基礎(chǔ)上加以夸張,如青衣、花旦要畫柳葉眉;武旦、刀馬旦要畫劍眉。畫眉毛的長短粗細曲直也要結(jié)合演員的臉型、五官的特點,從整體上進行協(xié)調(diào)和彌補。眉毛要注意不能畫的太死板,要讓中部實一些,眉頭部位可以用刷柄帶出虛虛的感覺,與鼻線融為一體,而眉尾則輕柔的帶出即可,如此眉毛就能體現(xiàn)出女性的柔美。
另外值得注意的是,如果劇中人物的造型是需要包頭(梳大頭)的,那么眉毛可以畫得直一些,而如果是梳古裝頭的,那么眉形柔和有弧度才好看。
畫嘴唇要用大紅油彩勾畫。由于有的演員先前會用藍紫色勾畫唇形,因此只需用紅油彩填滿嘴唇即可,通常下嘴唇會畫得比上嘴唇要寬。有的農(nóng)村劇團演員所用的唇色發(fā)黑,這是錯誤的,正確的顏色應(yīng)是大紅色,或者,可以在大紅中加一點白色,使整個嘴更鮮亮,為妝面增色。另外,很多演員都會將事先勾描好的藍紫色唇線露在外面,這樣就顯得粗糙而不自然,應(yīng)該用大紅油彩將其完全覆蓋才好。
最后,取一支小刷子沾取大紅胭脂,在下眼線及上眼線處再著重強調(diào),特別是眼尾處,應(yīng)最為鮮紅。
婺劇臉譜是在“古老彩繪圖騰”的基礎(chǔ)上形成和發(fā)展的。一般講臉譜,總是指大花和小花,而婺劇則除此以外,還有四花、小生、老生、老外、副末,甚至連個別花旦、作旦、武旦等角色也有臉譜。這表明婺劇臉譜的古老和豐富。據(jù)婺劇演大花臉的著名老藝人胡志春說:“原先臺上所有演員都戴‘面殼’,‘面殼’就是古老的‘儺(音挪)面’。后來梨園子弟感到演出不便,臉部感情表達不出來,就將面殼的圖樣畫在臉上,因此所有的演員都有臉譜。之后,花旦、作旦、小生、老外等旦堂和白面堂的演員感到臉上涂得七紅八綠不好看,妨礙表演,于是就不化妝或涂一點點紅色。最后只有花面堂和個別其他演員有臉譜。”研究發(fā)現(xiàn),古老婺劇臉譜與京劇及其他劇種的臉譜大不相同,主要有以下三個特點:
在臉上畫上各種各樣的圖案,有通過文字圖形表現(xiàn)的,如《魚藏劍》中專諸的額上寫有“孝”字;《大香山》中達摩的額上寫有“佛”字。有通過動物圖案表現(xiàn)的,如《玉麒麟》中張順的臉上畫有兩條魚;《萬壽圖》中劉海的臉上畫有一只金蟾;《探五陽》中王英的臉上畫有一只蝴蝶,姚剛的臉上畫有一只蝙蝠,朱武宗的臉上畫了一只黑烏鴉;《悟空借扇》中孫悟空的臉上畫有一只蜜蜂。有通過武器圖像表現(xiàn)的,如《九龍閣》中焦贊的臉上畫有一把利斧;《借云破曹》中典韋的臉上畫有一把戟;《玉麒麟》中李逵的臉上畫有兩把斧頭;《四川圖》中龐統(tǒng)的額上畫有一個八卦圖后有交*的劍和鞘等。有通過風(fēng)花雪月形象表現(xiàn)的,如《玉麒麟》中李逵的額上畫有旋風(fēng);《絲羅帶》中鐵瑞英的臉上畫有梅、蘭、竹、菊;《審烏盆》中包公的額上畫有一鉤彎月等。有通過其他圖案表現(xiàn)的,如《三結(jié)義》中張飛的額上畫有一個桃子;《鐵籠山》中姜維的額上畫有一個圓八卦。上述圖案豐富多彩,斑駁陸離;風(fēng)格粗獷,線條精細;望圖生義,雅俗共賞。
臉譜中的色彩,表現(xiàn)各種人物的性格,能使人們“識忠*、辯善惡”。一般說來,有以下幾種色彩
紅色(又名紅臉),表示忠勇。如關(guān)羽,“蠶眉鳳眼五綹長,紅光滿面?zhèn)b義腸”,他為人赤膽忠心,恪守信義;又如《火燒子都》的穎考叔、《月龍頭》中的趙匡胤,都是勇帥賢君、英雄人物黑色(又名黑臉),表示剛直。如包公,鐵面無私,廉潔奉公;又如張飛,“虎頭豹額賽金剛,摧邪扶正豪氣爽白色(又名白臉),表示詐。如《宇宙鋒》中的趙高,其人“眉頭一皺計萬條,心中暗藏殺人刀”;又如《紅梅閣》中的賈似道,“雙手欲遮日和月,殺人如麻鬼心腸”。
綠色(又名綠臉),表示兇猛。如《打登州》中的單雄信,“英雄結(jié)義在瓦崗,除暴安良威名揚”;《水擒龐德》中的龐德,“殘忍兇猛,萬死不辭”。
青色(又名灰臉),表示妖邪。如《大補缸》中的活無常,一張灰臉,陰森可怕。
紫色(又名紫臉),表示智勇。如《江東橋》中的常遇春,此人是“曾書當年梅花陣,梅花陣上顯奇能,頭頂鐵船破此陣,誰人不知常遇春”。
金色(又名金面),表示超塵。《火燒子都》中的子都,最后變成一張金面,表示將離開人世。
陰陽色(又名陰陽面),表示鬼怪。如《大補缸》中的死無常,就是一張半黑半白的陰陽面。再如婺劇《斷橋》中的小青,最早的化妝是一張半青半白的陰陽面,青的這面有條小蛇,說明是蛇精的化身;白的這面涂有粉紅色,表示是入凡的少女。
盡管婺劇的臉譜光怪陸離,千變?nèi)f化,但它的圖案和線條,都有一定的寓意。如《魚腸劍》中的專諸,黑臉額上寫有孝字,說明他不僅是個俠義之士,而且還是個孝子;《玉麒麟》中的張順,紅面上畫有兩條魚,說明他熟悉水性,可謂“浪里白條”。
《水擒龐德》中,周倉臉似水獺,龐德臉像鯉魚。傳說周倉乃水獺精所變,龐德是鯉魚精化身。周倉的臉譜呈黑色,與水獺同色;龐德的臉譜呈綠色,與鯉魚賴以生息的水和水草一色。故而,鯉魚一定被水獺所吃,龐德也勢必為周倉所擒。
婺劇除了大花臉、二花臉、四花臉、小花臉有臉譜外,其他一些角色也有臉譜。如《鐵籠山》中的姜維由小生扮演,額上畫有圓八卦;《探五陽》中的王英由老生扮演,畫有白蝴蝶;《江東橋》中的康茂才由老外扮演,畫有圓八卦;《祭風(fēng)臺》中的黃蓋由副末扮演,畫有紅臉;《斷橋》中的小青由武旦扮演,畫有陰陽面;《絲羅帶》中的鐵姑娘由花旦扮演,畫有梅、蘭、竹、菊。
婺劇臉譜常見的勾臉有四種:第一是整臉,如包公、關(guān)公、姜太公等;第二種歪臉,如《鄭恩鬧殿》中的鄭恩;第三是象形臉,如《水擒龐德》中周倉臉似水獺,龐德面像鯉魚;第四是會意臉,臉上畫有各種圖案,有的使人一目了然其身份,有的需要慢慢品味其寓意。婺劇小花臉的臉譜,一般屬于會意臉,如貪官畫上元寶臉,大貪官畫有大元寶,小貪官畫有小元寶,或在鼻梁上畫一只寶瓶。有的小花臉心地善良,鼻梁上還描有一塊白豆腐干或白神主牌。
婺劇臉譜,是歷史悠久、極其珍貴的中國戲曲文物。婺劇的振興和發(fā)展,除了從劇目上創(chuàng)新外,不妨從色彩繽紛、古老渾樸的婺劇臉譜中找到古為今用、受當代青年人喜歡的“亮點”和“支點”。
從散板體發(fā)展到曲牌聯(lián)套體乃是婺劇高腔音樂發(fā)展的兩個歷史階段,在此期間還有不少的衍變。如最早高腔是“不托管弦,鑼鼓助節(jié)”的,后來在昆腔和亂彈的影響下,用上了笛子、板胡、二胡、三弦等管弦樂器的伴奏,豐富了高腔音樂的表現(xiàn)力。又如原先高腔音樂唱腔無過門,后加入伴奏的管弦樂器之后,增加了簡單的過門,使演員有充分表演的余地。再如原先高腔幫唱均由小鑼和打鼓佬(鼓板)擔任,后來由樂手和候場演員一起幫唱,解放后發(fā)展為由演員組成的專業(yè)幫唱隊幫唱,氣氛更濃烈。
婺劇的唱腔為曲牌聯(lián)綴體,常用曲牌約有一百三十余支。它依靠曲牌的增減和變換來豐富唱腔,一般以同宮組曲,速度上只有快、慢之分和出板(散)、入板之別,一板三眼、一板一眼和加滾變?yōu)橛邪鍩o眼的流水板等都無嚴格的準規(guī),隨演員情緒的變化而變化,較為靈活。也用犯調(diào)集曲。如<江頭金桂>系<一江風(fēng)>的頭,<金絡(luò)索>的腰,<桂枝香>的尾;又<山芙蓉>為<山坡羊>與<玉芙蓉>的集曲;<上山虎>是<上小樓>、<下山虎>的結(jié)合;<滿天飛>則是由<滿江紅>、<普天樂>、<駐云飛>組成等。
婺劇音樂發(fā)展的歷史,除了聲腔從曲牌體衍變?yōu)榘肭瓢氚迩惑w,以至板腔體外,在樂器、鑼鼓、器樂曲等方面,也均有發(fā)展。婺劇高腔從簡單的鼓板、小鑼的伴奏,發(fā)展成管弦樂伴奏。婺劇亂彈、徽戲、灘簧、時調(diào),從五個人的樂隊,發(fā)展到十四五個人。樂器除了相互吸收外,如亂彈用牛腿琴、琵琶等樂器伴奏,徽戲用三弦伴奏。浙江婺劇團原來是以徽班樂隊為班底,樂隊中操持“三件”(大鑼、大鈸、小鈸),兼彈“月琴”,后來丁松堂將大三弦用入戲中,結(jié)果三弦就成為婺劇徽戲的主要樂器了,還增加了洋琴、大阮以及西洋樂器小提琴、大提琴、大倍司、雙簧管、電子琴……
婺劇,擁有六大聲腔,音樂豐富,旋律優(yōu)美,涌現(xiàn)出過許多具有相當造詣的藝術(shù)家與名藝人,分別在生、旦、凈、末、丑等諸行當上,根據(jù)各自的嗓音條件,摸索出其優(yōu)勢所在,去發(fā)展、去爭取自己的觀眾群。
已故的葉阿茍、李朝梭先生是婺劇界的名老生,他們一個其聲高,一個其音亮,低聲似可穿越山谷,高音則如沖入云端,聲音特具穿透力和震撼力,素有銅喉鐵嗓的美譽。觀眾稱贊:“聽他們唱的[慢都子]啊,字字靈清,句句稱心,聽一百遍都勿嫌多,比吃紅燒肉還過癮!”最為可貴的是他們塑造了各自行當相對固定的旋律走向和音型特征,由于特點明顯,唱念俱佳,故在觀眾中享有極高的聲望。其代表作品有《玉麒麟》、《九件衣》、《百壽圖》、《空城計》等。
名小生周越桂,就其嗓音先天條件而論,不算上層,然而她另辟蹊徑,在用腔上下足功夫。常常在行腔時,多用色彩豐富的裝飾音,難度較高的三十二分音符在她的唱譜旋律中隨處可見??芍^:潤唱細膩如繡花,味兒濃郁似香茶。她那自如灑脫的演唱,堪稱婺劇女小生之最?!侗逃耵ⅰ芬粍≈杏行∩跤窳值囊粋€唱段:“(念)洞房花燭夜,玉蓮并蒂開,未登龍虎榜,(唱)先上鳳凰臺?!币痪浣邪澹磺绨V如醉的[三五七],不知傾倒過多少個戲迷。在《三姐下凡》、《狄青發(fā)配》等劇中,周越桂所唱的[二凡]調(diào),同樣體現(xiàn)出這種特點,展示出了她那大氣、不俗的周氏流派名家風(fēng)采。
青衣劉淑貞(人稱“烏煙花旦”),因高音較為遜色,而一反婺劇花旦素以真假聲相結(jié)合的演唱習(xí)俗與定規(guī),改用以本嗓(真聲)演唱。她輕聲哼來娓娓動聽,情真意切倍加感人。由于她創(chuàng)造了別具一格的低旋唱腔,給若干因嗓音條件不甚理想的梨園弟子帶來了繼續(xù)活躍在藝術(shù)舞臺的生存空間。蘭溪的名旦葉竹青也是屬于這種類型,我將她們定位為婺劇中的“戚派”。代表作有《三娘教子》、《宋江刺惜》等。
著名婺劇表演藝術(shù)家徐汝英、鄭蘭香是一對良師益友,素以聲情并茂、委婉動聽而著稱。她們象一塊永不干枯的海綿,善于吸收外來的新鮮養(yǎng)份。除了把握住婺劇本體的傳統(tǒng)唱腔與民族唱法外,還不同程度地學(xué)習(xí)西洋發(fā)聲為其所用。故聽其聲特別悅耳,判其情格外逼真?!耙月晭ё?,以字達情,以情感人”是她們的演唱準則;“咬字寬實視場合,潤腔剛?cè)峥慈宋?,抑揚頓挫調(diào)色彩,曲里字間都是情”是她們唱好戲的一本經(jīng)。多年來,她們在舞臺上塑造了無數(shù)個扮相靚麗俊俏、唱腔細膩典雅、唱法別具一格的古今女子形象,深受廣大群眾喜愛,人稱“龍游花旦”、“溫州花旦”。她們的代表作分別有《三姐下凡》、《送米記》、《昭君出塞》、《合珠記》、《對課》、《僧尼會》、《西施淚》和《雙陽公主》等。
葛素云是婺劇界一位著名的武旦演員,她十歲進科班學(xué)藝,先工小生,后改花旦、刀馬旦,亦會娃娃生。葛素云好弄棍棒,喜甩花腔,唱做文武兼?zhèn)?,婺劇唱腔基調(diào)張口就來,這都是由于從小在婺劇戲班里泡大,聰明加勤奮所獲得。她的嗓音特點與演唱風(fēng)格是,略帶一絲鼻腔,常用滑音,顯得甜美親切;旋律呈大跳特色,節(jié)奏明快、富有彈性、頓挫有致、噴口有力,是婺劇味兒最為濃郁的演員之一。在她身上具有若干葛氏流派唱腔的元素。代表作有《轅門斬子》、《三請梨花》、《姐妹易嫁》和《送米記》等。
徐東福、吳光煜師徒倆是婺劇界盛名的丑角表演藝術(shù)家,父母沒能給他們生就一副好嗓子,而是全憑著自身長期不懈的努力并四出學(xué)藝、刻苦磨煉,練出個名角來。其唱腔特點是,“上下起伏猶如行云流水,說笑逗唱好似功到自來”,音區(qū)相對較窄,常在一個八度間迂回;嘴皮子功夫好,行腔有定規(guī),在唱法上運用較多的是喇叭腔、橄欖腔、陰陽腔以及滑腔等,并結(jié)合假聲等變化多端的技巧塑造出多個詼諧風(fēng)趣、惹人喜愛、性格各異、栩栩如生的鮮活形象,令觀眾擊掌喝彩。有句行話說得好:“喉嚨勿夠戲來湊”,他們不僅形成了自己獨特的丑角行當唱腔風(fēng)格,還硬是憑著高超的演技,闖出婺劇丑行藝術(shù)的一片新天地而藝驚四海。其代表作分別有《葉包寫狀》、《漆匠嫁女》、《李大打更》、《僧尼會》、《磨豆腐》和《姐妹易嫁》等。
婺劇最出眾的大花臉要數(shù)胡吉光、方永林及傅阿虎。他們都在異常艱苦的環(huán)境中成長。學(xué)藝時,不管三九嚴冬,還是盛夏酷暑,幾乎每天清晨都要面對小溪、大山喊聲吊嗓,長而久之練就了一副音如宏鐘、聲似波濤的“滾喉”(俗稱“水底翻”)。為了塑造人物,他們還常常在唱詞中刻意加入了諸如“喔、啊、的、吶”之類的虛字,從而演繹出了婺劇凈行粗獷、豪爽、強烈、奔放的獨特演唱風(fēng)格。戲迷觀眾趣談?wù)f:“阿虎花面在金華城里一聲吼,白龍橋都要抖三抖!”可見其嗓音有多亮,喉嚨有多響,功底有多深,威力有多強。代表作有《龍鳳閣》、《江東橋》、《打鑾駕》、《水擒龐德》等。
《僧尼會》 、《斷橋》、《楊延昭怒斬子騎虎難下》、《三請梨花》、《轅門斬子》、《貂蟬》、 《火燒子都》、《滾燈》、《大補缸》、《肉龍頭》、《水擒龐德》、《三打王英》、《相梁刺梁》
1953年成立了浙江婺劇實驗劇團,1956年,在實驗劇團的基礎(chǔ)上成立了浙江婺劇團。
婺劇的名演員有江和義(擅老生)、徐東福(丑),徐錫貴(老生)、葉阿茍(老生)、徐汝英(旦)、周越先(旦)、王金龍(小生)、王景春(老外)、鄭蘭香(旦)、徐鳳仙(旦)、吳光煜(丑)等。
1956 年元旦,浙江婺劇團建立后,即著手搶救、發(fā)掘婺劇傳統(tǒng)遺產(chǎn)。曾收集、記錄了 800 多個大小劇目和 3000 余首唱腔、曲牌,整理了婺劇獨有的傳統(tǒng)臉譜和服裝圖樣,使大量珍貴傳統(tǒng)藝術(shù)資料得到了保存。同時創(chuàng)作、改編、整理演出了《黃金印》、《送米記》、《三請梨花》、《雪里梅》、《斷橋》、《僧尼會》等許多優(yōu)秀劇目。 1962 年應(yīng)邀晉京演出時,周恩來、朱德、陳毅等黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人親臨劇場觀看,并親切接見全體演職員。后毛澤東、劉少奇、葉劍英、李先念、董必武、賀龍等黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人先后觀看了該團演出。
1982 年,浙江婺劇團經(jīng)過改編演出的《西施淚》由長春電影制片廠拍成電影,并被該廠第五屆" 小百花"獎評選為最佳戲曲片獎。 1985 年改編上演的《白蛇前傳》更是別開生面,耳目一新,受到國內(nèi)外專家的贊譽。近年來劇團曾先后參加第一屆中國藝術(shù)節(jié)、紀念徽班晉京二百周年、 '93 全國地方戲曲交流演出、 '95 全國現(xiàn)代戲交流演出,新編大型婺劇《昆侖女》參加第六屆中國藝術(shù)節(jié)榮獲優(yōu)秀劇目獎,新編大型婺劇《夢斷婺江》在第九屆中國戲劇節(jié)上榮獲優(yōu)秀劇目獎。多次赴日本、新加坡、羅馬尼亞、美國、法國、奧地利及北京、上海、香港等全國 20 多個省市演出,受到各地觀眾的熱烈歡迎。黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人江澤民、李鵬、朱镕基、李瑞環(huán)、尉健行等也都在不同時期觀看過婺劇演出,并給予很高的評價。許多優(yōu)秀婺劇劇目被制成音帶、唱片、 VCD ,遠銷全國各地并被諸多觀眾珍藏。