相關(guān)項(xiàng)目

1、祁?。ê鲜。?，編號：Ⅳ-128
（1）批次/類型：2008年(第二批)，新增項(xiàng)目
（2）申報(bào)地區(qū)或單位：湖南省祁劇院
（3）保護(hù)單位：湖南省祁劇保護(hù)傳承中心
2、祁?。ê鲜。幪枺孩?128
（1）批次/類型：2008年(第二批)，新增項(xiàng)目
（2）申報(bào)地區(qū)或單位：湖南省衡陽市
（3）保護(hù)單位：衡陽祁劇藝術(shù)有限責(zé)任公司
3、祁劇（湖南?。幪枺孩?128
（1）批次/類型：2008年(第二批)，新增項(xiàng)目
（2）申報(bào)地區(qū)或單位：湖南省祁陽縣
（3）保護(hù)單位：祁陽縣祁劇團(tuán)

歷史溯源

祁劇源于弋陽腔，是明初傳入祁陽后與地方藝術(shù)相融合，長期演變而逐漸形成的。據(jù)說為明永樂年間（1403-1424），當(dāng)時(shí)弋陽腔隨江西移民傳至祁陽，逐漸傳播，地方化，明朝成化年間（約公元1465年至1487年），弋陽諸腔與當(dāng)?shù)刎S富的民間藝術(shù)相結(jié)合，逐漸地方化，形成了祁陽一帶的高腔；明朝萬歷年間，昆山腔風(fēng)靡全國后，祁陽一帶的戲曲又吸收了昆腔和昆腔劇目；清康熙后，祁劇先后融匯徽調(diào)、漢調(diào)和秦腔而形成彈腔（南北路）。隨著聲腔的增多，祁劇劇目、表演藝術(shù)日益豐富，逐漸發(fā)展成為一個(gè)以彈腔為主的多聲腔劇種。到了清朝康熙、乾隆年間，社會太平，經(jīng)濟(jì)繁榮，人民安居樂業(yè)，官場選伎征歌，民間酬神演戲，一時(shí)成為社會時(shí)尚。清末，江西、福建等地稱祁陽戲?yàn)椤俺蠎颉?。民國年間，稱“祁陽戲”，以發(fā)生發(fā)展于祁陽一帶而得名。新中國成立后，定名為“祁劇”，兼有高、昆、彈3種聲腔，分為永河、寶河兩大流派，藝術(shù)特點(diǎn)高亢、粗獷，帶有濃郁的山野氣息。但舞臺語言，統(tǒng)一用經(jīng)過規(guī)范化的祁陽官話。

弋陽腔最早的劇目是《目連傳》，其被稱為祁劇高腔之祖。祁劇在明代后期，已成為湖南流行較廣的劇種。據(jù)清代同治九年修纂的《祁陽縣志·藝文志》記載，明朝末期，祁陽地方已經(jīng)有了較為健全體制的戲班活動。

高腔是祁劇最早的聲腔，清朝康熙后期，祁劇在先后融合了徽調(diào)、漢調(diào)和西黃腔之后，逐漸形成了彈腔（南北路）。后彈劇在發(fā)展過程中，南路有受宜黃戲的交流影響。隨著其流行和劇目及表演藝術(shù)的變化，祁劇聲腔形式日益豐富。

清朝康熙、乾隆時(shí)期，祁劇社有較大的流傳和發(fā)展，向外遍及廣西、廣東、江西、福建等省。祁劇著名班社在清嘉慶年間有吉祥班、老四喜班等。咸豐、同治（1851-1874）以后，祁劇有了全面的發(fā)展，眾多新劇社、劇目和名家不斷涌現(xiàn)。

當(dāng)時(shí)的班社有科班、中班、江湖班三種：一、科班。一般的藝員入科三年才滿師，期間的活動都在科班內(nèi)。早期的科班在白水、零陵、貴恙、祁陽等地活動。二、中班。一般在學(xué)徒出科后，還要再幫師三年。學(xué)徒在次期間仍然一邊唱戲，一邊學(xué)戲，有微波的收入，這段時(shí)間被稱為“中班”。三、江湖班。最早的江湖班是老春花班，在康熙年間就在武崗一帶進(jìn)行演出活動。乾隆年間有諸如慶芳班、瑞華班、新喜堂班等光緒年間著名班社有榮慶班、老永和班等。清朝末年的四喜班、榮慶班、老永和班和天仙園，合起來被稱作“四大名班”。

祁劇起源于祁陽，但是風(fēng)云流轉(zhuǎn)的幾百年間，祁劇卻傳遍了半個(gè)中國。清朝康熙、乾隆年間，祁劇不僅在本省紅火，而且紛紛向鄰近地區(qū)和省份蔓延流傳，遍及桂、粵、贛、閩、滇、黔諸省，達(dá)到了鼎盛時(shí)期。

明代中葉，江西“弋陽腔”目蓮戲傳入祁陽，與祁陽地方語言、音樂、祭祀、風(fēng)俗、民情相結(jié)合，逐步演變?yōu)槠顒「咔?。以后昆、彈腔相繼傳入，成為祁劇三大聲腔。

明嘉靖年間，祁劇已初具規(guī)模。此后，逐步流傳到湘南、湘西、湘中、粵北、贛南、閩西、廣西、黔東一帶，有“祁陽弟子遍天下”之稱。在長期流傳過程中，造成劇目、唱腔、臉譜、服飾、應(yīng)工、表演風(fēng)格的差異，形成兩大流派：以祁陽縣、永州市為中心的湘南各地祁劇叫永河派，以邵陽市為中心的湘中、湘西各地祁劇叫寶河派。廣泛流行于湖南省的祁陽、衡陽、邵陽、零陵、郴州、懷化等地區(qū)，以及廣西壯族自治區(qū)的全州、桂林、平樂、柳州和贛南、粵北、閩西一帶。

清康熙后，祁劇先后融匯徽調(diào)、漢調(diào)和秦腔，形成了彈腔。隨著這不斷的融合與吸收，祁劇的聲腔、劇目、表演藝術(shù)日益豐富， 逐步發(fā)展成為一個(gè)以彈腔為主體的多聲腔的湖南地方大戲劇種。

清朝同治年間，左宗棠帶兵打仗，曾經(jīng)帶著祁陽班子跟隨軍隊(duì)，把祁劇帶領(lǐng)著一路唱到了新疆。民間有“祁陽子弟遍天下”之言，祁劇盛極一時(shí)。郭沫若看過祁劇演出后曾經(jīng)說過：“祁劇是全國名列第二的優(yōu)秀劇種”。

分布及流派

祁劇，比京劇的歷史還早400年的地方劇種，舊稱祁陽戲、祁陽班子，是湖南省傳統(tǒng)地方戲曲中流行地域最廣、歷史最悠久的一個(gè)劇種。湖南省八個(gè)古老的地方大戲劇種中，只有祁劇占據(jù)了永州、衡陽、郴州、邵陽、懷化、婁底等大半個(gè)湖南省的地盤。

祁陽人向愛歌舞，民歌小調(diào)極為豐富。祁陽之地信鬼好祀，多有百戲、雜技之藝。明代初年，弋陽等戲曲聲腔流入這肥沃的土地。弋陽腔與祁陽的民歌小調(diào)、祭祀歌舞相融合，形成了高腔系統(tǒng)。明萬歷年間，祁陽一帶的戲曲，又吸收了昆腔音樂和昆腔劇目。

祁劇的流布區(qū)域較為廣泛。不少地區(qū)祁劇班社還到外省演出，足跡流布桂、粵、贛、閩、滇、黔諸省。在演出過程中，祁劇與桂劇、粵劇、閩西漢劇、廣東漢劇等地方戲曲劇種，相互學(xué)習(xí)，相互促進(jìn)，既擴(kuò)大了祁劇的影響，又豐富了自己的藝術(shù)表現(xiàn)形式，推動了地方戲曲藝術(shù)的發(fā)展，曾一度形成“祁陽弟子遍天下”的鼎盛局面。

在漫長的歷史發(fā)展中，祁劇積累了不少優(yōu)秀的劇目。雖因歷史變故、血風(fēng)腥雨，加之口手相傳的學(xué)藝方式，使不少劇目埋在了歷史的煙塵之中，但經(jīng)過挖掘整理，保留下來的劇目還有近千。

祁劇兼有高腔、昆腔、彈腔3種聲腔，在發(fā)展過程中逐漸地形成永河、寶河兩大流派，其舞臺語言均統(tǒng)一使用祁陽官話。演唱時(shí)永河派由鼓師幫腔，寶河派用嗩吶幫腔，聲調(diào)高揚(yáng)、激越。祁劇劇目繁多，曲牌豐富，是彈腔為主的多聲腔的湖南大戲種。

聲腔

祁劇音樂豐富，高、昆唱腔和伴奏、曲牌數(shù)以千計(jì)。一般可以分為高腔、彈腔、昆腔三種唱腔，高揚(yáng)激昂的調(diào)門。

高腔是祁劇演出中最古老和具有特色的聲腔，至今仍然保留著帽形噪鼓等古老的伴奏樂器。演唱的時(shí)候，用鼓來打擊出節(jié)拍，出腔則配合有鑼鼓、嗩吶來伴腔，用來渲染氣氛，具有弋陽腔的“其節(jié)以鼓，其調(diào)喧”的特點(diǎn)。它的曲牌可以分為南、北、正、雜等類別。南、北曲牌的區(qū)別主要在旋律和樂曲情緒上，一般南曲比較抒情，北曲的比較悲壯。

彈腔可分為南北兩路，其中南路相當(dāng)于二簧，包括弋板、安春、陰皮等，在發(fā)展過程中曾經(jīng)受到徽劇、宜黃腔等的影響。北路則相當(dāng)于西皮，并有弋板(四平)、安春(吹腔)等調(diào)。南北路旋律相互糅合應(yīng)用，被稱為“南轉(zhuǎn)北，北轉(zhuǎn)南”。

昆腔保留的曲牌較多，曲牌版式大體可以分為正板、青板、吊句子三種。其中正板為一板三眼的四拍子；青板則為一板一眼和有板無眼的樣式，多適用于節(jié)奏較快、情緒變化較大的場面；吊句子則多為自由節(jié)奏的板式，適合情緒激昂的場面。

祁劇的唱腔高揚(yáng)激昂，傳統(tǒng)的唱法除了夫旦、丑角用真聲外，其他的行當(dāng)均講究用“雨夾雪”(真假聲結(jié)合)的方式。演唱要求嚴(yán)格，咬字則要注重表現(xiàn)單、雙、空、實(shí)，出音則講究抑、揚(yáng)、頓、挫，務(wù)求要做到字正、音清、腔圓。在表演藝術(shù)上，祁劇具有粗獷、夸張、樸實(shí)的特點(diǎn)，動作講究眼、鼻、胸、手指、腳尖的配合一致和勻稱協(xié)調(diào)，必須符合一定的規(guī)格，稱為“歸子午”。祁劇的表演有一套本劇種特有的嚴(yán)格程式：例如“亮相”就規(guī)定要在撩袖、抖袖、整冠或者整鬢之后再進(jìn)行；“開衫子”則可以分為全衫子和半邊衫子；表現(xiàn)將校轅門侯差和武將出征前的戰(zhàn)斗的準(zhǔn)備，動作程序繁雜，規(guī)格嚴(yán)謹(jǐn)，難度很高。

套路

祁劇的各行當(dāng)腳色的指、眼、步和身段，都各自有一套技法：要求花臉過頭、須生平眉、小生平肩。例如花臉一般講究眼珠的滾動和臉部肌肉的顫動；旦行講究柔軟放松的“棉花身段”等。祁劇在表演工夫上特別重視腕子功，要求能做到倒掌(手掌向外,手指能碰到手臂)，轉(zhuǎn)動靈活，耍出各種“腕子花”樣式，做到柔弱無骨、轉(zhuǎn)動靈活自如。眼神表情也有多種多樣，表現(xiàn)吃驚或者焦急時(shí)用“斗眼”，表現(xiàn)發(fā)怒或者威脅時(shí)用“瞪眼”，表現(xiàn)沉思時(shí)用“梭眼”，表現(xiàn)氣憤時(shí)用“睜眼”，表現(xiàn)左右看人用“分眼”，表現(xiàn)人之將死用“陰眼”，表現(xiàn)人之喜愛多情用“俊眼”等。

祁劇的表演藝術(shù)多從生活出發(fā)，加以舞蹈化的發(fā)展。除此之外，祁劇尚有許多獨(dú)特的表演技巧，如跑馬的舞蹈，習(xí)慣上稱作“馬路”，就有幾十種不同的舞蹈動作，不但表演逼真，而且十分優(yōu)美。同時(shí)又融合和吸收了拳擊、舞劍等民間武術(shù)，因而更具有鄉(xiāng)土特色。 臉譜一般只用紅、黑、白三色，多注重眼、鼻、口的勾畫，線條剛勁有力。

祁劇伴奏的樂器則主要為祁胡、月琴、三弦、板胡(瓜琴)4大件，祁胡伴奏用的琴筒一般用楠竹制做而成，一般小而長，筒口成喇叭形，琴柱內(nèi)裝上鐵條，琴弓內(nèi)藏鐵絲，其音階高揚(yáng)嘹亮。在打擊樂器方面，有特制的高音戰(zhàn)鼓和帽形噪鼓以及寬邊的大鑼和大鈸等。

行當(dāng)

祁劇現(xiàn)行的角色行當(dāng)可以分為生角、小生、花臉、丑角、正旦、小旦、老旦七行。除老旦在重頭戲中較少外，其他各行當(dāng)又因扮演不同類型的角色分成若干戲路。其中正生包括白須、花須、青須；花臉包括整個(gè)凈行角色；丑角有文丑和武丑之別。每個(gè)戲班的正旦和和老旦只有一個(gè)，除此其他各行都有多人。

生角

或稱作正生，一般扮演掛青、白、花三種胡須的角色，其中還包括紅生。一般按穿著的不同袍服可分為官衣、水衣、解袍、靠馬、稻子、袍子、黃布擺等不同戲路；此外還有員外戲、背時(shí)皇帝戲(扮演被迫退位的帝王)、死戲、瘋戲等特殊做派。其中的靠馬戲指扎靠路馬的武將戲。掛白須者如楊滾、黃忠，掛青須者如岳飛、馬超。祁劇比較重視功架和馬路，并有多種趟馬動作，表演時(shí)演員上身為騎者，下部狀坐騎。例如《楊滾教槍》中的“馬踏五營”的一段，楊滾在表演跑馬時(shí)，一手持刀，一手提靠，上下有節(jié)奏地?cái)[動，儼然一副策馬疾馳的樣子；在表演退馬時(shí)，雙膝微蹲，雙足踮起，采取碎步后退的姿勢，臀部有節(jié)奏地扭動，活像馬屁股。這路戲的表演相當(dāng)具有特色，演出十分火爆。褶子戲和袍子戲則均比較注重身法的變化。特別是在袍子戲中，一般要求袍子、羅帽、胡須和手腳都能緊密配合，如《賣馬當(dāng)锏》一劇當(dāng)中，秦瓊耍的七十二路锏法，身法就特別繁重。在黃布擺戲中扮演長者、鄉(xiāng)佬的一類角色時(shí)，大多為掛白須角色，要求唱、做、念并重，如《趕子雷打》中的張?jiān)恪?/p>

小生

一般按照演員的冠戴來分戲路，在文戲中戴有紗帽、解元巾和一字巾戲，武戲則有二龍叉和包巾戲，紫金冠和羅帽戲則文武戲兼有。此外還有一路開臉戲，如《金水橋》中的秦英，《薛剛反唐》一劇中的薛葵，還有掛須戲如《楊滾教槍》中的高懷德等。紫金冠戲中扮演周瑜、呂布、羅成、子都等將帥，穿蟒或扎靠，都講究運(yùn)用頸功挽翎，甩紫金冠，拋披發(fā)等技法。解元巾戲扮書生，穿花褶子，講究運(yùn)用褶子的風(fēng)度，斯文中略帶有風(fēng)流，如燒火中的倪俊；一字巾戲扮書生者則穿青褶子，著趿鞋，又稱趿鞋戲，表演者斯文儒雅，如梅良玉、許仙等角色。祁劇的小生羅帽戲也用軟羅帽，帽坨可作拋下、翻上或轉(zhuǎn)動等動作。文小生則講究腕子花、指法、袖筒功。

花臉

按穿著可分為諸如蟒袍、靠馬、袍子、水衣、赤膊等不同種戲路。蟒袍戲還有文、武不同戲路之分。文戲者扮演諸如曹操、嚴(yán)嵩、潘洪、包公等角色，注重不同的位份和講唱手法；武戲如《司馬洗宮》中的司馬師，注重袍袖功夫，有大幅度的揮袖、甩袖等動作；袍子戲中有幾出中軍戲(如《打彈鳴冤》中的中軍)，穿袍子、馬褂，馬蹄袖，掛朝珠，常走點(diǎn)步，動袖的時(shí)候還帶有甩須，身法特多。赤膊戲則多扮演張飛、馬剛等角色，演員袒露上身，并常用滾肚的技法。祁劇花臉角色的表演風(fēng)格豪邁、粗獷、火辣。不論演哪路戲，都會有大幅度的動臉轉(zhuǎn)眼的表演。如《泗水拿剛》中，當(dāng)薛剛聽說可以為文母報(bào)仇雪恨時(shí)，突的一下站立起來，頭一揚(yáng)就將軟羅帽坨拋向腦后，一腳就架在椅子上，并雙袖過頭揮舞，雙目圓睜，快速旋轉(zhuǎn)，面部的肌肉產(chǎn)生劇烈掣動，一線胡須不斷吹起，突出薛剛粗豪的性格和急于報(bào)仇的心情。在戲劇《秦府抵命》中，秦燦在盛怒時(shí)，雙手猛然端起蟒袍前襟往桌上一蓋，全身橫撲在桌上，兩手伸向桌外抓向劉彥昌；而當(dāng)被劉駁斥得理虧時(shí)，則一下子跌跪在桌后，下頜掛在桌沿邊，兩眼發(fā)呆；當(dāng)毒打秋哥氣絕后，拋?zhàn)莱鑫徊炜?。這一連串的撲桌、跌桌、拋?zhàn)赖拇蠓葎幼鳎憩F(xiàn)極為夸張、強(qiáng)烈。

丑角

扮演的角色類型繁雜，戲路甚多。按穿著來分有諸如解袍、官衣、褶子、爛派、水衣等戲路；若按人物類型分就有老臉、公子、和尚、娃娃、痞子、蠢子、殘疾人等不同的做派。蟒袍戲如《大進(jìn)宮》當(dāng)中的趙炳，官衣戲如《鬧嚴(yán)府》中的趙文華，比較注意講究位份，重在突出面部表情。公子戲與和尚戲則都屬褶子戲類，身法頗多。公子戲著花褶子，戴公于巾，耍風(fēng)流扇，甩袖時(shí)講究縮腳矮身。和尚戲則穿和尚褶子，戴和尚帽，走矮步，基本功要求甚高。如劇目《樣梅寺》中的了空和尚的表演，常用曲膝的拗身法?！峨p下山》中，本悟和尚有諸多象耍數(shù)珠、拋數(shù)珠和口銜一雙鞋子、張口時(shí)將鞋子同時(shí)拋向身子兩邊的特技表演。爛派戲則多以衣著檻樓而得名，扮演術(shù)士、家院、解差、化子、瞎子、蠢子、啞巴等各類人物，比較注重講白和表情的表現(xiàn)力。水衣戲可以分為文、武兩類：文戲大多扮善良、詼諧的鄉(xiāng)民，如《問樵開箱》中的格子，還包括穿水衣的老臉戲、娃娃戲、矮子戲等；武戲則多為扮演諸如江湖武士、賊盜等角色，如《水滸》中的鼓上蚤時(shí)遷；猴子戲的扮演亦屬此類。

正旦

一般扮演端莊溫柔賢惠淑女的婦女形象，如劇本《觀音》中的觀音，《岳傳》中的岳夫人，對表演者要求穩(wěn)重、文靜。但并不是所有的形象都如此，在正旦扮演的有些角色中，表演也相當(dāng)潑辣、粗邁，例如《目連傳·打三官堂》中的劉四娘扮演。

小旦

一般飾演年輕姑娘和性格潑辣或具有風(fēng)騷的婦女形象，前者形象諸如嚴(yán)婉玉、孫玉姣、楊排風(fēng)等，后者諸如閻惜姣、潘金蓮等。小旦的表演上做工較多，一般要求演員輕盈嬌俏，動作幅度較大。

正旦和小旦有一些共同的戲路，如閨閣戲、蟒袍戲、靠馬戲、背搭戲、悲淚戲等。閨閣戲又被稱作閨門旦戲，以小旦的扮演為主，例如《繡樓贈塔》中的陳翠娥形象；也有正且扮演的，如《三天香》中的謝天香。要求表演者文雅、柔緩。背褡戲則以穿背搭而得名，大多扮演丫環(huán)，亦以小旦飾演為主，人物性格則大都聰明活潑、調(diào)皮潑辣；也有少數(shù)幾出穿背搭的戲由正旦扮演，如《趕春桃》中的雷氏。悲淚戲中多以唱功為主，正旦扮演者的有如秦香蓮、王春娥等；小旦扮演的如《叢臺別》中的陳杏元，《叫街生祭》中的王金愛。此外還有一路小旦專工的笑耍戲，例如《桂枝寫狀》、《金蓮調(diào)叔》?！墩{(diào)叔》丫類戲，舊有“風(fēng)流戲”之稱。

老旦

多扮演老年婦女。重戲不多，有“三出半老旦戲”之說，即《判雙釘》、《造八珍湯》、《浪子收尸》三出，《望兒樓》算半出。此外還有象《太君辭朝》、《仁宗認(rèn)母》、《牛陴山》等劇，都為唱功戲。

科班

祁劇科班眾多，名伶輩出。清咸豐、同治以后，祁劇科班到處涌現(xiàn)。祁劇著名班社在清嘉慶年間有吉祥班、老四喜；光緒年間有榮慶、老永和；辛亥革命以后有大舞臺、發(fā)舞臺、品舞臺、紫云臺、大吉祥、太和園、開明、用中、國華等班。祁劇藝人歷來重視培養(yǎng)新人，據(jù)現(xiàn)有資料，自咸、同到抗日戰(zhàn)爭前，祁陽縣辦有：鴻、元、如、永、祥、方、香、梅、玉、翠、文、三、喜、榮、國、麗、巧、春、超等四十二個(gè)科班。其中玉字科的李玉亮，翠字科的何翠福，三字科的唐三雄，喜字科的劉喜艮，稱祁劇三個(gè)半聰明子弟，他們都是名重一時(shí)的藝術(shù)家。培植人才最多的，當(dāng)推“榮”字科班，如名丑李榮富（藝名李泥巴），名生李榮禎，名旦蘇榮蘭，他們都是馳名湘桂的大老師傅，在祁劇中享有很高的聲譽(yù)。

1933年在祁陽洪橋辦的麗華班，為祁劇第一個(gè)女子科班。中華人民共和國成立后，邵陽、武崗、零陵、衡陽又培養(yǎng)了大批演員，大多成為各劇團(tuán)的骨干，著名演員有李榮禎、桂松茂、郭品文、鄧漢葵、李泥巴、筱玉梅、謝美仙等。