歷史淵源

清朝

自清朝嘉慶、道光年間起，在南寧及其周圍一帶，傳統(tǒng)的官話戲曲就已流傳甚廣。當戲班在南寧本地一帶演出時，戲迷們稱之為“本地班”；當戲班在外演出時則被稱為“南寧班”、“南寧戲”、“老戲”等。1933年，南寧商界為紅十字會籌款舉辦“游藝會”時，首次標出了“邕劇”二字，與粵劇、桂劇等同臺競技。

清朝末期，邕劇已在桂中、桂南地區(qū)流傳開來，甚至在越南等東南亞國家也受到極大的歡迎。

清朝末期，大部分的邕劇戲班是由成名藝人建立起來的，如當時紅極一時的四大本地班———全新鳳、合新鳳、壽新鳳、樂堯天，皆為此類。所以其時戲班多為“家族班”，劇目的的傳承大多靠師父一字一詞、一招一式傳授給徒弟。清朝末期南寧最有名的“家族班”當屬樂堯天班，有“一天蓋三鳳”之說，創(chuàng)立者為蔣祖友，其《打龍蓬》極為出名，有“戲狀元”之美譽。

民國初，由于人們有了更多的看戲需求，邕劇戲班紛紛開設，其中最著名的屬陸榮廷資助組建的軍民樂班。陸榮廷年輕的時候，流浪在南寧龍州等地，因為犯事被清兵追捕。逃難中，陸榮廷巧妙地逃到拐腳桂（劉玉堂）的戲班里頭，拐腳桂心存善良，把他藏在戲服的箱子里，陸榮廷因此逃過一難。后來，昔日的恩人拐腳桂窮苦不堪，而陸榮廷已當上廣西的督軍。拐腳桂為求生存，求見陸榮廷，陸榮廷親自出門迎接這位衣服破爛不堪的邕劇藝人，以好酒好菜招待，并撥款15000多銀元，成立軍民樂班，讓拐腳桂在戲班里頭唱戲。軍民樂班成了當時廣西第一號南寧本地戲班，常在南寧、龍州和左江一帶為官兵百姓們演出，頗得大家的喜愛。

抗戰(zhàn)時期

抗日戰(zhàn)爭時期，戲班藝人們也在戲臺上表達著自己的愛國熱忱。蔣大增、杜松齡等邕劇藝人在隆安演出時，一改往日的愛情題材劇，上演《血戰(zhàn)高平》。據介紹，當喜聞樂見而又雄渾激昂的本地劇在臺上唱起時，場下的戲迷們亦激情滿懷，都站起來和著藝人的詞一起唱戲。隨著日寇的入桂，不少邕劇藝人紛紛棄家出走，在逃難中，他們寧愿賣番薯糖水，開茶館維持生活，也不愿為侵略者粉飾太平。此后，邕劇的發(fā)展進入了一個停滯期。

改革開放

1949年，全國解放，這為文化藝術的發(fā)展開創(chuàng)了新天地，1951年元月，南寧市有關部門把街頭藝人組織起來，成立了邕劇團，并修建邕劇院（現(xiàn)南寧影劇院）作為劇團固定的練功和表演場所。20世紀50年代中期到60年代初，邕劇曾經顯現(xiàn)出一派生機勃勃的景象，極具魅力。

邕劇的流布區(qū)域包括廣西南寧市、崇左市、百色市、來賓市、貴港市、防城港市許多縣區(qū)及云南省的富寧市、河口縣等地，并輻射至越南、柬埔寨等東盟國家。

藝術特色

表演程式

邕劇有自己獨特的表演程式，如：“甩發(fā)”、“宮仔”、“孖宮仔”、“馬步”、“跳臺”、“過山”等，并有諸多絕活特技，如“吐血”、“十八羅漢架”、“氣功變臉”、“羅帽功”、“獠牙功”、“苒口功”、“打叉功”、“舌花功”、“吊辮功”、“陰陽眼”、 “雙照鏡”、“大過山”、“蓮花座”等。

表演風格

邕劇的表演風格古樸、粗獷，其文戲表演細膩，注重人物內心感情的抒發(fā)。武打則粗獷激昂，表演夸張、潑辣，講究硬橋實馬，拳、刀、槍、叉、棍、牃各有套路，與其他劇種迥異，而許多身段、造型以至出手、投足等都來源于桂西南一帶壯、漢兩族人民共同喜愛的民間舞姿、武技和美術造型，在某些方面體現(xiàn)了壯族的雄渾粗獷的民族風格。

表演特點

邕劇的表演極具特點：線條粗獷有力，淳樸雄壯，是南派武功和粵西風骨的結合。其中，邕劇的傳統(tǒng)武功特技深受廣大觀眾的歡迎，“變臉”、“耍獠牙”、“跳臺鏟椅”等武功特技更是展現(xiàn)了演員們深厚的藝術技能表演功底。 [8]  邕劇武功屬“南派”，與“北派”武打輕快靈巧不同，邕劇武打沉穩(wěn)勇敢，大打“五色真軍器”，用明晃晃的真刀真槍在舞臺上對練，短兵相接，沒有過硬的武功底子，是表演不了的，而當時最為吸引觀眾的絕招有如下幾樣：

第一，李名揚的“變臉”。第三任團長李名揚有自己的“鎮(zhèn)山之寶”。在邕劇《李槐賣箭》中，他扮演的角色李槐遭到公孫贊戲弄，怒發(fā)沖冠，臉色瞬間突變：由青變紅，再由紅泛青，紅時紅得透頂，青要青得嚇人。李名揚的變臉不像川劇那樣借助臉譜表現(xiàn)，而是運用氣功，這可是實打實的真功夫。

第二為“耍獠牙”，這是老藝人蔣明甫的絕技。獠牙乃取大野豬或老母豬的犬牙制作而成，長二寸余。扮演花臉的蔣明甫為了在戲中更好地表現(xiàn)人物的兇狠，需要在嘴里含上四根長長的獠牙。為了不讓獠牙掉出來，得事先在獠牙里灌滿鉛，以使獠牙的重量集中在后部。不需要時，把四根獠牙全部收入嘴中，需要時依靠舌尖和牙關節(jié)等部位的攪動，將四根獠牙推出做各種姿態(tài)，或收或吐、或牙尖相交、或兩牙相擊，把花臉的兇狠表現(xiàn)得淋漓盡致。

第三為老藝人劉三的“砸爛臺”。劉三其時已年過花甲，可表演起“砸爛臺”一點不含糊。在舞臺中央把三張桌子疊放在一起，再在上面加一把椅子，旁邊放好一張桌子。劉三爬上高椅，一個跟頭翻下來，背部砸在旁邊的桌子上，把桌子砸個粉碎，而人卻安然無恙，此乃當時武戲表演中的壓軸戲。

諸如此類的武功絕技令無數觀眾如癡如醉，嘆為觀止，這也正是邕劇最吸引人的地方?？上Ы^技多是不輕易相傳的，即使師父愿傳，要修煉成功亦非朝夕之功，所以許多絕技已經失傳，后人只能在老藝人的描述中去想像當年的神奇了。

音樂唱腔

邕劇的行當有生、旦、凈、丑四大類。其唱腔絕大多數以皮黃聲腔（南北路）為主，安慶調、七句半（羅羅腔）、補缸調及地方小調為輔。音樂伴奏以大鑼、大鈸、二弦、喉管為主。

舞臺語言

邕劇的語言用桂西南官話，并含有大量的白話、客家話、平話和壯話的民間習語、詞匯、諺語、歇后語等。

邕劇臉譜

邕劇的臉譜原有一百多個，多專角專譜。一般常用黑、紅、白、綠、黃五色，有時也用藍、灰、金等色。其色彩表現(xiàn)的內容，一是說明膚色，二是寓意人物特點，并以此反映嶺南人民的傳統(tǒng)習俗和地方文化特點。

代表劇目

邕劇的劇目豐富多彩的，據不完全統(tǒng)計，邕劇傳統(tǒng)劇目大小共七百多個，保存下來的劇目有418個。這種極具地域特色的戲劇文化是嶺南民間藝術的結晶，有著特殊的價值。

邕劇傳統(tǒng)劇目主要有：《五臺會兄》、《西河會妻》、《三進士》、《長生樂》、《七狀紙》、《紀鸞英招親》、《霸王歸天》、《楊八姐搬兵》、《百鳥衣》、《春滿柜臺》、《王六郎》、《紅碗記》、《陳塘關》等。

傳承保護

1969年，由于歷史原因，邕劇團被迫解散，導致邕劇觀眾的流失和市場的萎縮，邕劇滑入了“疲憊期”，甚至一度銷聲匿跡。

為了使邕劇得到更好的傳承和發(fā)展，從1987年開始，南寧市的有關部門對邕劇展開了一系列的搶救工作。2006年，邕劇被列入第一批廣西壯族自治區(qū)級非物質文化遺產名錄。