歷史淵源

湖北小曲是湖北曲種，俗稱漢灘絲弦、外江小曲。由湖北中部地區(qū)流傳的明清俚歌俗曲衍變而來，約光緒年間，天沔小曲藝人開始與漢灘小曲藝人搭班，進入茶館坐唱，逐漸融為一體。并逐漸盛行于長江沿岸的漢口、武昌、黃石、沙市、江陵、宜昌、九江等地。20世紀20年代更名為湖北小曲?？谷諔?zhàn)爭時期，武漢淪陷，小曲藝人紛紛逃難，遂將湖北小曲傳到了外域遠鄉(xiāng)，成為湖北省的一個有影響的主要曲種。流傳于武漢、沙市、宜昌等城市碼頭。

中國湖北曲種。約在清末由流傳湖北中部的漢灘小曲和天沔小曲合流而成。唱腔曲牌豐富，由南曲、文詞、西腔、灘簧4個腔系100余支民歌小曲組成，婉轉(zhuǎn)動聽。演唱以坐唱為主，也可站唱、走唱。坐唱分單人、雙人、多人，以雙人坐唱為主，男女合檔；男演員兼操四胡，女演員手持云板擊節(jié)。傳統(tǒng)曲目有南曲的《搶傘》、《秋江》、《跳粉墻》等；西腔的《拷紅》、《想情郎》等；文詞的《宋江殺惜》、《安安送米》等。1949年后又編演了《雷鋒參軍》、《江姐進山》等，使湖北小曲藝術(shù)得到了新的發(fā)展。

演唱特點

湖北小曲是傳統(tǒng)說唱音樂曲種之一，在豐富多彩的說唱音樂曲種如鼓詞類、彈詞類、漁鼓類、牌子曲類、琴書類、雜曲類、走唱類、板誦類、時調(diào)小曲類中占有重要地位， 是一種地方特色濃郁、說唱音樂特點鮮明的時調(diào)小曲類說唱音樂。

一個唱段由若干不同宮( G 宮、C 宮、F 宮、D 宮) 的曲牌聯(lián)綴而成。曲牌連接自由靈活，并可通過伴奏樂器四胡定弦法的轉(zhuǎn)換( sol、re, re、la, la、mi, do、sol) 來變換調(diào)門，以增強音樂的變化，加強表現(xiàn)力。為了突出曲種風格和保持音樂結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一，常以“南曲頭”開始， 以“南曲尾”結(jié)束，中間依次連接”南曲”、“七句半”、“平板”、¨南曲數(shù)板”等曲牌可以與 4個腔系聯(lián)綴，也可單獨自由結(jié)合。演唱以坐唱為主，也可站唱、走唱。坐唱分單人、雙人、多人（又叫“打圍鼓”） 3種形式，以雙人坐唱為主，演唱時多為男女合檔，男唱生，女唱旦，男演員兼操四胡，女演員手執(zhí)云板擊節(jié)。唱詞都用代言體，沒有表唱成分。伴奏樂器以四胡、云板為主，也可增加琵琶、三弦、揚琴、二胡等。

曲牌方式

俗稱漢灘小曲，漢灘絲弦，外江小曲。由明清俚歌俗曲衍變而來，光緒年間已盛行于長江沿岸的漢口、武昌、黃石、沙市、江陵、宜昌、九江等地。 漢灘小曲又叫“外江小曲”，與明、清俗曲有一定淵源關(guān)系。清末民國年間在荊沙十分流行。漢灘小曲以坐唱為主，主要伴奏樂器為四胡有時也加三弦或琵琶。演唱者以女聲為主，邊擊檀板或敲碟子邊演唱，操琴者也兼唱。以坐唱折子戲為主，也唱民間小調(diào)。小曲曲牌十分豐富，還存一百個左右。

一是板腔性曲牌，如“南曲正板”、“南曲三句半和七句半”等。

二是一曲多用的曲牌，可單獨演唱完一個完整的曲目，又可套用其他唱詞；可以獨立出現(xiàn)，又可幾個曲牌相連；還可以與板腔性曲牌套用，如“慢四平”、“鳳陽調(diào)”、“銀紐絲”等。

三是單曲獨詞，如“調(diào)兵調(diào)”、“孟姜女調(diào)”等。漢灘小曲在荊沙已流傳了100多年，曾盛極一時。沙市僅存數(shù)名老藝人。

藝術(shù)特色

特征：湖北小曲的演唱形式以坐唱為主，演出二、三人不等。20世紀60年代又有站唱、走唱等形式。

湖北小曲的唱腔曲牌豐富，曲腔婉轉(zhuǎn)動聽，由“南曲”、“西腔”、“文詞”、“灘簧”4個腔系和100余支民歌小調(diào)（曲）組成。南曲腔系是由南曲發(fā)展演變而成，形成了“南曲頭”、“南曲數(shù)板”、“南曲尾”等與南曲有相對獨立性的同宮子母曲牌，可敘事，可抒情，風格樸實優(yōu)美。西腔植根于天沔民間音樂，曲詞為上下句的格式，通過不同的行腔及節(jié)奏板眼變化，衍變出了“西腔頭”、“西腔垛句”、“西腔尾”等同宮變體曲牌，唱腔迂回婉轉(zhuǎn)，長于表現(xiàn)思念、悔恨、自嘆等情緒。文詞由“文詞調(diào)”、“文詞數(shù)板”組成。灘簧是單曲體形式。其他民歌小調(diào)都采取不同宮的曲牌、小調(diào)分節(jié),可以與4個腔系聯(lián)綴，也可單獨自由結(jié)合。演唱以坐唱為主，也可站唱、走唱。坐唱分單人、雙人、多人（又叫“打圍鼓”）3種形式，以雙人坐唱為主，演唱時多為男女合檔,男唱生,女唱旦，男演員兼操四胡，女演員手執(zhí)云板擊節(jié)。唱詞都用代言體，沒有表唱成分。伴奏樂器以四胡、云板為主，也可增加琵琶、三弦、揚琴、二胡等。

演唱方式

流行于漢口及長江、漢水沿岸，分漢灘、天沔小曲兩種。武漢地區(qū)流行的漢灘小曲（亦稱外江小曲）以坐唱折子戲為主，音樂與本地漢劇相似，多為板腔性曲牌；天沔小曲曲牌與天沔民歌相通，板腔性曲牌西腔與荊州花鼓戲西腔相同。長期在武漢行藝的天沔、漢灘兩派小曲互相借鑒，均用漢口方言演唱，逐漸合流。

1985年，小曲作為地方曲種參加全國首屆曲藝會演時，將漢灘、天沔小曲取名為湖北小曲。該曲種曲牌分為兩類，一為板腔性曲牌，有南曲頭、南曲正板、南曲尾、西腔等；一為小調(diào)曲牌，有跌落金錢、四大景、十杯酒、疊斷橋、銀紐絲、薅黃瓜。其傳統(tǒng)演唱形式以坐唱為主，分單人拉唱、雙人坐唱和多人坐唱3種，以雙人坐唱為常見。主要伴奏樂器為四胡，人多時采用“八音”（四胡、二胡、京二胡、琵琶、揚琴、月琴、三弦、檀板）伴奏。

1959年，武漢市曲藝隊、湖北省民間歌舞團開始招收并培養(yǎng)小曲學員。60年代，小曲青年演員演出大批新節(jié)目，音樂革新變化大，演唱形式多種多樣，有一人演唱、兩人對唱、集體合唱、坐唱、站唱、彈唱和表演唱等。

潤腔技法

技法1

湖北小曲，特別注重在唱腔骨架上加花，運用倚音顫音、滑音等技巧增強小曲細膩委婉的風格特點，刻畫不同人物豐富的內(nèi)心情感和形象，幾乎無音不飾，無腔不潤。

1.連音，表示弧線以內(nèi)不同音高的音要唱奏的連貫。

2.氣口斷腔，它的感情依據(jù)是吃驚、憤怒、仇恨、暗示等而產(chǎn)生的一種唱法。它往往利用氣口的停頓并延續(xù)時值，造成此時無聲勝有聲的緊張空氣來抒發(fā)感情，也有連續(xù)斷腔并結(jié)合節(jié)奏的變化造成的一種氣勢表達某種感情。

3.抽氣，表現(xiàn)悲哀唱段的一種特殊手段。抽聲即倒吸氣時聲帶振動。我們可觀察悲痛欲絕的人在哭的時候常常會產(chǎn)生抽噎聲。

4.哈哈音，是湖北小曲借鑒四川清音哈哈腔的一種彈跳型的唱法，要求氣息控制靈活，唱時舌根靠近軟腭，阻住從隔膜處彈出的“顆?！睜顨庀?，并與聲門恰當?shù)拈_閉相配合而產(chǎn)生斷音。斷音中帶有“哈”“飄”或“?！钡茸值奈惨?， 常用來表現(xiàn)清快活潑的唱腔特色。

5.彈跳音， 主要是啟動橫膈膜的彈跳發(fā)出的斷腔聲音。發(fā)聲時呼氣與吸氣兩大肌肉群產(chǎn)生強烈而短暫的對抗，使氣柱對聲門沖擊，使發(fā)出的聲音迅速射向上部共鳴位置， 產(chǎn)生顆粒效果的音團彈跳出去。

6.頓音，這種唱法是彈跳音唱法在低聲區(qū)的表現(xiàn)。彈跳音多用上部共鳴，而頓音則多用胸聲共鳴或整體共鳴。呼吸的對抗力比彈跳音小，但對抗的時值比較長。頓音穩(wěn)健有力，從下部共鳴開始向上收縮， 給人韌勁。

7.泣音，它是邊哭邊唱的一種戲劇性很強的特殊技巧，必須善于控制氣息，頓胸，造成抽噎之態(tài)伴隨著歌唱。

8.顫音，多用來修飾風格，加深感情。有長顫音、短顫音、快顫音、慢顫音、先直后顫等多種，是大腦神經(jīng)有意識地支配一切有關(guān)發(fā)音的肌肉，在作發(fā)聲動作的同時，又作有規(guī)律的顫動。聲音中有波浪式搖動，音高略有改變。

9.順波音，正音與其上方鄰音( 包括大小二度及小三度) 急速交替。順波音有短有長， 兩音交替一次，叫單順波音，兩次以上者叫復(fù)順波音，也有先慢后快等等。

10.逆波音，正音與其下方鄰音，包括大、小二度或小三度，急速交替。逆波音亦分單、復(fù)逆波音。

11.舌顫音，利用均勻持續(xù)的氣流沖擊舌尖，讓它打嘟嚕。

技法2

湖北小曲在音色上根據(jù)人物角色的不同靈活的調(diào)整聲音位置和共鳴腔造型，吐字也有快吐、慢吐、噴口等方法。

1.提音，多發(fā)生在從低音向高音大跳時的高音上。這個高音突然變暗向腦后方移動。聲音似假非假， 含蓄集中。

2.沉音， 音色低沉、深情。多表現(xiàn)內(nèi)心獨白的愛憎之情， 往往由口腔共鳴轉(zhuǎn)到胸腔共鳴，上部加重鼻韻或鼻共鳴。這一剎那的音色變化，如同浮在水面之物沉入水底一般。

3.砸音，從高音到低音自上而下運行。共鳴要求從頭聲到胸聲迅速轉(zhuǎn)換，聲音結(jié)實有力。它的特點是∶共鳴從窄到寬，音色從淡到濃，音量從弱到強， 音高從高到低，聲音從行到定，稱為砸音。多用來表現(xiàn)剛毅果斷或激烈憤慨之情。

4.大嗓，指運用本嗓真聲演唱塑造人物。

5.小嗓，指運用假聲演唱。

6.噴口，唱曲或話白中，每在字的開頭 發(fā)音較重，使字音有力地噴放，稱為噴口。噴口有力是戲曲曲藝演員的基本技巧之一，主要依靠鍛煉唇、齒、鄂、舌等器官的勁頭，并結(jié)合中氣的恰當運用，其功效能使字音遠播， 剛勁有力。

變換技法

1.慢速有慢、稍慢、不太慢、演唱要領(lǐng)是慢而不拖、慢而不散。

2.中速有中速、慢中速、較快中速，演唱要領(lǐng)為不急不緩。

3.快速有快、稍快、中速、更快，演唱要領(lǐng)為快而不趕、急而不亂。

4.速度自由或稱散板。

5.上板指自由板結(jié)束后進入正常速度， 從無板轉(zhuǎn)為有板，節(jié)奏清楚明顯。也指說唱段中當故事發(fā)展到高潮時，由原來一板三眼的慢板成一板一眼的流水板轉(zhuǎn)變?yōu)橛邪鍩o眼的緊板，使在節(jié)奏上，情緒上和前面的唱腔形成對比。

6.漸快，表示樂曲速度逐漸加快，又叫催板。

7.漸慢， 表示樂曲速度逐漸放慢， 又叫撤板。

8.延長音， 表示按作品的風格或演奏者的意圖自由增長該音符或休止符的時值。

9.保持音，表示該音要充分保持時值， 并從頭到尾強奏。

力度變化

1.最弱、很弱、弱、中弱，表示作品演奏力度較弱。

2.中強、強、很強、特強，表示作品演奏( 唱) 力度較強。

3.強后弱， 表示作品演奏( 唱) 到此處由強突然轉(zhuǎn)弱，達到一種戲劇性效果。

4.強音，表示作品演奏( 唱) 至此處加重語氣和力度。

5.漸強，表示作品演奏( 唱) 的力度逐漸加強。

6.漸弱，表示作品演奏( 唱) 的力度逐漸減弱。

地方方言

湖北小曲運用漢口語言與天沔語言行腔報字，具有鮮明的湖北地方特色。以上五大類三十五種潤腔技法在湖北小曲中的運用，極大地豐富了這一地方說唱曲種的表現(xiàn)力，使故事中的人物鮮活生動，情感表現(xiàn)細膩動人。

曲牌曲目

湖北小曲唱腔曲牌豐富，常用的唱腔曲牌有“南曲頭”、“南曲正板”、“南曲尾“、“灘簧調(diào)”、“文詞調(diào)”、“西腔”“[四平”、“銀紐絲”、“疊斷橋”、“嘆五更”等。

湖北小曲以唱為主，說唱相間，早期多以聯(lián)曲體形式演唱民間故事。湖北小曲的傳統(tǒng)曲目，有南曲的《搶傘》、《秋江》、《跳粉墻》等；西腔的《拷紅》、《鶯鶯餞行》、《想情郎》等；文詞的《宋江殺惜》、《安安送米》等。西腔多為天沔小曲藝人演唱，與天沔花鼓戲中的西腔同宗。漢灘小曲的曲目有《秋江》、《搶傘》、《紅娘遞柬》等。新曲目有《看鐵牛》、《雷鋒參軍》、《江姐進山》( 以上為漢灘小曲) 、《趕秧雀》( 天沔小曲) 等。

20世紀30年代前后，有的藝人用漢灘曲牌為木偶戲伴唱，出現(xiàn)了一批稱為“大架子”戲的長篇曲目，如《白蛇傳》、《秦雪梅》、《秋江》、《搶傘》、《雙下山》等曲目。抗日戰(zhàn)爭時期在荊州、沙市的藝人還曾在廣場演唱過《喚起民眾》、《離家報國》等宣傳抗日救國的新曲目。

湖北小曲的傳統(tǒng)曲目原有300多個，流傳下來的有180多個。長篇（大本頭）《薛仁貴征東》、《薛丁山征西》可連續(xù)演唱，經(jīng)月不歇。短篇曲目，一般可供一個夜（日）場演完，如《拷紅》、《秋紅河》、《搶傘》、《蘇文表借衣》、《西宮詞》等等。

代表曲目

碟子小曲的代表性曲目有《放風箏》、《九連環(huán)》、《十想》、《十繡》等。1949年后，漢灘小曲搬上了舞臺，豐富了音樂，充實了樂隊，增加了表演。并涌現(xiàn)出了一批受群眾歡迎的新曲目，如《雷鋒參軍》、《江姐進山》、《三考鮮梅》、《喜旺回家》以及新編歷史曲目《選妃》等等?，F(xiàn)已發(fā)展成了湖北境內(nèi)傳播最廣、影響最大的一種絲弦小曲。中華人民共和國成立后，為了增強小曲音樂的表現(xiàn)力，適應(yīng)表現(xiàn)新內(nèi)容的需要，在一些整理的傳統(tǒng)曲目和新作品中，除注意保持各種腔系的特點外，在各腔系之間，腔系與其他曲牌小調(diào)之間也常互相吸收借用，并創(chuàng)作了《雷鋒參軍》、《江姐進山》等一些新曲目，使小曲藝術(shù)得到新的發(fā)展。