基本介紹

《病中吟》是二胡演奏家、教育家劉天華（1895-1932）的代表作之一。作者于1915年開始構(gòu)思旋律，1918年完成，1930年發(fā)表?！恫≈幸鳌吩逗m》，因與教育家、文學(xué)家胡適同名，遂改為《安適》。《安適》的意思是作者在貧困、失業(yè)的逆境中感到走投無路，就是“我講到何處去”，但是使人誤解為“安逸而舒適”，所以最后定名為《病中吟》?！恫≈幸鳌凡⒎巧≈?，而是作者心中苦悶如病，不知何去何從?！恫≈幸鳌放c《除夜小唱》、《空山鳥語》于1993年獲中華民族促進(jìn)會“華人20世紀(jì)音樂經(jīng)典作品獎”。

背景介紹

《病中吟》又名《安適》或《胡適》，二胡獨奏曲，是劉天華的處女作，1915年初稿，1918年定稿。曲名即“人生向何處去”之意。1915年，作者遭到失業(yè)、喪父，貧困打擊，積郁成疾，病中想拉二胡以遣愁緒，又被親友視為不務(wù)正業(yè)。他感到處境艱難，前途渺茫。在此種心境下，孕育了《病中吟》旋律初稿，把當(dāng)時郁郁不得志的心情，人生安適的感嘆，逆境中的掙扎和走投無路的痛苦，都傾注在樂曲中。但這并不是一首絕望的悲歌，而是有所期待的，感人至深的內(nèi)心獨白。

劉天華先生自己曾說過，樂曲表現(xiàn)的既不是“安逸而舒適”，也不是描寫“病人的呻吟”，而是疑問“人生何適”之意，是一個人在“茫茫黑夜里”走投無路時所發(fā)出的“我將何處去？”的內(nèi)心呼喊。因此，這個“病”字應(yīng)該理解為對黑暗社會的一種隱喻。樂曲寫出了作者痛苦與憂愁、掙扎與暗恨的心理狀態(tài)，也表達(dá)了作者對黑暗社會的強(qiáng)烈不滿及與黑暗勢力抗?fàn)幍降椎膱詮?qiáng)意志。

作者介紹

劉天華（1895－1932）：江蘇江陰人。國樂宗師，“中西兼擅，理藝并長、而又會通其間”的中國優(yōu)秀的民族樂器作曲家、演奏家、音樂教育家。劉天華父親劉寶珊重視教育，在家鄉(xiāng)曾與人合辦過一所小學(xué)。1909年考入常州中學(xué)，業(yè)余參加學(xué)校軍樂隊，學(xué)吹號及軍笛。1911年的辛亥革命，劉天華回到江陰參加“反滿青年團(tuán)”軍樂隊1914年先后在江陰、常州中學(xué)教音樂。1915年父親逝世，自己又失業(yè)，患病，仍自學(xué)二胡，處女作二胡曲《病中吟》便是此時創(chuàng)作。第二年被江蘇省立五中聘為音樂教員，并在該校組織了絲竹部和軍樂部兩支樂隊，在這段期間，他專心于向江南民間音樂家周少梅學(xué)習(xí)二胡，向沈肇洲學(xué)習(xí)崇明派琵琶。甚至利用暑期跑到河南向高人學(xué)習(xí)古琴，沿途還一路尋訪民間藝人，采集各處民間音樂。

鑒賞評價

樂曲賞析

《病中吟》一曲作者通過悲憤激昂的旋律，采用再現(xiàn)的曲式結(jié)構(gòu)，將整首樂曲分成了三個樂段和一個尾聲。樂曲第一段表現(xiàn)了苦悶彷徨，“剪不斷，理還亂”的情緒，旋律如泣如訴、纏綿委婉。第二段節(jié)奏果斷有力，旋律較為極速，表現(xiàn)了一種要從苦悶的重壓下解脫出來的愿望，以及誓與周圍黑暗勢力作斗爭的抱負(fù)。第三段和尾聲表達(dá)了奮斗的意志不斷加強(qiáng)和在逆境中掙扎前進(jìn)的感嘆和苦衷。當(dāng)音樂的發(fā)展到達(dá)頂點時，旋律忽然中斷、情緒急轉(zhuǎn)直下，十二度的下行滑音、造成了一種回腸欲斷的悲慟效果，全曲在宛如痛苦呻吟一般的顫音中結(jié)束。作者在標(biāo)題中提出的人生“安適”的問題，通過音樂的時而幽咽微吟，時而激憤高歌，時而深情傾訴，時而呻吟嘆息，表現(xiàn)得淋漓盡致。

第一段

第一段分為兩個層次，從第一小節(jié)至十六小節(jié)為第一個層次，它是全曲的主題；十七小節(jié)至三十二小節(jié)為第二個層次，這是主題的變化部分。整個樂段以沉痛而凄楚的音調(diào)，如訴如泣的旋律，開始沉吟慢訴，表現(xiàn)作者不得志時苦悶彷徨的情緒和傾訴不盡的憂傷。這里出現(xiàn)了小七度和小六度音程的連續(xù)大跳，八度和九度音程大滑音，貼切地抒發(fā)了作者對人生慨然長嘆的苦悶心情。第二層次實際上是第一層次的主題音樂經(jīng)過變化后再次重現(xiàn)，盡管變化不是很大，但是對內(nèi)心情感更為深刻，以進(jìn)一步完成音樂主題的陳述，達(dá)到了畫龍點睛的藝術(shù)效果。

第二段

第二段作者在發(fā)展手法上及其速度的加快、力度的加強(qiáng)、節(jié)奏的多變、旋律的節(jié)節(jié)挺拔以及左手短促有力地按弦和右手大幅度地運(yùn)弓，與第一段形成了明顯的對比。

這一層的音樂以一連串堅定有力、落地有聲的八分休止音符的短句與起伏不定的旋律和多變的節(jié)奏型融為一體，特別是八分休止音符的連續(xù)運(yùn)用，使音樂構(gòu)成了有聲與無聲相互依存、對比，相互補(bǔ)充、襯托，真正地達(dá)到了“此時無聲勝有聲”的藝術(shù)效果，從而使得情緒更加高昂堅定、激動人心。既充分表達(dá)了作者在窮途潦倒、百感交集、走投無路的情況下，憤吐著對黑暗社會的強(qiáng)烈不滿及與黑暗勢力抗?fàn)幍降椎膱詮?qiáng)意志，同時也細(xì)膩地刻寫出了作者痛苦與憂愁、掙扎與暗恨的心理狀態(tài)。

緊接上層的音緒，音樂又以一連串的十六分音符展開了第二個層次。這一層次的音樂連貫自如、拍拍相扣、節(jié)節(jié)緊湊、一氣呵成，旋律大起大落，連續(xù)兩次的小七度向高音區(qū)跳進(jìn)，把樂曲的情緒一次又一次地推向高潮，表達(dá)了作者向腐朽社會和黑暗勢力進(jìn)行猛烈沖擊，追求光明的強(qiáng)烈意愿。但由于作者的階級出身以及思想感情的局限，加上對人民大眾革命斗爭的偉大力量缺乏足夠的認(rèn)識，并沒有把自己的命運(yùn)同勞苦大眾緊密聯(lián)系在一起，脫離了直接的社會斗爭。所以第二段的末尾隨著旋律的盤旋下行，樂曲在無可奈何的嘆息聲中，把人們又引向了更沉痛、更凄楚、更深化內(nèi)心情感表露的第三段。

第三段

樂曲的第三段實際上是第一段主題音樂的核心旋律稍加修飾變化再現(xiàn)。音樂的篇幅雖然不長，但是它所要表現(xiàn)的樂意卻比第一段細(xì)膩、深刻得多。而且它充分地揭示了作者在掙扎、反抗受到挫折、打擊之后，深感要為理想和自己的前途奮斗出一條路，是極其困難的?？勺髡弑憩F(xiàn)出的仍然是堅定不移的理想和抱負(fù)，以及毫不動搖的決心，而且斗爭的意志也并沒有因此而消沉下去，相反他是在黑暗中探尋著人生的光明之路，在失敗之中尋找著成功的希望之光，在絕望之中憧憬著美好的幸福生活。經(jīng)過冷靜的思考之后，作者又慢慢振作起精神來，將樂曲轉(zhuǎn)入了高昂激越、堅定有力的尾聲。

尾聲

尾聲雖然只有短短的八小節(jié)旋律，但是它在創(chuàng)作上面既與第一、三段的速度、力度形成了強(qiáng)烈的對比，又與樂曲的第二段的速度、力度形成前后呼應(yīng)?？焖賱傄愕墓?jié)奏、激奮昂揚(yáng)的旋律，猶如作者奮起全力向萬惡的社會和黑暗的勢力作最后沖擊時從內(nèi)心所發(fā)出的一定要奮斗到底的吶喊。然而，當(dāng)旋律幾經(jīng)起落沖向全曲最高峰C音時，卻突然急速以下行十二度音程的大滑音跌落到低音區(qū)不穩(wěn)定的4音上，這一切的一切，好像是斷了線的風(fēng)箏，搖搖晃晃地落入了萬丈深淵，成了無聲無息的泡影。緊接著幾個顫音的連續(xù)使用，又給人增添了幾分惆悵、幾分憂傷，音樂最后則在空虛無力、煩惱不安、哀怨嘆息的呻吟中結(jié)束，像一個大大的問號，向世人提出了“人生何所適從？”的疑問。

整體賞析

從全曲的音樂形象發(fā)展來看，苦悶、掙扎、再苦悶、再掙扎，最后又回到苦悶之中，幾個層次對比強(qiáng)烈，讓人很自然地理解到作者在當(dāng)時尋找出路時的艱辛，顯示出這是劉天華先生的作品中思想性最為深刻的代表作之一。

《病中吟》是劉天華先生的處女作，從初稿到定稿，共花了八年的時間。劉天華先生說，“病中吟”并不是生病的意思，而是心中苦悶如病，是心中苦悶而產(chǎn)生的歌。樂曲從內(nèi)弦開始起句。人們常說二胡酷似人聲，可以發(fā)揮它的音色上的特點，所以采用里弦這種深沉的音色，再加上深沉而內(nèi)在的揉弦。要注意旋律中的大跳的上起和下起，這種時候有一種內(nèi)心的失落和彷徨，并通過使用不同的揉弦，表現(xiàn)出心中苦悶的情感。

演奏技巧

《病中吟》的曲式中，可見到《病中吟》采用的是西洋三段體A+B+A的形式，曲意表達(dá)了一個有志者在逆境中內(nèi)心痛楚并要堅決奮斗的意志。第一段主題以復(fù)樂段的形式出現(xiàn)，由4個不斷向上發(fā)展的樂逗組成；第2樂句一開始就出現(xiàn)七度、六度的大跳，與第1樂句形成對比，表達(dá)作者尋求光明出路的不平靜的心情。第二段，運(yùn)用主題音調(diào)加以發(fā)展，旋律運(yùn)用較多的分割和停頓，兩弦式來分，以小工調(diào)（15弦）和正宮調(diào)（52弦）為主。由易到難排列，15弦在前，52弦在后。其中15弦共37首練習(xí)曲，有8首已經(jīng)進(jìn)入到換把練習(xí)；而52弦的7首練習(xí)還都在第一把位。而且，15弦的練習(xí)曲無論是音符、節(jié)奏、弓法，還是左手的指法要求，都比52弦要高出許多。這表明在當(dāng)時52弦的演奏技術(shù)滯后于15弦。

《病中吟》所運(yùn)用的二胡演奏技巧，包含如下要素：右手各種弓法的變化，左手按音、滑音、打音、揉音、大滑、大跳、快速換把等，顯示了劉天華二胡演奏技術(shù)已臻于高超。

其他信息

社會影響

《病中吟》的問世給中國民族器樂（尤其是二胡獨奏曲）的發(fā)展帶來了非比尋常的意義。《病中吟》出現(xiàn)于1915年這樣的年代，除了在20世紀(jì)民族器樂創(chuàng)作領(lǐng)域所具有的開拓性作用之外，還有一種文化上的象征意義?！恫≈幸鳌吠度氲搅俗?0世紀(jì)初開始的一場影響深遠(yuǎn)的文化變革。而且，還帶動了其他民族樂器，諸如琵琶、古箏、笛了等的創(chuàng)作、表演，教育傳承也進(jìn)入了一個全新的時代。正是由于作者在此曲中反映了當(dāng)時的現(xiàn)實，在仿徨歧路中尋找出路，但不奮斗是沒有出路的，因此，這首作品就具有一定的戰(zhàn)斗意義?！恫≈幸鳌芬院喚毝指爬ǖ氖址ǎ湫偷孛枥L了五四時期知識分子對生活的苦悶、仿徨以及對社會進(jìn)步的探索與奮斗精神。所以《病中吟》不但給二胡帶來了一個重大突破，使二胡有了獨立的創(chuàng)作作品，同時也促進(jìn)了其他民族樂器有所發(fā)展與改革。它內(nèi)涵的“五四”精神也使這首作品附和了時代精神，代表著進(jìn)步的思想。