《林沖夜奔》項(xiàng)祖華先生于1984年創(chuàng)作是一首揚(yáng)琴曲，以林沖被逼上梁山的故事為背景，作品的題材與構(gòu)思，從中國文化傳統(tǒng)中的美學(xué)深處探求具有民和族氣質(zhì)中國特色的音樂思維方式，采用了”起承轉(zhuǎn)合”的曲式結(jié)構(gòu)，刻畫林沖英雄落難、怒火滿腔、沖風(fēng)踏雪、戰(zhàn)勝險(xiǎn)阻、夜奔梁山的豪情壯舉。為了突出作品的民族神韻與風(fēng)骨，作者融化了昆曲的音樂基調(diào)，使音樂主題帶有悲壯陽剛的氣質(zhì)，充滿了濃烈的抗?fàn)幣c膽魄，極具戲劇性與哲理性。

創(chuàng)作背景

《林沖夜奔》取材于中國家喻戶曉的古典文學(xué)名著《水滸傳》，作者以《新水令》、《雁兒落》等昆曲音樂曲牌庫依托，用一種更深層次的思維方式來描繪民族氣韻，把揚(yáng)琴這件外來樂器的民族化推向了一個(gè)新的高度。 作品采用了中國傳統(tǒng)的“起、承、轉(zhuǎn)、合”曲式，庫段體結(jié)構(gòu)。 描繪《水滸傳》中豹子頭林沖在遭受官府迫害之后于風(fēng)雪之夜投奔梁山的故事，樂曲猶如琵琶傳統(tǒng)曲目中的“武曲”，氣勢(shì)壯烈，情緒激昂，為箏曲創(chuàng)作曲目中不可多得的佳作。 樂曲共分為慢板、夜奔、風(fēng)雪、上山四段，描述《水滸傳》中林沖「專心投水滸，回首望天朝」的紛雜心境。

樂曲賞析

樂曲開始的“引子”，汲取了京劇打擊樂中以強(qiáng)烈的節(jié)奏變化和力度變化表達(dá)內(nèi)在情緒的手法，一開始就把一個(gè)困頓英雄的形象突顯了出來。帶裝飾的低音使用“起鼓”那樣的節(jié)奏，一擊而起，留有余韻，并與定音鼓相呼應(yīng)渲染出樂曲特定的氣氛。雙音琴竹的應(yīng)用，由點(diǎn)擊到輪奏使音響更加豐滿，強(qiáng)勁有力地引發(fā)出音樂主題。這樣的音樂氣氛不是僅憑音量變化就能做到的，演奏時(shí)不妨想象一下戲曲中林沖出場的程式化表演，從內(nèi)心感受出發(fā)，使擊弦的力度與彈性恰到好處，這里每一擊都要低沉渾厚，震撼人心。

從第6小節(jié)開始，基本上是前面的音樂移高四度的重復(fù)，第一拍是在前面的情緒鋪墊中進(jìn)入的，一進(jìn)入速度就放慢，擲地有聲地奏出前面四個(gè)強(qiáng)和弦，至無限反復(fù)時(shí)才突然轉(zhuǎn)為弱奏。這是一個(gè)強(qiáng)烈的情緒轉(zhuǎn)折點(diǎn)，表現(xiàn)林沖內(nèi)心悲憤交織的復(fù)雜心理：憤怒和無奈。音樂在不固定音型中三次降低音區(qū)，直至一聲低音鑼剎住，敘事的段落于此才正式拉開。

“憤慨”的慢板是一段抒情性的音樂，它和一般抒情段落的不同之處是：音樂描述著林沖身負(fù)不白之冤，英雄無用武之地，悲痛而又無奈的心情。演奏必須有古典的韻味，雖慢卻不能拖沓松散，輪奏的音色要凝重渾厚，保持穩(wěn)定深沉的呼吸。反竹在高音區(qū)的模仿，要奏得纖細(xì)、遙遠(yuǎn)，似乎心靈深處的痛苦縈繞不去。

轉(zhuǎn)到F調(diào)時(shí)，同樣的主題在新的調(diào)性中展現(xiàn)，在感情表達(dá)上似乎是在困惑中換了一個(gè)思路，高低不同的旋律是不同思緒的徘徊。演奏時(shí)兩個(gè)音樂線條要清晰，各自有不同的情緒和呼吸，在這段樂曲中出現(xiàn)了“摘音”，“摘音”是用左手大指、食指捏緊“7”音的琴弦，右手用琴竹尾在離琴碼三公分處撥奏這根弦，發(fā)出“锝”的清脆音響，這是戲曲中“板”的音響的模擬，這里用來表達(dá)思索和猶疑是很妥當(dāng)?shù)?，有很?qiáng)的表情性，演奏時(shí)要特別注意音色與情感的一致。

“夜奔”：這一段開始的滑撥，是在琴左邊“山口”外側(cè)非發(fā)音位置上的“刮奏”，是一種“效果音響”，但并不是無表現(xiàn)目的，它是音樂陳述中的一個(gè)轉(zhuǎn)折，演奏時(shí)切忌盲目“刮弦”，要順勢(shì)自然地在弦面“輕輕劃過”，（上滑時(shí)稍快，下滑時(shí)減慢）要有“寒風(fēng)蕭蕭”的感受。借此轉(zhuǎn)換情緒進(jìn)入下面的小快板。

進(jìn)入“夜奔”，林沖已是義無反顧了，“小快板”的音樂主題，表達(dá)了這種堅(jiān)定的信心，彈奏時(shí)應(yīng)該略用臂力，演奏要有彈性有力度。這里的低音多半是“一拍一音”的穩(wěn)定進(jìn)行與“一拍兩音”的下行進(jìn)行，和上面聲部相交錯(cuò)，要把握住這種“你松我緊”的格局，奏得緊湊而肯定。

第92小節(jié)開始轉(zhuǎn)G調(diào)以后的樂段，是很有傳統(tǒng)戲曲味的音樂，短句子里有“銜尾”式的“領(lǐng)”與“合”，前面的落音就是后面的節(jié)奏重復(fù)音，看似簡單卻很有效果，加上戲曲打擊樂器的伴奏，微妙微俏地描繪出林沖連夜奔赴梁山的“場景”：決心已定，前途未卜，有幾分興奮，又有幾分忐忑，在這種規(guī)定情景下，速度的處理必須如譜面要求的那樣：弱起、慢起。隨著音樂的走勢(shì)越來越快，越來越強(qiáng)，每一小節(jié)的重音在“弱位”上，這個(gè)重音要順著音樂的進(jìn)行加以強(qiáng)調(diào)，表達(dá)其興奮和不安的心情。

“夜奔”的第三個(gè)小段，這第一段的“再現(xiàn)”，用四連音的方式構(gòu)成了戲曲中“緊打慢唱”的效果，頓挫強(qiáng)烈的樂句要求有敏銳的節(jié)奏感，像京劇演員唱“垛板”那樣，把“半拍起”奏得干凈利落。樂句中的長音運(yùn)用了揚(yáng)琴特有的“襯音”技法，與打擊樂絲絲入扣的節(jié)奏相結(jié)合，風(fēng)格濃郁情緒緊湊。

“風(fēng)雪”是一個(gè)情景交融的樂段，簡短的主題樂句和大量的半音進(jìn)行，表達(dá)了風(fēng)雪交加的環(huán)境和人物內(nèi)心的興奮緊張，力度變化復(fù)雜又要銜接自然，演奏上必須熟練自如，不能有半點(diǎn)模糊之處。

在這一樂段中（257小節(jié)），力度要從前面的強(qiáng)烈減至PP，減弱時(shí)要自然，只有這樣才能不留痕跡地進(jìn)入下面的“搖撥”。如處理不好，搖撥就會(huì)顯得是一種孤立的單純“技巧”，在此，演奏者心中不能留下表現(xiàn)的“空白”，在“此時(shí)無聲勝有聲”的瞬間，迅速帶上滑音指套，右手琴竹倒轉(zhuǎn)，用竹尾在高音碼左邊第一音位上搖撥設(shè)定的音，搖撥時(shí)左手用滑音指套由低向高連續(xù)多次按音滑抹，一次比一次緊湊、尖銳，力度與速度不斷加強(qiáng)加快，銜接著前面的風(fēng)雪漫天的感覺，并把這種情緒推到高潮。在定音鼓進(jìn)入時(shí)鼓聲的掩蓋下，演奏者迅速換上雙音琴竹準(zhǔn)備進(jìn)入第四段的演奏。在這樣技巧性很強(qiáng)的段落，更要注意樂曲的表現(xiàn)，一定要把技術(shù)的熟練應(yīng)用和樂曲的表達(dá)緊緊地結(jié)合起來，要知道，沒有熟練的技術(shù)就談不上表現(xiàn)，而單純的技術(shù)是不會(huì)有音樂感染力的。

“上山”的音樂與第一段有直接關(guān)系，在音樂結(jié)構(gòu)上屬于“再現(xiàn)”。音樂作品中的“再現(xiàn)”不是一個(gè)簡單的重復(fù)，是以嶄新的面目展示主題內(nèi)涵的段落。雙音琴竹的音量、廣板的開闊加上打擊樂的氣勢(shì)，使得音樂有一種豁然開朗的色彩。

全曲的尾聲也是在濃重的戲曲音樂色彩中進(jìn)行的，要很好地感覺到打擊樂與自己演奏的結(jié)合，鏗鏘有力，收束在輝煌激情的高潮之中。

演奏技巧

雙音竹技法

雙音竹技法是在單音竹的基礎(chǔ)上演變出來的一種技法，由于揚(yáng)琴的音域比較廣、運(yùn)用雙音竹演奏可以在一定程度上增強(qiáng)和聲織體的厚度。通常我們演奏和聲性的音樂時(shí)是通過雙手齊音完成演奏，由于揚(yáng)琴的這一特點(diǎn)，無論怎么變化都是以兩個(gè)音的出現(xiàn)為結(jié)束，從嚴(yán)格意義上來說，兩個(gè)音只是代表音程關(guān)系而并不具備和聲的特性。比如我們?cè)谘葑嗥吆拖視r(shí)，一種是去掉兩個(gè)音，另一種則是運(yùn)用琶音來加以替代，這就在一定程度上造成了和聲的單一性。而雙音竹的運(yùn)用可以增強(qiáng)和聲的厚度。雙音琴竹一般都是右手三度、左手四度為基本原則，由于揚(yáng)琴的特殊音位排列規(guī)則，使雙音竹的使用受到一定的限制，在中音區(qū)和高音區(qū)之間是大三度加純四度，而在低音區(qū)則是大三度加增四度，許多純和聲意義上的和弦比如大小七和弦、小小七和弦、減小七和弦等等的一些和弦是演奏不出來的，所以，我們?cè)谶\(yùn)用雙音竹技法的時(shí)候必須要按照樂曲的音位排列和樂曲所要求的情感情緒來加以選擇地運(yùn)用這種技法。

一般演奏者運(yùn)用雙音竹技法時(shí)要注意琴竹的運(yùn)竹角度，由于每只琴筧具有兩個(gè)琴頭著力點(diǎn)，演奏時(shí)要注意第二個(gè)琴頭的擊弦點(diǎn)，達(dá)到力度的一致性，這樣才能達(dá)到渾厚的效果。有許多演奏者在演奏時(shí)第二個(gè)琴頭的著力點(diǎn)力度不夠，重心偏重于第一個(gè)琴頭，所以整體和聲效果不夠明顯，這是雙音竹技巧特別要注意的地方。

音樂形象

整首樂曲五個(gè)部分中的每一樂段都運(yùn)用了一些代表性的表現(xiàn)手法和演奏技法來表現(xiàn)音樂形象，如：昆曲素材的運(yùn)用與發(fā)展、雙音竹技法、滑抹搖撥、山口滑撥、半音變奏、多聲部織體、加配十余件打擊樂器伴奏等等，這些因素增強(qiáng)了音樂色彩和藝術(shù)魅力。樂曲引子中雙音筧強(qiáng)烈的節(jié)奏音型，為整體音樂形象的走向打開序幕。主題部分中體現(xiàn)出典型的昆曲風(fēng)格的旋律，演奏者要注意對(duì)旋律中裝飾音的處理，應(yīng)采用比較有棱角的音樂處理方式，這樣才能表現(xiàn)出憤慨的音樂形象。樂曲后半部分各種打擊樂器的介入，多種節(jié)奏音型的運(yùn)用，把樂曲逐漸推向高潮。從以上諸多表現(xiàn)手法來看，每一種手法的運(yùn)用在樂曲中都為表現(xiàn)音樂形象起到了至關(guān)重要的作用。所以，演奏者在演奏中要充分地理解樂曲的內(nèi)涵并熟練地掌握各種技法以及多種的表現(xiàn)手法，才能為表現(xiàn)出感人至深的音樂打下良好的基礎(chǔ)。

社會(huì)評(píng)價(jià)

中國揚(yáng)琴是一件正在發(fā)展和完善的樂器，與其他有深厚傳統(tǒng)和眾多演奏曲目的民族樂器相比，缺乏音樂美學(xué)方面的傳統(tǒng)與歷史資料，《林沖夜奔》極大地豐富了揚(yáng)琴表演曲目，在表現(xiàn)形式上大量運(yùn)用雙音琴竹、輪音、半音階上下行來表現(xiàn)林沖細(xì)膩的內(nèi)心活動(dòng)，演奏技巧多樣，豐富了揚(yáng)琴的表現(xiàn)形式。

作者簡介

項(xiàng)祖華，著名揚(yáng)琴演奏家、作曲家、音樂教育家，國際揚(yáng)琴學(xué)會(huì)副主席，中國音樂學(xué)院教授，中國民族管弦樂學(xué)會(huì)常務(wù)理事，文化部藝術(shù)團(tuán)體考評(píng)委員會(huì)委員，日本華樂團(tuán)藝術(shù)指導(dǎo)、香港揚(yáng)琴協(xié)會(huì)名譽(yù)顧問。他是新中國第一代揚(yáng)琴藝術(shù)家和第一位揚(yáng)琴碩士生導(dǎo)師，在他半個(gè)世紀(jì)的揚(yáng)琴藝術(shù)生涯中，對(duì)揚(yáng)琴音樂的繼承、傳衍與發(fā)展作出了卓越的貢獻(xiàn)。他精擅江南絲竹、廣東音樂揚(yáng)琴，兼容并蓄，開拓創(chuàng)新，突破豐富了揚(yáng)琴的表現(xiàn)力，形成自己“細(xì)致入微、跌宕多變、剛?cè)岵?jì)、韻味雋永”的藝術(shù)風(fēng)格。多年來，他培養(yǎng)了一大批揚(yáng)琴專業(yè)師資和演奏家，其中數(shù)十名高足曾在海內(nèi)外音樂比賽中獲獎(jiǎng)，堪稱桃李滿門，碩果累累。由于他對(duì)我國文化藝術(shù)事業(yè)做出的重大貢獻(xiàn)，榮獲國務(wù)院的表彰和國家級(jí)獎(jiǎng)勵(lì)。并被英國劍橋國際名人傳記中心列入《世界音樂名人》，美國國際杰出人物中心列入《國際杰出藝術(shù)家》及《中國當(dāng)代文藝名人辭典》等辭書。