據(jù)記載，1831年3月李斯特在巴黎聽了帕格尼尼的音樂會(huì)之后，對(duì)他精湛高超的創(chuàng)作和演奏技藝驚嘆不已，決心要成為鋼琴上的帕格尼尼。翌年他創(chuàng)作了全名為《依據(jù)帕格尼尼的“鐘”而作的華麗的大幻想曲》?！剁姟芳匆源饲鸀榛A(chǔ)而寫成。樂曲基本上采用三段體曲式。由于運(yùn)用了多次主題變化和反復(fù)，因此也具有變奏曲和回旋曲的特點(diǎn)。樂曲一開始，經(jīng)過簡(jiǎn)練的前奏，很快在高潮音區(qū)出現(xiàn)了“鐘的主題”鋼琴高音區(qū)清脆悅耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音響，組成了一連串生動(dòng)逼真的小鐘的鳴響。由于鋼琴高音區(qū)的音色比小提琴更易于模仿鐘聲，因此鐘聲的效果更加明顯。接下來的主題繼續(xù)用鋼琴高音區(qū)的音色特點(diǎn)，奏出了不同節(jié)奏的鐘聲。這兩個(gè)主題交替變奏形成了高難度的輝煌華麗的段落。最后樂曲運(yùn)用舞曲的體裁特點(diǎn)，在熱烈歡快的歌舞氣氛中結(jié)束。演奏時(shí)間約4分鐘。

李斯特的《La Campanella》(鐘)此曲原為帕格尼尼的小提琴協(xié)奏曲，

當(dāng)時(shí)李斯特聽到此曲后被深深吸引，隨即改編為鋼琴作品。為其帕格尼尼練習(xí)曲中的一首。此曲旋律優(yōu)美動(dòng)聽，但需要演奏者極高超的鋼琴技巧，以當(dāng)時(shí)的鋼琴發(fā)展來看，其艱深程度被視為“不可能彈奏”。短短4分鐘的音樂中，要不斷出現(xiàn)“輪奏”(左右手交替彈奏)、“快速變八度”及“極大音程跳動(dòng)的斷奏”等部分。當(dāng)中最難的段落在以單手快速跳躍4個(gè)8度彈奏模仿鐘聲的一段。

1834年李斯特采用意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼《b小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第三樂章（“鐘聲回旋曲”）的主題寫成一首鋼琴幻想曲，后來成為《六首帕格尼尼大練習(xí)曲》（作品67）中的第三首，題作《鐘》。用變奏的手法淋漓盡致地發(fā)揮了華麗的演奏技巧和鐘聲的效果。全曲的基本結(jié)構(gòu)是三段式，因各個(gè)段落多次變化反復(fù)而具有變奏曲和回旋曲的特點(diǎn) ，其中的這首《鐘》，就是李斯特借鑒帕格尼尼的《第二小提琴協(xié)奏曲》第三樂章的主題改編發(fā)展而成的。這是李斯特眾多鋼琴作品中最經(jīng)常在音樂會(huì)上被演奏的代表作之一。

在這里，小提琴令人眼花繚亂的演奏技巧被李斯特轉(zhuǎn)化為更加出神入化的鋼琴演奏技巧，他把輕盈活潑的小提琴主題移植到鋼琴上，以各種不同的織體和技巧在各個(gè)不同的音區(qū)作了形形色色的變奏，我們可以從中模仿小提琴演奏技術(shù)的斷奏、跳弓，十分新穎的在鋼琴上做出前所未有的表現(xiàn)方式，像同音上的輪指、長(zhǎng)串的半音階進(jìn)行、單手帶旋律聲部的顫音，連續(xù)的八度進(jìn)行和左手遠(yuǎn)距離的八度大跳等等，這在當(dāng)時(shí)都是駭世驚俗的，超乎一般鋼琴家的能力極限，令當(dāng)時(shí)的聽眾嘆為觀止。