1、越劇(上海市),編號:Ⅳ-53
(1)批次/類型:2006年(第一批),新增項(xiàng)目
(2)申報(bào)地區(qū)或單位:上海市
(3)保護(hù)單位:上海越劇藝術(shù)傳習(xí)所(上海越劇院)
2、越?。ㄕ憬。?,編號:Ⅳ-53
(1)批次/類型:2006年(第一批),新增項(xiàng)目
(2)申報(bào)地區(qū)或單位:浙江省
(3)保護(hù)單位:嵊州市越劇藝術(shù)保護(hù)傳承中心
3、越劇(尹派),編號:Ⅳ-53
(1)批次/類型:2008年(第二批),擴(kuò)展項(xiàng)目
(2)申報(bào)地區(qū)或單位:福建省芳華越劇團(tuán)
(3)保護(hù)單位:福建省芳華越劇團(tuán)
“越劇”起源于“落地唱書”,后又有稱為“女子科班”、“紹興女子文戲”、“的篤班”、“草臺班戲”、“小歌班”、“紹興戲劇”、“紹興文戲”、“髦兒小歌班”、“紹劇”、“嵊劇”、“剡劇”等。第一次稱“越劇”,1925年9月17日,在小世界游樂場演出的“的篤班”,首次在《申報(bào)》廣告上稱為“越劇”。1938年起,多數(shù)戲班、劇團(tuán)稱“越劇”。但各戲報(bào)上的稱謂依舊不統(tǒng)一,記者與投稿者經(jīng)常各用各的。1939年,《大公報(bào)》記者樊迪民,兼為姚水娟之“越吟舞臺”的編導(dǎo),受李白《越女詞》之啟發(fā),兼考慮紹興是越王勾踐生聚教訓(xùn)擊敗吳國的復(fù)興基地,而越劇發(fā)源地嵊縣是紹屬之一,又受越劇名伶姚水娟“我就是要越唱越響,越唱越高,越唱越遠(yuǎn)”之豪言觸動(dòng),遂給茹伯勛編的《戲劇報(bào)》寫稿,刊出正名為“越劇”的動(dòng)機(jī)和意義的文章,告諸觀眾。自此以后,各報(bào)“女子文戲”的廣告陸續(xù)改稱為“越劇”,新中國成立后,更是統(tǒng)一稱為“越劇”。
因越劇早期曾用”紹興戲劇“、”紹興文戲“為名,故有將越劇稱為“紹興戲”的說法,實(shí)是因當(dāng)時(shí)無“越劇”之名而借用“紹興戲”之稱,但“越劇”實(shí)際上并非“紹興戲”。然因訛傳訛,越劇劇名的翻譯中也有了“Shaoxing Opera”一詞。但正規(guī)表述,對“越劇”劇名的翻譯,應(yīng)是“Yue Opera”(亦有翻譯成“YueJu Opera”者),此稱謂已被越劇專業(yè)書籍及官方文檔廣泛應(yīng)用,亦被報(bào)刊媒體所接收并使用,而當(dāng)日誤翻之“Shaoxing Opera”則成為了一個(gè)歷史。
1852年(清咸豐二年)嵊縣西鄉(xiāng)馬塘村農(nóng)民金其柄創(chuàng)“落地唱書”。落地唱書是浙江嵊縣以馬塘村為主一帶流行的說唱形式,開始演變?yōu)樵谵r(nóng)村草臺演出的戲曲形式,藝人初始均為是半農(nóng)半藝的男性農(nóng)民,故稱男班。
1906年3月27日,嵊縣東王村香火堂前,由落地唱書藝人袁福生、李茂正、高炳火、李世泉等借用四只稻桶墊底,鋪上門板,演出小戲《十件頭》、《倪鳳煽茶》和大戲《雙金花》(后半本)。這是中國越劇第一次登臺試演,越?。ㄗ畛醴Q“小歌班”)從此誕生,該日被稱為越劇誕生日。
1917年5月13日,小歌班初進(jìn)上海,在十六鋪“新化園”演出,因藝術(shù)粗糙簡陋,觀眾寥寥無幾。后續(xù)有3班藝人來上海但均告失敗。在學(xué)習(xí)紹興大班和京劇的表演技巧后,藝術(shù)有所提高,1919年小歌班始在上海立足。
1920年起,小歌班集中較知名的演員編演新劇目,如《梁山伯與祝英臺》《碧玉簪》《孟麗君》等。這些劇目適應(yīng)了“五四運(yùn)動(dòng)”后爭取女權(quán)和男女平等思潮的興起,受觀眾歡迎。之后,升平歌舞臺老板周麟趾從嵊縣請來民間音樂組織“戲客班”的3位樂師組成越劇史上第一支專業(yè)伴奏樂隊(duì),演奏時(shí)以15兩音定弦,沿用紹興大班習(xí)慣,稱為“正宮調(diào)”,簡稱“正調(diào)”,從此“絲弦正調(diào)”成了主腔;并借鑒紹興大班的板式,初步建立起板腔體的音樂框架。
1921年9月16日,由費(fèi)翠棠、顏煥亭等組成的戲班演出于第一戲院,當(dāng)天,《新聞報(bào)》廣告首次刊出“紹興文戲”之名謂。
1921年9月至1922年,男班藝人相繼將劇種改稱“紹興文戲”,吸收京劇、紹劇的表演程式,向古裝大戲發(fā)展。劇目則受海派京劇影響,主要編演連臺本戲,在“大世界”、“新世界”等游樂場以及茶樓、旅社、小型劇場演出。主要演員有小生王永春、支維永,小旦衛(wèi)梅朵、白玉梅、金雪芳,老生馬潮水,小丑馬阿順、大面金榮水等。
1923年7月,嵊縣籍商人王金水請男班藝人金榮水回鄉(xiāng)辦第一個(gè)女班,招收13歲以下的女孩二十余人。翌年1月14日,該女班在上海升平歌舞臺演出,稱“髦兒小歌班”。
1925年9月17日上?!渡陥?bào)》演出廣告中首次用“越劇”稱之。
1928年1月起,女班蜂擁來滬。至1941年下半年增至36個(gè)。女子越劇的著名演員幾乎都薈萃于上海。報(bào)紙?jiān)u論稱“上海的女子越劇風(fēng)靡一時(shí),到近來竟有凌駕一切之勢”。男班因演員后繼無人,最終被女班取代。
1929年,嵊縣辦第二個(gè)女班,之后續(xù)有舉辦。
1931年底開始,一些女演員如王杏花、陳苗仙、呂福珠以及“東安舞臺”“四季春班”等先后來滬,但仍為男女混合演出。女子越劇在上海立足后,為適應(yīng)環(huán)境和觀眾需求,以姚水娟為代表的一批越劇從業(yè)者進(jìn)行了變革,稱為“改良文戲”。各劇團(tuán)、班社競相編演新劇目。自1928年至1932年的4年間,編演新劇目逾400個(gè),劇目題材廣泛,風(fēng)格、樣式多種多樣,編劇多半曾從事過“文明戲”,劇目一般采用幕表制,當(dāng)時(shí)主要編劇有樊籬、聞鐘、胡知非、陶賢、劉濤等。劇目內(nèi)容的多樣化引起演出形式相應(yīng)的變化,出現(xiàn)向兄弟劇種學(xué)習(xí)的趨勢。當(dāng)時(shí)有的學(xué)海派京劇,如商芳臣曾搬演周信芳的名劇《明末遺恨》;有的學(xué)申曲,如施銀花、屠杏花移植上演西裝旗袍戲《雷雨》;有的則學(xué)電影、話劇,如姚水娟演《蔣老五殉情記》《大家庭》,采用寫實(shí)布景,人力車上臺。在經(jīng)營方式方面破除了封建性陳規(guī),實(shí)行經(jīng)理制,統(tǒng)一掌管前后臺。這時(shí)期,最有名的演員旦角為“三花一娟一桂”,即施銀花、趙瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂,小生為屠杏花、竺素娥、馬樟花;青年演員如袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉蘭等,都已嶄露頭角。
1938年始,多數(shù)戲班、劇團(tuán)稱“越劇”。
1942年10月,袁雪芬以話劇為榜樣,在大來劇場開始改革。前兩年陸續(xù)聘請編導(dǎo)有于吟(姚魯丁)、韓義、藍(lán)明(流)、蕭章、呂仲、南薇、徐進(jìn)等,多為年輕的業(yè)余話劇工作者。他們把進(jìn)行改革的越劇稱為“新越劇”。
1944年9月,尹桂芳、竺水招也在龍門戲院進(jìn)行改革。此后,上海主要越劇團(tuán)都投入“新越劇”的行列,越劇的面貌在短短幾年中發(fā)生了巨大變化。越劇改革首先是編演新劇目,建立劇本制,廢除幕表制。即使演出傳統(tǒng)劇目,也經(jīng)過整理改編。新劇目內(nèi)容比過去有較大變化。許多編導(dǎo)和主要演員們重視劇目的社會(huì)效益,主張給觀眾以積極有益的影響,編演了大量反封建、揭露社會(huì)黑暗和宣揚(yáng)愛國思想的劇目。
1943年11月,演《香妃》時(shí),袁雪芬與琴師周寶財(cái)合作,使之前就有的2.5定弦之唱法更為規(guī)范,并由此開始使尺調(diào)腔形成若干板類,有整有散,有快有慢,后又發(fā)展了各類板腔的反調(diào)腔,使越劇唱腔不僅在板式結(jié)構(gòu)上得到完善,在唱腔曲調(diào)上亦增強(qiáng)了抒情性和戲劇性,并且擴(kuò)大了表現(xiàn)力和可塑性。
1945年1月29日,袁雪芬、范瑞娟在九星大戲院演《梁祝哀史》,并與編導(dǎo)一起對劇目作了重新整理。演出期間范瑞娟與琴師周寶財(cái)合作,創(chuàng)造“弦下腔”。尺調(diào)腔和弦下腔奠定了越劇流派產(chǎn)生的基礎(chǔ)。
1946年5月雪聲劇團(tuán)將魯迅小說《祝?!犯木帪椤断榱稚?,這引起了中國共產(chǎn)黨地下組織對越劇和整個(gè)地方戲曲的重視。9月周恩來在上海看了雪聲劇團(tuán)的演出,又對中共地下組織如何做好地方戲曲界的工作作了指示和部署。中共黨員錢英郁、劉厚生等被派到越劇界擔(dān)任編導(dǎo)。之后,上海文藝界和新聞界的進(jìn)步人士對袁雪芬被流氓拋糞事件、“越劇十姐妹”(袁雪芬、尹桂芳、筱丹桂、范瑞娟、傅全香、徐玉蘭、竺水招、張桂鳳、徐天紅、吳小樓)聯(lián)合義演《山河戀》及為筱丹桂申冤的斗爭中,都給予了支持。
1949年5月上海解放。1950年4月12日成立了上海第一個(gè)國家劇團(tuán)——華東越劇實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)。
1955年3月24日上海越劇院正式成立。劇院薈萃了越劇界一大批有較高藝術(shù)素養(yǎng)的編、導(dǎo)、演、音、美等專門人才,在中國共產(chǎn)黨為人民服務(wù)、為社會(huì)主義服務(wù)的文藝方向和“百花齊放,推陳出新”方針指引下,發(fā)揮了國家劇院示范作用。此外,一批集體所有制的劇團(tuán)如“芳華”“云華”“合作”“少壯”等也很活躍,在出人出戲方面取得不少成果。
1951年3月,華東戲曲研究院成立,1954年正式建立浙江省越劇團(tuán)。在此期間,上海的三十幾個(gè)、浙江的七十幾個(gè)專業(yè)越劇團(tuán),也先后不同程度地進(jìn)行了改人、改戲、改制的工作。
1950年6月25日,朝鮮戰(zhàn)爭爆發(fā),范瑞娟提議上海越劇界向中國抗美援朝志愿軍捐獻(xiàn)一架戰(zhàn)斗機(jī)。8月10日~9月中旬,在大眾劇場舉行聯(lián)合大義演。參演劇目有《杏花村》《梁祝哀史》及傳統(tǒng)劇折子戲等。越劇老一輩藝術(shù)家將演出所得的17萬元人民幣全部捐獻(xiàn)給志愿軍空軍部,使得名為“越劇號—魯迅戰(zhàn)斗機(jī)”由此誕生。
1951年國慶節(jié),范瑞娟在北京當(dāng)選為全國青聯(lián)委員,同時(shí)為全國政協(xié)的特邀代表。全國政協(xié)開會(huì)時(shí),毛澤東主席親切接見了范瑞娟并談話。上海越劇界此舉受到上海市文藝界抗美援朝支會(huì)致函表揚(yáng)。
1953年4月24日,徐玉蘭、王文娟所在的總政越劇團(tuán)跨過鴨綠江來到抗美援朝志愿軍中。先后在64軍、36軍、34軍慰問演出,又在板門店協(xié)助戰(zhàn)俘遣返工作。在完成使命即將回國時(shí),金日成代表朝鮮勞動(dòng)黨中央委員會(huì)授予徐玉蘭、王文娟朝鮮民主主義共和國三級國旗勛章;志愿軍總部給徐玉蘭、王文娟各記二等功一次。
1953年底拍竣新中國的第一部彩色戲曲藝術(shù)片越劇電影《梁山伯與祝英臺》,風(fēng)靡一時(shí),在香港創(chuàng)造了票房記錄;在日內(nèi)瓦會(huì)議期間,此片被周恩來多次用來招待各國政要和記者被贊譽(yù)為“東方的《羅密歐與朱麗葉》”,國際輿論對紅色中國傳統(tǒng)文化發(fā)展的懷疑由此冰釋。享譽(yù)世界的小提琴協(xié)奏曲《梁?!芬嘣闯鲎栽絼〕弧k娪啊读荷讲c祝英臺》擴(kuò)大了越劇在國內(nèi)外的影響,捧紅了一個(gè)劇種。
1960年5月,上海越劇院作曲項(xiàng)管森于寫《越劇唱腔研究》一稿,稿中對袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉蘭、戚雅仙、陸錦花等6人(尹桂芳已調(diào)去福建而未列入)的唱腔特點(diǎn)作了分析,稱之為“流派”。1962年4月,該稿被上海戲劇學(xué)院戲文系定為“戲曲音樂講義”油印成冊,并在同行中流傳。之后浙江越劇團(tuán)周大風(fēng)則將袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉蘭、尹掛芳、戚雅仙等6人的唱腔,作了更為深入的研究和論述,寫成《越劇流派唱腔》一稿,油印成冊,后在1981年,由浙江人民出版社出版。
1962年由上海海燕電影制片廠和香港金聲影業(yè)公司攝制完成的電影《紅樓夢》在80年前后取得2億票房(那時(shí)票價(jià)也就2毛錢左右),12億人次觀看,可謂空前絕后。自此,一曲《天上掉下個(gè)林妹妹》傳唱大江南北。
1964年,浙江的戲曲音樂專家——賀仁忠,蘆炳容,周大風(fēng),陳獻(xiàn)玉等,根據(jù)浙江著名演員自己獨(dú)有的,又明顯區(qū)于“上海六大流派”的唱腔風(fēng)格,對外公布——浙江省有四大女小生越劇流派:即陳佩卿派、毛佩卿派、金寶花派、高愛娟派,以及周大風(fēng)創(chuàng)立的,浙派越劇男女合演中基本男調(diào)。
20世紀(jì)50至60年代前期是越劇的黃金時(shí)期,創(chuàng)造出了一批有重大影響的藝術(shù)精品,如《梁山伯與祝英臺》《西廂記》《紅樓夢》《祥林嫂》等,在國內(nèi)外都獲得巨大聲譽(yù),《情探》《李娃傳》《追魚》《春香傳》《碧玉簪》《孔雀東南飛》《何文秀》《彩樓記》《打金枝》《血手印》《李秀英》等成為優(yōu)秀保留劇目,其中《梁山伯與祝英臺》《情探》《追魚》《碧玉簪》《紅樓夢》還被攝成電影,使越劇進(jìn)一步風(fēng)靡大江南北。隨著社會(huì)主義建設(shè)事業(yè)的發(fā)展,越劇開始從上海走向全國。至60年代初,越劇已流布到二十多個(gè)省市,影響日益擴(kuò)大。
1966年開始的“文化大革命”,越劇受到嚴(yán)重的摧殘。一批著名演員、創(chuàng)作人員和管理干部,受到迫害,越劇被迫停演。
文革后,越劇得到復(fù)興。1977年、1978年和1981年,越劇在線相繼創(chuàng)作演出了男女合演的《忠魂曲》《三月春潮》《魯迅在廣州》,塑造了現(xiàn)代史上毛澤東、周恩來、魯迅等歷史偉人的形象。在文革中被迫解體的區(qū)級越劇團(tuán),也部分得到重建,恢復(fù)了藝術(shù)活動(dòng)。
80年改革開放初,全國專業(yè)戲曲界首次恢復(fù)評獎(jiǎng)制度,隨計(jì)劃經(jīng)濟(jì)向市場經(jīng)濟(jì)的轉(zhuǎn)軌,在84年前后,浙江越劇界掀起小百花熱潮,上海越劇界的青年越劇演員在各種廣播、電視大賽以及上海市青年演員會(huì)演等活動(dòng),也紛紛脫穎而出。越劇評論家李惠康于1990年3月9日在《上海文化藝術(shù)報(bào)》上發(fā)表《重塑越劇在上海的形象》一文,此文發(fā)表后,在上海、浙江、江蘇乃至北京等戲曲界、新聞界引起熱烈反響?!渡虾N幕囆g(shù)報(bào)》為此特辟專欄,陸續(xù)選發(fā)來自各地的文稿展開討論。滬、浙越劇界還為此聯(lián)合舉行大型研討會(huì),對越劇的新老交接起到了相當(dāng)大的作用。越劇在改革開放的新時(shí)期的一個(gè)突出特點(diǎn)是:藝術(shù)思想更加解放,藝術(shù)觀念更加開放。在創(chuàng)作演出上,題材、風(fēng)格更加多樣化,二度創(chuàng)作更致力于吸收現(xiàn)代藝術(shù)的成果,進(jìn)行大膽的探索。
2006年3月27日上午,杭州召開中國越劇誕辰100周年紀(jì)念大會(huì),由此正式拉開紀(jì)念越劇百年序幕。慶典活動(dòng)還包括越劇百年紀(jì)念碑揭幕儀式暨浙江小百花藝術(shù)中心奠基儀式;中國越劇百年高峰論壇;精品劇目招待演出和部分優(yōu)秀劇目展演;“越劇百年·越劇故鄉(xiāng)行”系列活動(dòng);“越劇百年·經(jīng)典越劇影片回放”活動(dòng);越劇百年·群眾文化活動(dòng)等。整個(gè)慶?;顒?dòng)一直持續(xù)到10月份在紹興舉辦的“中國越劇藝術(shù)節(jié)”。期間,浙江小百花越劇團(tuán)、紹興小百花越劇團(tuán)等獻(xiàn)演了經(jīng)典劇目。
2006年5月20日,越劇經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
2006年7月24日由中央電視臺和上海文廣新聞傳媒集團(tuán)聯(lián)合主辦的“越女爭鋒”———越劇青年演員電視挑戰(zhàn)賽”在上海逸夫舞臺開賽。此賽事分上海、杭州、紹興三大賽區(qū)。
2019年10月2日,在2019中國戲曲文化周上,越劇參與其中。
越劇在影響遍及全國的同時(shí),還走出國門,在國際上贏得盛譽(yù),在國外被稱為“中國歌劇”。
1953年攝制的《梁山伯與祝英臺》的新中國成立后的第一部大型彩色戲曲電影被周恩來總理在日內(nèi)瓦會(huì)議期間指示中國代表團(tuán)新聞處放映,扭轉(zhuǎn)了當(dāng)時(shí)西方世界盛行的“共產(chǎn)黨不要文化”論。
1953年春,徐玉蘭、王文娟參加中國人民志愿軍停戰(zhàn)談判代表團(tuán)政治部文工隊(duì),為中朝兩國人民的子弟兵演出和做交換戰(zhàn)俘的服務(wù)工作,獲朝鮮勞動(dòng)黨頒發(fā)的三級國旗勛章和志愿軍司令部給予的二等軍功章。
1955年6月19日,由上海越劇院組成的中國越劇團(tuán),赴德意志民主共和國訪問演出。同年7月2日起,在柏林、德累斯頓等地演出,德意志民主共和國總理格羅提渥觀看了《西廂記》的演出,并上臺接見演職員。7月24日,為駐德蘇軍演出。7月30日,離開柏林,赴蘇聯(lián)訪問演出。中國越劇團(tuán)在蘇聯(lián)明斯克、莫斯科演出。8月15日蘇聯(lián)黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人伏羅希洛夫、卡岡諾維奇、馬林科夫、米高揚(yáng)、別爾烏辛等,觀看了《梁祝》的演出,觀后在劇場休息室接見了劇團(tuán)的同志,伏羅希洛夫還親手把一束束鮮花分送給被接見的劇團(tuán)同志。9月9日,在莫斯科演畢《西廂記》后,蘇聯(lián)方面將“驚艷”一場攝成電影。9月10日,離開新西伯利亞回國。中國越劇團(tuán)對民主德國和蘇聯(lián)的演出’進(jìn)一步擴(kuò)大了歐洲人認(rèn)識中國戲劇豐富性的藝術(shù)視野。民主德國和蘇聯(lián)文藝界盛贊《西廂記》和《梁山伯與祝英臺》是“充滿人民性”的“美妙的抒悄的詩篇”。蘇聯(lián)戲劇評論家胡波夫在《真理報(bào)》上發(fā)表了《愛情的詩》評論文章,稱贊中國越劇“能夠拋棄許多過時(shí)的、陳腐的、使民族戲劇停滯的東西,而保存美好的、悠久的、貫穿著真正民主主義精神的人民文化的優(yōu)秀的有活力的傳統(tǒng)……在越劇中得到了新的意義和新的發(fā)展”,并說《西廂記》“以真正的音樂性、美感……內(nèi)在的旋律,令人人迷”。戲劇評論家卡巴列夫斯基在《真理報(bào)》寫了《古老文化靑春》評論文章,贊揚(yáng)越劇“善于把古典歌劇最豐富的悠久的傳統(tǒng)同現(xiàn)代戲劇創(chuàng)作的現(xiàn)實(shí)主義結(jié)合起來,愛護(hù)和發(fā)展自己的民族形式”。塔斯社一則消息中說觀眾稱贊《梁山伯與祝英臺》“是中國的羅密歐與朱麗葉”。一位德國作家在《晚報(bào)》上發(fā)表文章說,“人們雖不通語言,然而能懂得一切,它能在無法分割的一瞬間,使人們的心坎里感受無比的歡欣和無窮的悲憤,這是何等的藝術(shù)杰作……我見識了完美的藝術(shù),它是那樣的簡潔而真實(shí),如同人類心靈的鏡子。”
1959年2月17日至4月3日,根據(jù)中越文化合作協(xié)定,由上海越劇院組建的中國越劇團(tuán)赴越南民主共和國訪問演出。在河內(nèi)、海防等9個(gè)省市演出28場,觀眾逾20萬人次。
1959年、1961年上海越劇院分別赴越南民主共和國、朝鮮民主主義人民共和國訪問演出。從60年代初開始,上海越劇院、盧灣越劇團(tuán)、靜安越劇團(tuán)還多次到中國香港地區(qū)、中國澳門地區(qū)演出,受到港澳同胞熱情歡迎。上海越劇院還曾赴新加坡、泰國和中國香港地區(qū)、中國臺灣地區(qū)等國家和地區(qū)進(jìn)行文化交流演出。
1960年12月23日至1961年1月26日,上海越劇院以上海越劇團(tuán)的名義,首次赴中國香港地區(qū)演出。
1961年7月14日,由中共浙江省委主辦,上海越劇院的《紅樓夢》在杭州飯店招待以金日成為首的朝鮮黨政代表團(tuán),周恩來總理陪同觀看,觀后會(huì)見了徐玉蘭、王文娟。金日成主席當(dāng)面邀請?jiān)搫≡L問朝鮮。8月17日,由上海市委外事處主辦,上海越劇院徐玉蘭主演的《打金枝》,在友誼電影院招待加納總統(tǒng)恩克魯瑪。9月8日至10月18日,應(yīng)金日成首相邀請,上海越劇院二團(tuán)以“中國上海越劇團(tuán)”名義,赴朝鮮民主主義人民共和國訪問演出。朱光任團(tuán)長,袁雪芬任副團(tuán)長,章力揮任秘書長。其中《紅樓夢》特為慶祝朝鮮勞動(dòng)黨第四次代表大會(huì)作了演出。金日成、崔庸健等朝鮮黨政領(lǐng)導(dǎo)和以鄧小平為首的中共中央代表團(tuán)、以科茲洛夫?yàn)槭椎奶K共中央代表團(tuán),觀看了演出。10月下旬,中國上海越劇團(tuán)訪朝演出歸來,周恩來總理在人民大會(huì)堂接見全團(tuán)人員。又偕同齊燕銘、王昆侖,陪同劇團(tuán)同志參觀北京清朝恭王府遺址。劉少奇、周總理均看了匯報(bào)演出,并上臺接見演職員,合影留念。
1962年12月底至1963年1月中旬,文化部副部長徐平羽,率領(lǐng)上海越劇院徐玉蘭、王文娟,赴朝鮮民主主義人民共和國,為朝鮮唱?jiǎng) 都t樓夢》的排練進(jìn)行輔導(dǎo)。金日成在首相府接見徐平羽、徐玉蘭、王文娟,并合影留念。
1964年10月7日,由上海市外事處主辦,上海越劇院演出的《打金枝》(呂瑞英、陳少春等主演)和《母子會(huì)》(徐玉蘭、周寶奎主演),在友誼電影院招待以范文同總理率領(lǐng)的越南黨政代表團(tuán)。10月10日,上海越劇院二團(tuán)97人參加了金山縣的社會(huì)主義教育運(yùn)動(dòng)。吳琛、徐玉蘭、王文娟等均參加,為時(shí)8個(gè)月。
1983年,上海越劇院青年演員東渡日本演出《紅樓夢》。
1986年,上海越劇院赴法國巴黎參加巴黎秋季藝術(shù)節(jié)演出。
1989年5月上海越劇院一批藝術(shù)家到美國進(jìn)行訪問演出,都受到各國人民和華僑的熱烈歡迎和高度評價(jià)。
1990年,呂瑞英與范瑞娟、張桂鳳等,攜帶《打金枝》等節(jié)目,隨中國民族藝術(shù)代表團(tuán)赴聯(lián)邦德國、法國、荷蘭、比利時(shí)、盧森堡等國家演出。
1994年,呂瑞英獲美國紐約美華藝術(shù)協(xié)會(huì)頒發(fā)的“亞洲最杰出藝人獎(jiǎng)”。
2001年8月17日月日,紹興小百花越劇團(tuán)赴泰國參加“亞洲民間戲劇節(jié)”的演出,在泰國文化中心演出了兩場越劇優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目《梁山伯與祝英臺》,受到了泰國觀眾及海外友人的好評,被稱為“戲美、演員美、唱腔美、音樂美”。演出場內(nèi)掌聲不絕,不少觀眾看了首場后,紛紛爭購第二場戲票。中國駐泰國大使館文化參贊秦裕森先生觀看演出后欣喜地說:“紹興小百花表演很精彩,很感人,充分體現(xiàn)了中國優(yōu)秀文化和越劇的魅力,對促進(jìn)中泰兩國的文化交流起到了良好的作用。”
2002年3月21曰月3日紹興小百花越劇團(tuán)赴新加坡演出,劇目有《劈山山救母》、《貍貓換太子》、《陸文龍》等。為期十多天的演出,受到新加坡觀眾的熱烈歡迎。
此外,浙江越劇團(tuán)的足跡遍及英國、法國、馬來西亞、新加坡、泰國、日本等地,享譽(yù)海內(nèi)外。在芬蘭演出時(shí),以一曲“蝴蝶戀人”(即《梁山伯與柷英臺》)看得歐洲人如癡如醉,引得芬蘭總統(tǒng)夫人潸然淚下。浙江小百花越劇團(tuán)赴美國進(jìn)行商業(yè)性演出,從洛杉磯、舊金山到紐約,他們用自己的藝術(shù),在那里掀起了令人目眩的“小百花旋風(fēng)”。各大媒體紛紛報(bào)道,《國際日報(bào)》的消息說:“這個(gè)在國內(nèi)享有極高聲譽(yù)的劇團(tuán)在演出前的確不知進(jìn)美國的觀眾會(huì)有什么反映,但是伴隨至終場的熱烈掌聲,說明了美國觀眾和華人不只是看懂了戲,而且也為劇情和演員的精湛表演所深深打動(dòng)?!?/p>
60年代“文化大革命”前,浙江有專業(yè)越劇團(tuán)76個(gè),除西藏、廣東、廣西等少數(shù)省、自治區(qū)外,全國都有專業(yè)劇團(tuán)存在,據(jù)初步統(tǒng)計(jì),約有280多個(gè)。業(yè)余劇團(tuán)更有成千上萬,不勝統(tǒng)計(jì)。80年代中期后,各地越劇團(tuán)紛紛撤銷,在浙江尚有28個(gè)。西安、蘭州、重慶、南昌等一些較有影響的劇團(tuán)也相繼撤銷。有的則名存實(shí)亡,國營專業(yè)劇團(tuán)僅存35個(gè)左右。但民間職業(yè)劇團(tuán)紛紛興起,不勝統(tǒng)計(jì)。
上海
春光越劇團(tuán)、復(fù)興越劇團(tuán)、新新越劇團(tuán)、合作越劇團(tuán)、華東越劇實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)、合眾越劇團(tuán)、天鵝越藝社、振奮越劇團(tuán)、飛鳴越劇團(tuán)、上海越劇院(上海越劇藝術(shù)傳習(xí)所)、上海市青年越劇團(tuán)、奉賢縣越劇團(tuán)、川沙縣越劇團(tuán)、松江縣越劇團(tuán)、南匯縣越劇團(tuán)、崇明縣越劇團(tuán)、虹口越劇團(tuán)、盧灣越劇團(tuán)、靜安越劇團(tuán)、上海合作越劇藝術(shù)研習(xí)會(huì)等。
北京
紅旗越劇團(tuán)、北京西城區(qū)文化館小百花越劇團(tuán)、南花越劇團(tuán)、北京青年越劇團(tuán)
天津
天津市越劇團(tuán)、互助北方越劇團(tuán)、紅云北方越劇團(tuán)、群星北方越劇團(tuán)、紅藝北方越劇團(tuán)
浙江省
浙江省越劇實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)、浙江越劇一團(tuán)、浙江越劇二團(tuán)、浙江小百花越劇團(tuán)、浙江越劇改革劇組、浙江越劇院、浙江越劇團(tuán)(浙江越劇院三團(tuán))
浙江各縣
嘉興地區(qū)越劇團(tuán)、嘉興市越劇團(tuán)、安吉縣越劇團(tuán)、海鹽縣越劇團(tuán)、平湖越劇團(tuán)、德清縣越劇團(tuán)、桐鄉(xiāng)縣越劇團(tuán)、嘉善縣越劇團(tuán)、昌化越劇團(tuán)、海寧縣越劇團(tuán)、長興縣越劇團(tuán)、湖州市越劇團(tuán)、寧波市越劇團(tuán)、寧波地區(qū)越劇團(tuán)、寧波小百花越劇團(tuán)、鄞縣越劇團(tuán)、余姚市越劇團(tuán)、鎮(zhèn)??h越劇團(tuán)、奉化縣越劇團(tuán)、象山縣越劇團(tuán)、寧??h越劇團(tuán)、舟山小百花越劇團(tuán)、榮藝越劇團(tuán)、朝民越劇團(tuán)、岱山縣越劇團(tuán)、嵊泗縣越劇團(tuán)、定海縣越劇團(tuán)、普陀縣越劇團(tuán)、魯迅越劇團(tuán)、嵊州趙馬業(yè)余越劇團(tuán)、紹興小百花越劇團(tuán)、新昌越劇團(tuán)、諸暨市越劇團(tuán)、嵊州市越劇團(tuán)、上虞市小百花越劇團(tuán)、溫州市越劇團(tuán)、瑞安市越劇團(tuán)、平陽縣小百花越劇團(tuán)、泰順縣越劇團(tuán)、洞頭縣越劇團(tuán)、永嘉縣越劇團(tuán)、金華市越劇團(tuán)、金華專區(qū)越劇團(tuán)、衢州市越劇團(tuán)、蘭溪越劇團(tuán)、永康越劇團(tuán)、開化越劇團(tuán)、常山縣越劇團(tuán)、麗水市越劇團(tuán)、麗水地區(qū)越劇團(tuán)、龍泉縣越劇團(tuán)、遂昌縣越劇團(tuán)、青田縣越劇團(tuán)、云和縣越劇團(tuán)、慶元縣越劇團(tuán)、臺州越劇團(tuán)、三門縣越劇團(tuán)、溫嶺縣越劇團(tuán)、黃巖縣越劇團(tuán)、仙居越劇團(tuán)、天臺縣越劇團(tuán)、玉環(huán)縣越劇團(tuán)、椒江越劇團(tuán)、溫嶺市青年越劇團(tuán)、杭州越劇團(tuán)、杭州越劇院、民藝劇社、桐廬越劇團(tuán)(杭州越劇院二團(tuán)) 、臨安越劇團(tuán)、富陽越劇團(tuán)(杭州越劇院三團(tuán))、淳安越劇團(tuán)、余杭市小百花越劇團(tuán)
江蘇省
南京市越劇團(tuán)、南通市越劇團(tuán)、鎮(zhèn)江市越劇團(tuán)、無錫市越劇團(tuán)、蘇州市越劇團(tuán)
福建省
福建省芳華越劇團(tuán)、福建風(fēng)華越劇團(tuán)、建陽縣越劇團(tuán)、福鼎縣越劇團(tuán)、長汀縣越劇團(tuán)、邵武縣越劇團(tuán)、沙縣越劇團(tuán)、崇安縣越劇團(tuán)、柘榮縣越劇團(tuán)、寧化縣越劇團(tuán)、光澤縣越劇團(tuán)、松溪縣越劇團(tuán)、政和縣越劇團(tuán)、將樂縣越劇團(tuán)、將樂縣越劇團(tuán)、建寧縣越劇團(tuán)
江西省
南昌市越劇團(tuán)、九江市越劇團(tuán)、贛州市越劇團(tuán)、橫峰越劇團(tuán)、玉山縣越劇團(tuán)、廣豐縣越劇團(tuán)、鷹潭市越劇團(tuán)、上饒市越劇團(tuán)、德興市越劇團(tuán)
安徽省
蕪湖市越劇團(tuán)、合肥市越劇團(tuán)
湖南省
耒陽縣越劇團(tuán)
湖北省
武漢市越劇團(tuán)
甘肅省
蘭州市越劇團(tuán)、酒泉市越劇團(tuán)
陜西省
西安市越劇團(tuán)
重慶市
重慶市越劇團(tuán)
貴州省
貴陽市越劇團(tuán)
青海省
青海省越劇團(tuán)
吉林省
四平專區(qū)越劇團(tuán)
寧夏
寧夏越劇團(tuán)
新疆
兵團(tuán)越劇團(tuán)
香港
香港特區(qū)越劇院
臺灣
再興青年越劇團(tuán)
新加坡
新越韻越劇團(tuán)
美國
加州越劇研究中心、華盛頓越劇之家、洛杉磯越劇團(tuán)
澳大利亞
悉尼越劇團(tuán)
越劇自1906年從說唱藝術(shù)演變成戲曲后,劇目來源主要三方面:一將原唱書節(jié)目變成戲曲形式演出,如《賴婚記》、《珍珠塔》、《雙金花》、《懶惰嫂》、《箍桶記》等劇目;二從兄弟劇種中移植,如從新昌高腔移植的有《雙獅圖》、《仁義緣》、《沉香扇》等劇目,從徽班移植的有《粉妝樓》、《梅花戒》等劇目,從東陽班(婺?。┮浦驳挠小抖让贰贰ⅰ豆鸹ㄍぁ返葎∧?,從紫云班(紹劇)移植的有《龍鳳鎖》、《倭袍》、《三看御妹》等劇目,從鸚歌班(姚?。┮浦驳挠小峨p落發(fā)》、《賣草囤》、《草庵相會(huì)》等劇目;三根據(jù)宣卷、唱本、民間傳說的故事編寫,如《碧玉簪》、《蛟龍扇》、《燒骨記》等劇目。越劇前期主要活動(dòng)于浙江城鄉(xiāng)。自1917年進(jìn)入上海的劇場后,演出的大多還是以上三類劇目。1920年以后,越劇進(jìn)入紹興文戲時(shí)期,新增許多劇目,如《方玉娘》、《七美圖》、《天雨花》等,又從海派京劇中學(xué)來《貍貓換太子》、《漢光武復(fù)國走南陽》等連臺本戲和《紅鬃烈馬》等劇目,從申曲(滬劇)、新劇(文明戲)里學(xué)來《雷雨》、《啼笑因緣》等時(shí)裝戲。
劇目樣式上,小歌班上演的多數(shù)是整本大戲,有時(shí)在大戲前加演一出如《箍桶記》之類的生活小戲。1917年5月13日至6月8日,小歌班首次進(jìn)入上海的首期演出中,有好幾部戲還以連臺本戲形式演出,如《龍鳳鎖》、《七美圖》用1至3本、3個(gè)場次演出。其后,連臺本戲成了紹興文戲時(shí)期常用的演出劇目,最長的連臺本戲《薛仁貴征東》、《漢光武復(fù)國走南陽》均有30本之多,可連演30個(gè)場次。演出劇目輪換頻繁,通常是一本戲只演一場,所演的全是“路頭戲”(后稱“幕表戲”,即在演出前由派場師傅向演員敘說劇情后由演員上臺即興表演)。部分經(jīng)常演出的劇目,有的成了某些著名藝人的拿手戲,內(nèi)中有些場次有相對固定的唱詞,并為同行所沿用而稱為“肉子戲”??傊菚r(shí)既沒有完整臺詞的劇本,亦無專職的編劇人員。
1938年,女子越劇在滬興起,名伶姚水娟為吸引觀眾,除演出傳統(tǒng)老戲外,首聘從事過文明戲的《大公報(bào)》記者樊籬編寫新戲,如《花木蘭》、《馮小青》、《范蠡與西施》等劇目。但這些新編劇目也無全部臺詞,只有部分重場戲有唱詞和念白,其余仍需演員到臺上即興唱“路頭戲”。
1938年12月8日—9日,姚水娟在天香戲院復(fù)演《花木蘭》時(shí),在報(bào)紙廣告上登載“樊籬編劇”的字樣。這是越劇專職編劇人員在報(bào)紙廣告上署名的開始。
1942年,袁雪芬創(chuàng)始的“新越劇”吸收了業(yè)余話劇工作者參加,并組成“劇務(wù)部”,建立劇目編導(dǎo)制,使用完整的劇本。1942年12月8日,袁雪芬在大來劇場演出的《斷腸人》,是于吟根據(jù)陸游寫的《釵頭鳳》的故事改編的。這是袁雪芬改革越劇后第一部有完整的唱、念臺詞的戲。此后,凡參與越劇改革的劇團(tuán)都是這樣做的。1942年冬起至1949年5月上海解放為止的“新越劇”時(shí)期,各越劇團(tuán)編演了數(shù)以百計(jì)的新劇目,大大拓寬了劇目題材,不僅有反映古代風(fēng)貌的古裝戲,也有反映近代生活的清裝戲和現(xiàn)代生活的時(shí)裝戲,還有反映少數(shù)民族生活的蒙裝戲、回裝戲。在取材上不僅有根據(jù)中國古典文學(xué)改編的,也有根據(jù)外國戲劇和小說改編的。在品類上不僅有歷史宮闈戲和家庭倫理劇,也有神話傳說戲和社會(huì)言情劇等,如《香妃》、《祥林嫂》、《石達(dá)開》、《國破山河在》、《太平天國》、《沙漠王子》、《浪蕩子》、《山河戀》等,均為這一時(shí)期頗有影響的劇目,《祥林嫂》更是被評論界稱為越劇改革的里程碑。
解放后在黨的“百花齊放,推陳出新”的戲改方針指引下,越劇自解放初至1966年“文化大革命”前,在劇目創(chuàng)作上取得了豐碩的成果。上海有根據(jù)傳統(tǒng)劇目整理改編的《梁山伯與祝英臺》、《碧玉簪》、《盤夫索夫》、《李翠英》、《血手印》、《情探》、《追魚》、《打金枝》;根據(jù)文學(xué)名著改編的《祥林嫂》、《西廂記》、《紅樓夢》、《孔雀東南飛》;根據(jù)歷史資料新編或改編的歷史劇《屈原》、《則天皇帝》和根據(jù)外國戲劇改編的《春香傳》等。
在浙江由于較早實(shí)行男女合演并側(cè)重演現(xiàn)代戲,出現(xiàn)了一批優(yōu)秀現(xiàn)代劇、近代劇,如《五姑娘》、《爭兒記》、《山花爛熳》、《斗詩亭》、《楊立貝》、《血淚蕩》、《金沙江畔》等。古裝戲的創(chuàng)作、整理改編也為數(shù)不少,如《胭脂》、《淚灑相思地》、《灰闌記》、《庵堂認(rèn)母》等。根據(jù)外國文藝改編的有《沈清傳》。還移植改編了一批來自兄弟劇種與話劇的優(yōu)秀劇目。
其他省市如南京的《柳毅傳書》、《南冠草》,武漢的《毛子佩闖宮》,天津的《云中落繡鞋》、《文成公主》,西安的《紅梅閣》、《狀元打更》等,都是這一時(shí)期產(chǎn)生的優(yōu)秀劇目。
“文化大革命”后,劇目創(chuàng)作上有所開拓和創(chuàng)新,突破了戲曲不能表現(xiàn)領(lǐng)袖人物的禁區(qū),上海越劇院、南京市越劇團(tuán)以男女合演的形式,創(chuàng)作了具有探索性的現(xiàn)代劇《忠魂曲》、《三月春潮》、《報(bào)童之歌》、《魯迅在廣州》等劇目,塑造了毛澤東、周恩來、魯迅等領(lǐng)袖和偉人的舞臺人物形象。
20世紀(jì)80、90年代,從中央到各省市,都頻繁舉行戲劇節(jié)、藝術(shù)節(jié)、調(diào)演、會(huì)演等戲劇活動(dòng),如浙江確立一年一次的創(chuàng)作年會(huì),兩年一次的戲劇節(jié)。在這些活動(dòng)中設(shè)立了劇本創(chuàng)作獎(jiǎng)以鼓勵(lì)創(chuàng)作,同時(shí)一些編劇為振興越劇辛勤耕耘,因而這時(shí)期新編劇目空前增加。如在浙江,古裝戲有《五女拜壽》、《漢宮怨》、《唐伯虎落第》、《金殿拒婚》、《紅絲錯(cuò)》、《西施斷纜》、《梨花情》等;近代、現(xiàn)代戲有《小刀會(huì)》、《強(qiáng)者之歌》、《復(fù)婚記》、《巧鳳》、《金鳳與銀燕》等。在上海有《漢文皇后》、《光緒皇帝》、《血染深宮》等歷史?。荒暇┯泄叛b劇《莫愁女》等。1997年始溫州市“南戲新編系列工程”成效顯著,《荊釵記》、《洗馬橋》等一批名劇推向了社會(huì)。隨著電視事業(yè)的發(fā)展,還不斷創(chuàng)作攝制了《秋瑾》、《天之驕女》、《漢武之戀》、《大義夫人》、《沙漠王子》等一批優(yōu)秀越劇電視劇。
解放后改編、新編的劇目,無論在思想性或藝術(shù)性等方面都有所提高,為中國戲曲史譜寫了光輝的篇章。
越劇自1906年誕生至20世紀(jì)末,據(jù)不完全統(tǒng)計(jì),上演劇目有6千余個(gè),雖其中夾雜一劇多名的情況,但演出劇目仍非??捎^。現(xiàn)選編其中流傳下來和新創(chuàng)作的部分代表性的劇目360余出。
至2006年,越劇有大量上演劇目,其中有影響而又經(jīng)常演出的劇目如:
《梁山伯與祝英臺》《紅樓夢》《西廂記》《祥林嫂》《何文秀》《碧玉簪》《追魚》《情探》《珍珠塔》《柳毅傳書》《五女拜壽》《沙漠王子》《盤夫索夫》《盤妻索妻》《九斤姑娘》《山河戀》《玉堂春》《血手印》《孟麗君》《打金枝》《玉蜻蜓》《荊釵記》《西園記》《春香傳》《白蛇傳》《李娃傳》《白兔記》《漢宮怨》《紅絲錯(cuò)》《花中君子》《漢文皇后》《三看御妹》《金殿拒婚》《孔雀東南飛》《王老虎搶親》《穆桂英掛帥》《陸游與唐琬》《貍貓換太子》《家》等。
《中國越劇大典》記載的代表性優(yōu)秀劇目共有375個(gè)。具體名單請進(jìn)入詞條中國越劇大典查閱《名劇卷》。
流派宗師
越劇老一輩著名越劇表演藝術(shù)家有袁雪芬(袁派)、尹桂芳(尹派)、范瑞娟(范派)、傅全香(傅派)、徐玉蘭(徐派)、王文娟(王派)、戚雅仙(戚派)、張桂鳳(張派)、陸錦花(陸派)、畢春芳(畢派)、張?jiān)葡迹◤埮桑?、呂瑞英(呂派)、金采風(fēng)(金派)、竺派(竺水招)等。
越劇流派包括劇目、唱、念、做等各種藝術(shù)因素,體現(xiàn)于所塑造的典型藝術(shù)形象,其中,唱腔所具有的獨(dú)創(chuàng)性最強(qiáng),特點(diǎn)最突出,影響也最大,因此人們稱之為流派唱腔。然而,唱腔雖然重要,流派卻并非僅指唱腔,更包含舞臺表演藝術(shù)等多重內(nèi)容。通常同一劇目不同流派演繹會(huì)有不同風(fēng)采。
1942年10月著名越劇表演藝術(shù)家袁雪芬對傳統(tǒng)越劇進(jìn)了全面的改革,稱為“新越劇”。新越劇改變了以往“小歌班”明快、跳躍的主腔“四工腔”,一變?yōu)榘袷婢彽某磺{(diào),即“尺調(diào)腔”和“弦下腔”,把越劇唱腔藝術(shù)推進(jìn)到一個(gè)新的階段。越劇的所有流派都是在“尺調(diào)腔”和“弦下腔”的基礎(chǔ)上發(fā)展并豐富起來的。后來這兩種曲調(diào)成為越劇的主腔,并在此基礎(chǔ)上,逐漸形成了各自的流派唱腔。
被公認(rèn)的越劇流派有十三個(gè),即袁雪芬派、范瑞娟派、尹桂芳派、傅全香派、徐玉蘭派、戚雅仙派、王文娟派、陸錦花派、畢春芳派、張?jiān)葡寂伞稳鹩⑴?、金采風(fēng)派、張桂鳳派。曾得到專業(yè)人士地區(qū)性推派的則有:竺水招派、陳佩卿派、毛佩卿派、金寶花派、高愛娟派,以及周大風(fēng)創(chuàng)立的浙派越劇男女合演中基本男調(diào)。
越劇在20世紀(jì)20年代進(jìn)入上海,演出大都在中、小型場。劇場設(shè)備較簡陋,演區(qū)往往只有一只500支光的燈泡高掛臺口內(nèi)側(cè)僅供舞臺照明。設(shè)備較好的劇場備有帶聚光鏡片的燈箱,起到加強(qiáng)舞臺局部光亮度的作用,供劇團(tuán)演出時(shí)租用。后編導(dǎo)和主要演員們不滿足于舞臺的白光照明,要求燈光能配合劇情和人物思想情緒的變化,布景設(shè)計(jì)師也要求燈光制造特殊的氣氛,以增強(qiáng)布景的視覺感染。出現(xiàn)了土法控制燈光電源的設(shè)施—鹽水控制法,比之簡單的閘刀“合上即亮,拉下即暗—是一個(gè)進(jìn)步”可控制燈光的明暗度,但仍與舞臺藝術(shù)要求有較大距離。隨技術(shù)進(jìn)步和設(shè)施改善,出現(xiàn)了燈光操作系統(tǒng)的“雙刀四閘板”“來司”(變阻器)和變壓器,并有了面光、側(cè)光、頂燈等燈具設(shè)施,在燈具上加紅、黃、藍(lán)、綠等色紙以制造環(huán)境氣氛的技術(shù)也開始運(yùn)用。但當(dāng)時(shí)尚無專業(yè)燈光設(shè)計(jì)師,舞臺藝術(shù)對燈光的要求,是由編、導(dǎo)、主要演員向燈光具體操作人員提出具體實(shí)施的,因而存在著不系統(tǒng)、不統(tǒng)一的局限。新中國誕生以后舞臺燈光藝術(shù)極大地發(fā)展與提高。
越劇進(jìn)入上海的早期大都在小型劇場演出。這類劇場觀眾席小,設(shè)備差,舞臺上無擴(kuò)音設(shè)備,全靠演員的自然嗓音,把唱、念送到觀眾耳內(nèi)。后逐漸進(jìn)入中、大型劇場,為使眾多的觀眾聽清演員的唱念,使用傳聲器,即在舞臺靠近臺口的上方,吊1至2只吸音器(俗稱吊“麥克風(fēng)”),通過擴(kuò)音器從喇叭中將聲音傳向觀眾席。這一設(shè)備在大部分劇場中使用了相當(dāng)長時(shí)間。新中國誕生后,因布景、燈光藝術(shù)的發(fā)展,從20世紀(jì)50年代后期起,始用臺式話筒吸音,即在臺口并排等距置放三只指向性強(qiáng)吸音的話筒,將演員的唱念吸入后通過擴(kuò)大器輸向高低頻結(jié)合的喇叭傳送給觀眾。音質(zhì)有了提高,但演員在舞臺上載歌載舞,有時(shí)背對話筒,聲音就會(huì)受影響。1974年,上海某廠試制無線話筒,話筒只有半只筆套大小,藏在衣服內(nèi)靠近嘴巴處,聲音音量不受演員在舞臺上地位變化的影響,效果較好。
越劇在小歌班、紹興文戲時(shí)期需要聲音來表達(dá)特定情境時(shí),大都用樂器模擬,如用胡琴拉出開、關(guān)門聲,用嗩吶吹出馬嘶聲、嬰孩啼哭聲,小鑼打出水波聲等。20世紀(jì)30年代末開始,興起越劇改革,向話劇、電影學(xué)習(xí),效果也使用特殊工具,制造出仿真聲音,如用黃豆在竹籩里滾動(dòng),仿“雨聲”,用抖動(dòng)三夾板和白鐵皮,仿“雷聲”,用木制齒輪在帆布上摩擦,仿“風(fēng)聲”,用兩個(gè)毛竹節(jié)筒有節(jié)奏地磕碰,仿“馬蹄聲”等。20世紀(jì)60年代,上海越劇院使用錄音機(jī)制作仿真效果,在演出《火椰樹》《胡伯伯的孩子》時(shí),用錄音機(jī)播放事先錄好的槍、炮聲,創(chuàng)造出逼真的戲劇效果。音響效果是一項(xiàng)需要有較高技術(shù)管理、操作的專業(yè),故劇團(tuán)均設(shè)專人職司其事。