藏族唐卡
唐卡的起源學術界觀點不一，主要有以下四種觀點：
1、唐卡是隨佛教由印度傳來的繪畫形式。由意大利學者杜齊提出。他認為唐卡源于印度古老宗教布畫“缽陀”，隨佛教傳入西藏。缽陀與漢地繪畫不同主要在于畫布，漢地繪畫多為紙和絹，缽陀則以棉布為底，這與唐卡畫布一致。此外，唐卡繪畫中曼荼羅畫為正方形畫布、佛像畫畫布長寬比例為4:3，這都與缽陀相同。
2、由中國學者謝繼勝提出，唐卡受中原繪畫的影響產生。他在《唐卡的起源》一文中指出：“唐卡這種藝術形式本身并非來自印度，實際上他的發(fā)展演變過程從漢唐至宋元的中原漢地卷軸畫的形成演變過程相一致，發(fā)源于蕃漢交往密切的敦煌，沿著佛教繪畫的軌跡，由吐蕃旗幡畫演變而成”。
3、五世達賴喇嘛阿旺羅桑嘉措所著的《釋迦牟尼·水晶寶鏡》書中所載：法王松贊干布用自己的鼻血繪制了一幅吉祥天母女神像，在蔡巴萬戶長時期，果竹西活佛看到了這幅女神像，將此作為裝藏，放在神像里了。此為西藏學術界對于唐卡起源之說。
4、唐卡是由西藏本土宗教苯教布畫繼承發(fā)展而來。苯教僧侶實用便攜布畫以便傳教布道，后被佛教所用。
唐卡被人稱為“藏文化百科全書”，其題材內容以宗教為主，涉及歷史、政治、經濟、文化、民間傳說、世俗生活、建筑、醫(yī)學、天文、歷算等領域。
一般可分為，宗教類和非宗教類。
宗教類包括：曼荼羅畫、本生、集樹會、祖師像、生活傳記、諸佛菩薩、本尊護法、空行、羅漢、生死輪回圖、西方極樂世界等。
非宗教類包括：歷史、傳說故事、天文歷算、藏醫(yī)藥學等。
其中最常見的是宗教畫——佛像，這種唐卡一般中心位置描繪主要人物，從畫面上角開始，圍繞主體，按順時針方向與中心人物有關的人物、活動場所或故事布滿一周。每幅唐卡畫一般描繪了一個較完整的故事，畫面的景物隨故事情節(jié)的需要而變化，不受歷史、時間、空間的限制。畫面人物也不受遠近透視關系的影響，構圖均衡、豐滿、多變。
唐卡最早是受尼泊爾風格的影響 在公元7世紀左右，隨著佛教的大量傳入，西藏境內大興建寺修廟之風， 當時寺廟內的壁畫、塑像等都由尼泊爾和中國的畫家、雕塑家所塑繪， 自此之后到15世紀之前的由尼泊爾和藏族藝術家創(chuàng)作的作品，后人一并稱之為尼泊爾畫派。之后有在宗喀巴時期的齊崗畫派；15世紀興起的勉唐畫派和欽則畫派；16世紀興起的噶瑪嘎孜畫派等。
尼泊爾畫派主要流行于11世紀至13世紀，松贊干布娶了尼泊爾的尺尊公主，隨同公主進藏的有尼泊爾藝術家，他們把尼泊爾的藝術風格融入于西藏本地藝術之中，形成了唐卡中的尼泊爾流派。這個流派的繪向以暖色調為主，畫面中央的主尊占有很突出的地位，護法諸尊被安排在四周整齊的小方格內，造像較為簡單，身段僵硬，著衣少而單薄，飾物沉重感強 。
齊崗畫派由雅堆·齊烏崗巴創(chuàng)立，這一田派主要流行于13世紀的衛(wèi)藏地區(qū)，它一方面繼承了吐蕃時期和分治時期的繪畫神韻，另一方面也吸收了尼泊爾畫風的某些特色，主要在于構圖上既繼承了尼泊爾畫派的構圖，又稍有變化。中央的主尊所占有的位置相對減少，在色彩上仍然以暖色為主凋。在背景上，此畫派喜歡用卷草紋作為裝飾，更為生動細膩地描繪了人物的手指、腳趾等細微之處，也使人物的姿勢、服飾等更為流暢、飄逸。
勉唐畫派（另譯門赤畫派、勉塘畫派）藝術產生并形成于贊普時代，興盛于帕竹時代中期至甘丹頗章時代。畫派出創(chuàng)始人為勉拉·頓珠嘉措，其傳世之作《造像量度如意寶》，詳細論述了繪畫和雕塑的造像量度，指出了某些書籍在造像量度上出現(xiàn)的錯誤及由此帶來的惡果，闡述了藏畫的實踐方法。并博采諸長，該畫派造像法度精嚴，與傳統(tǒng)的塊面表現(xiàn)相比，尤其注重線條的運用，線條工整流暢，色調活潑鮮亮，變化豐富。舊勉唐畫派的畫風承襲了印度一尼泊爾繪畫樣式，但在背景處理上加進了帶有地方特色的風景和花卉紋飾，線條勻稱精到，淺淡施色加金線勾勒。
17世紀末至18世紀初，勉唐畫派進入鼎盛時期，優(yōu)秀畫師層出不窮。遺存在布達拉宮、羅布林卡、哲蚌寺、色拉寺、甘丹寺的壁畫、唐卡多為勉唐畫派畫師所繪。西藏繪畫發(fā)展到新勉唐畫派時走向了成熟和繁榮。西藏歷代畫師經過若干世紀的實踐，將早期流行的印度一尼泊爾樣式與元以后漢地明清藝術因素的影響融會貫通，逐步形成了藏民族獨特的宗教繪畫樣式。1949年至1966年為一轉折期，1966年后開始冷落、沉寂。盡管20世紀80年代后地方政府做了不少搶救工作，但其繪畫技藝依然處于難以為繼的狀態(tài)。
欽則畫派形成于15世紀中葉以后，主要流行于后藏和山南地區(qū)，創(chuàng)始人是貢嘎崗堆·欽則欽莫（另譯：貢嘎崗堆·欽澤切姆）。欽則欽莫自幼酷愛美術，在傳統(tǒng)藏傳尼泊爾派繪畫的基礎上吸收中原漢地、印度等地的繪畫技法，創(chuàng)立了畫派。欽則畫派在構圖上保持了印度-尼泊爾繪畫傳統(tǒng)中主尊像較大的特點，重點突出，周圍眾小像排列井然有序。但在風景表現(xiàn)中已開始融和漢地繪畫的表現(xiàn)程式，逐步形成藏民族繪畫語言體系。
據傳山南多吉丹寺的壁畫即出自欽則欽莫之手。對于勉欽兩派，畫界歷來有“一文一武”之說，勉派尚“文”，欽派尚“武”。比較而言，欽派更擅長繪制怒相神，其面相威嚴孔武，人物造型豐滿圓潤，形象穩(wěn)健而又多躍然舞姿，動中有靜、剛柔相濟，頗具陽剛之美；色彩表現(xiàn)沉著飽滿，善于使用對比色，強烈而跳躍，配色細膩講究，裝飾味很強。欽則派還善于繪制壇城，樣式獨特，刻畫精致絕倫，紋樣繁密華麗。
噶瑪嘎孜畫派又譯“嘎瑪嘎赤畫派”，亦簡稱“噶孜派”或“嘎赤派”，脫胎于“門孜”畫派。流行于藏區(qū)東部，以四川省甘孜、德格和西藏昌都為中心，相傳在16世紀由南喀扎西活佛創(chuàng)建，以噶瑪巴大法會而得名。
噶瑪嘎孜畫派的風格來源較為復雜，其創(chuàng)派人物南喀扎西活佛以南亞梵式銅佛像為范，深受勉唐派繪畫嘎丹夏覺巴·頁覺彭德的影響。經與南喀扎西同時期的八世噶瑪巴活佛米久多吉總結先師及自己的經驗，撰成《線準太陽明鏡》，從而奠定了噶孜畫派的理論基礎。其后，十世噶瑪巴曲英多吉從一套羅漢絲絹唐卡中發(fā)現(xiàn)了漢族界畫和青綠山水技法的妙處，開始以工筆重彩繪制唐卡，作品具有濃重的漢族風格，有別于衛(wèi)藏地區(qū)的勉唐、欽則兩大畫派。在南喀扎西之后，又有兩名畫師繼承了噶孜派畫風，一是卻吉扎西，以青綠設色著稱；一是噶旭噶瑪扎西，以獨創(chuàng)出新著稱。他們與南喀扎西一道，被譽為“噶孜三扎西”。
繼“噶孜三扎西”之后，康巴爐霍郎卡杰的微型唐卡堪稱一絕，而德格普布澤仁留存在德格印經院的畫版幾乎成為噶瑪嘎孜畫派的范本。噶孜畫派承傳譜系十分明晰，歷代名家輩出。派系傳承中因地域、師承諸種關系而派生分支，導致風格變化，形成“舊噶孜派”和“新噶孜派”。
新勉畫派即新勉唐畫派，指五世達賴時期（明泰昌元年至清康熙四年）的藏畫師藏巴·曲英嘉措在繼承勉唐畫派精華、綜合噶瑪嘎孜畫派和欽則畫派的部分特點、吸收漢地繪畫的某些因素的基礎上，開一代新風 [11] ，成為西藏民族繪畫的最典型特點就是“標準樣式”，即指典范，是近現(xiàn)代西藏佛教繪畫的“經典”和“范例”。格魯教派為進一步鞏固政教合一的地方政權，在西藏廣建寺院，為完成短時間內廣建寺院的任務，新勉派把《度量經》作為制作壁畫、唐卡的嚴格標準，逐步形成了佛教繪畫的標準樣式。
其風格特點具體表現(xiàn)為：
1、源自勉唐派傳承的部分有：造象度量嚴格，色彩明快，底層色厚涂，粗壯飽滿的四肢和臉形，“蘭葉描”勾勒衣飾線條，漢族化的民間圖案，裝飾性的山、石、樹、云。
2、融合噶瑪嘎孜畫派特點的部分是：漢族化的青綠山水、渲染技法中層次豐富細膩、善用灰色表現(xiàn)皮膚。
3、吸收欽則特點的部分為：人物毛發(fā)有虛實變化，形象邊線的節(jié)奏十分豐富。
1、按內容：佛像唐卡、傳記唐卡、歷史唐卡、神話傳說唐卡、教理唐卡、天文唐卡、歷算唐卡、藏醫(yī)藥唐卡等。
2、按大?。壕薹瓶?、普通唐卡、小幅唐卡。
3、按材質：
（1）刺繡唐卡。用各色絲線繡成，這種唐卡堅韌耐用，不易毀壞。
（2）緙絲唐卡。用“通經斷緯”的方法，用各色緯線在圖案需要編織處，用經線交織而成，雕石鏤木等具有立體效果。
（3）織錦唐卡。質地多為緞，緯線由各色絲線組成，順而間錯提花織造，形成所需圖案、形象、景物。
（4）堆繡，也稱貼花唐卡。先將各色彩緞剪成圖形（人物、鳥獸、樹木、樓閣、花草等），粘貼在唐卡底料上。
（5）繪畫唐卡。多是先繪畫于紙、布、牛皮、羊皮等上，而后做成唐卡。它的基本繪畫形式與壁畫無二。后期的繪畫唐卡有所發(fā)展，有的刻成印板印刷，則可成為“印刷唐卡”了。
（6）珍珠唐卡。珍珠唐卡是唐卡畫中的特殊品種，數量極少。西藏山南昌珠寺的度母珍珠唐卡，由上萬顆珍珠寶、藝術石串成，造型舒展雅致，十分昂貴。
而手繪唐卡又分為：彩唐（白底，用各種色彩繪制）、金唐（金色背景）、銀唐（銀色背景）、紅唐（紅色背景）、黑唐（黑色背景）。
唐卡畫師是把唐卡繪畫需要的所有顏料分為九類：土、石、水、火、木、草、花、骨和寶石。
屬于土的顏料有：白土、南堿、金剛土、紅土。
屬石類的顏料有：銀礦石、黃銅礦石、云母、青金石、銅綠石、朱砂、玳瑁石、赭石等。
屬于水類的顏料有：黃丹、桑珠熱、藍靛、鐵青靛等。
屬于火類的顏料有：墨、砒石、雄黃等。
屬于木類的顏料有：紅樹、金樹、樺樹、硬樹、紫梗等。
屬于草類的顏料有：力士草、雞爪黃連、狼毒草、莧菜等。
屬于花類的顏料有：野菊花、樺樹花、報春花等。
屬于骨類的顏料有：蛤、海螺、龍骨等。
屬于寶石類的顏料有：黃金、白銀、天珠、珊瑚、綠松石等。
這些純天然的顏料從色相上也可分類：
白色類：白土、南堿、金剛土、海螺、云母等。
黃色類：砒石、雄黃、力士草、雞爪黃連、金樹、野菊花、樺樹皮等
紅色類：朱砂、莧菜、紅土等。
藍色類：青金石、藍靛類、硬樹等。
綠色類：銅銹、銅綠石、孔雀石等。
黑色類：鍋煙子、煤礦石等。
紫色類：桑珠熱、玳瑁石、赭石、紫樹等。
所有顏料又從物質屬性分為礦物顏料和植物顏料。
礦物顏料常用的有：仁布白土（白）、朱砂（紅）、青金石（石青）、孔雀石（石綠）、雄黃/雌黃（黃）、黃丹（橙）。
植物顏料常用有花青色、胭脂色等，植物顏料的制作工藝相比于礦物顏料要簡單。首先采集花木或樹皮，清洗后浸泡或熬煮，得到不同顏色的汁水后，蒸發(fā)制成顏色丸即可。
以佛教內容為題材的唐卡作為供奉物，必須裝藏、開光，在唐卡的背面，佛像之首、頸、心口處用紅筆寫上梵文唵、阿、哞三字，并請喇嘛念經加持，予以開光。許多唐卡的背面有紅筆書寫的裝藏文字，說明這些唐卡在完成以來，已經被寺院或私人清活佛等裝藏并開光供奉過。還有一些唐卡雖然沒有寫上述文字，但是有一個完整的手印或者簽章，這些也是開光的形式。藏傳佛教信徒相信通過裝藏、開光的唐卡佛像與真佛無二，將其供奉和修持，同樣能得到佛的加持。
有的唐卡以史實為依據，著重表現(xiàn)歷史上重大的政治事件和活動。如表現(xiàn)松贊干布生平業(yè)績的歷史題材。其中以謳歌藏漢民族友誼的作品，如文成公主進藏故事，都會繪在寺廟醒目的位置。畫面通過使唐求婚、五難婚使、公主進藏等情景，描繪了貞觀15年唐蕃聯(lián)姻的歷史事件。大昭寺、布達拉宮中的歡慶圖，再現(xiàn)了文成公主駕抵邏娑時，吐蕃人民以節(jié)日盛裝、載歌載舞的歡迎場面。布達拉宮紅司西平措大殿中，一幅五世朝見順治圖，記述的是公元1652年五世赴京、覲見、游樂等各項活動和歡迎盛況。
唐卡的起源和發(fā)展興衰與藏傳佛教息息相關，這門繪畫藝術的興起和發(fā)展暗合了印度佛教傳入西藏，當時藏區(qū)，游牧生活還是許多地區(qū)的主要生產方式，僅靠固定的寺廟，無法滿足眾多遷徙不定的信徒宗教生活需要的。于是唐卡這種主要以卷軸畫形式出現(xiàn)的藝術，滿足了信徒的宗教生活需要，成為他們可以隨身攜帶的崇拜物。唐卡這門繪畫藝術因此應運而生蓬勃發(fā)展起來。有人又針對唐卡便于攜帶的特點，把它稱之為“可以流動的壁畫”。最終形成“藏族寺院是佛畫藝術的殿堂”這種局面。唐卡的繁榮有賴于藏傳佛教的興盛。
從唐卡的使用功能上講，這種藝術形式，也主要是服務于宗教生活的。寺院是藏族宗教文化的中心，多數的唐卡，特別是一些名品佳作，主要聚積在寺院。其主要的功能是懸掛后供信徒頂禮膜拜，滿足他們的宗教生活需要。民間留存的唐卡，也主要用于佛教教徒布置自己的經堂、佛龕。
雖然唐卡的歷史悠久，但唐卡真正進入收藏市場的時間并不長。上世紀80年代初期中國藝術品收藏市場剛剛興起時，唐卡的價格一般也就兩三百元。但自從20世紀90年代起，藏傳佛教藝術品進入收藏市場后，唐卡收藏市場就開始升溫，很多唐卡的價格突破了千元。從2006年起，因為唐卡被列入國家級非物質文化遺產名錄，其收藏出現(xiàn)了十分明顯的升溫態(tài)勢，基本上每年價格翻倍。雖然在中國唐卡價格越來越高，但與國外相比不僅價格整體偏低，而且仍屬于小眾收藏。
明清唐卡在2000年左右才開始出現(xiàn)在中國的拍賣市場，當時的拍賣成交價一般在1萬元左右。2008年時，一件明正德“藥師佛像圖”唐卡就以1540萬元創(chuàng)下唐卡拍賣紀錄。2014年11月26日，上海龍美術館館主劉益謙以3.1億港元拍下被稱之為“唐卡之王”的“明永樂御制紅閻摩敵刺繡唐卡”，此物始流入西方，并于1977年首次出現(xiàn)于倫敦佳士得拍賣中，以7000英鎊拍賣給一位印度收藏家，隨后又經1994年100萬美元易手。在2002香港佳士得的拍賣上，當時創(chuàng)下3087萬港元新記錄。
木雕唐卡：以嘎赤、勉薩唐卡作為風格基調，以東陽木雕作為技法基礎，以明永樂、宣德時期宮廷藏傳佛教藝術趣味作為追求標準，精選德格印經院刊刻版畫為范本，參以故宮、布達拉宮等傳世彩繪唐卡，嚴格遵循量度比例，轉換質材，推陳出新，實現(xiàn)了平面唐卡的立體化表達。
旅游榜
娛樂榜
人物榜
服務榜
城市榜
美食榜
趣聞榜
行業(yè)榜
展會榜
商務榜
歷史榜
國家榜
人群榜
節(jié)日榜
特色榜
