基本介紹

創(chuàng)辦初期

20世紀30年代末，法國有感于當時德國、意大利高漲的法西斯主義氣焰，特別是德國宣傳部長約瑟夫·戈培爾在1936年大力運作萊尼·里芬斯塔爾（Leni Riefenstahl）拍攝當年的柏林奧運，之后便成為1938年的紀錄片《奧林匹亞》（Olympia），強勢入圍1938年的威尼斯電影節(jié)并還奪下最佳外國影片“墨索里尼獎”；于是法國公共行政及藝術(shù)部長尚·杰伊（Jean Zay）接受菲利普·艾藍杰（Philippe Erlanger）的建議，決定在戛納創(chuàng)立新的國際電影節(jié)；第一屆電影節(jié)全名為“國際電影節(jié)”（Festival international du film）。選擇戛納是因為那邊氣候舒適。

1939年6月，路易·盧米埃爾（Louis Lumière）擔(dān)任第一屆“國際電影節(jié)”主席，第一屆電影節(jié)自9月1日進行到9月30日。

1939年8月開始，美國片商米高梅（Metro Goldwyn Mayer）用豪華郵輪載著好萊塢明星如 Tyrone Power、賈利·古柏（Gary Cooper）、Annabella、Norman Shearer、George Raft 來到戛納辦派對、慶宴，一時之間吸引不少影迷駐足。但是9月1日德國入侵波蘭，電影節(jié)隨即宣布取消；9月3日法國、英國對德國宣戰(zhàn)。

二戰(zhàn)之后

1946年9月20日在法國外交部、教育部、電影聯(lián)合會支持下由法國藝術(shù)行動協(xié)會再辦戛納電影節(jié)，這是實實在在的第一屆。第一屆戛納電影節(jié)是在戛納的一家舊賭場舉辦。后由法國工業(yè)部和商業(yè)部共同組織。

自1946年第1屆戛納國際電影節(jié)以來，1948年跟1950年因財政困難停止舉辦。但是在1949年，電影節(jié)在新的大樓“電影節(jié)大樓”（Palais des festivals）舉辦；法國人亦稱之為“紅地毯大樓”。

1968年5月19日第21屆戛納國際電影節(jié)因為受到“五月風(fēng)暴”的影響被迫中斷。前一天5月18日，評審之一路易·馬盧辭職，楚浮、克勞德·貝黎（Claude Berri）、尚-蓋布里耶·艾比柯寇（Jean-Gabriel Albicocco）、克勞德·勒路許（Claude Lelouche）、羅曼·波蘭斯基（Roman Polanski）跟讓·呂克·戈達爾沖進“電影節(jié)大樓”的大廳，堅持要中斷影片的放映，目的是要“跟罷工的學(xué)生、勞工站在一起”。

正式定名

一直到2002年，電影節(jié)才把官方名稱定為“戛納電影節(jié)”（Festival de Cannes）。

2018年5月，戛納國際電影節(jié)被國際電影制片人協(xié)會(FIAPF)指定為新設(shè)立的電影節(jié)委員會首批成員。

內(nèi)容介紹

活動設(shè)置

單元設(shè)置

戛納電影節(jié)的活動分為六個單元：“正式競賽”、“導(dǎo)演雙周”、“一種特別關(guān)注”、“國際影評人周”、“法國電影新貌”、“會外市場展”。有兩組評審委員分別評審長片和短片，“正式競賽”的部分由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導(dǎo)演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔(dān)任主席。非競賽部分以提拔新人為主，其中”導(dǎo)演雙周”及“一種特別關(guān)注”發(fā)掘了不少頗具潛力或業(yè)有成就的導(dǎo)演。

主競賽單元

主競賽單元是戛納電影節(jié)主要的環(huán)節(jié)，也就是決定金棕櫚大獎歸屬的頒獎單元，金棕櫚獎前身為“金鴨獎”。“金棕櫚獎”乃是戛納電影節(jié)的最高大獎，相當于奧斯卡方面的“最佳影片”，因其獎杯為金制棕櫚枝，故稱“金棕櫚”——這是由于戛納這座法國南部的濱海城市，在金銀兩色的沙灘上到處種植著高大挺拔的棕櫚樹。從1946年第一屆戛納國際電影節(jié)開始設(shè)置。

導(dǎo)演雙周

戛納電影節(jié)“導(dǎo)演雙周”單元被稱為導(dǎo)演專業(yè)單元，1968年由法國新浪潮電影主將特呂弗在戛納創(chuàng)辦，以抵制當時正日趨商業(yè)化的戛納國際電影節(jié)。1969年革新過后的戛納電影節(jié)接納了“導(dǎo)演雙周”，由法國導(dǎo)演協(xié)會主辦，成為該電影節(jié)最純粹、最具創(chuàng)新及探索精神的一個單元。2002年伍仕賢導(dǎo)演的電影短片《車四十四》成了入選戛納電影節(jié)“導(dǎo)演雙周”單元的首部華語短片。

一種特別關(guān)注：“一種特別關(guān)注”單元誕生于1972年，與主競賽單元大師云集不同，這個單元旨在介紹國際新晉影人帶來的“原創(chuàng)性和不同”的作品。

國際影評人周

“國際影評人周”誕生于1962年，是戛納電影節(jié)引入“法國全國評論家協(xié)會”的力量后創(chuàng)立的第一個次生單元，被稱為戛納電影節(jié)的“大女兒”，到今年剛好是五十大壽?！坝霸u人周”單元設(shè)有單獨獎項，參加該單元展映和競賽的影片必須是導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的首部或第二部長片或短片，有些類似與其他電影節(jié)設(shè)立的“處女作獎”。

短片單元/電影基石

戛納“短片單元”是戛納官方正式競賽單元之一，“電影基石”則是1998年由主席吉爾·雅各布創(chuàng)立的學(xué)生作品單元，只是它們“共用”同一批人組成的評審團。

正式單元

正式競賽長片【主競賽單元】（Longs métrages en compétition）

正式觀摩長片【非競賽展映單元】（非競賽，Longs métrages hors compétition）

一種特別關(guān)注單元（Un certain regard），1978年成立

正式競賽短片（Courts métrages en compétition）

電影基金會（Cinéfondation），1998年成立

短片角落（Short Film Corner），2004年成立

平行單元

國際影評人周單元（La Semaine de la critique），1962年成立

導(dǎo)演雙周單元（La Quinzaine des réalisateurs），1969年成立

獎項設(shè)置

官方競賽單元獎項

1、金棕櫚獎（Golden Palm）

“金棕櫚獎”前身為“電影節(jié)大獎”（Grand Prix du Festival International du Film），乃是針對參加“主競賽單元”的20余部影片評選出的戛納電影節(jié)最高獎。

亞洲首部獲得金棕櫚作品是1953年日本導(dǎo)演衣笠貞之助前輩的《地獄門》，華語電影唯一一部榮膺金棕櫚獎的影片為陳凱歌的《霸王別姬》（1993年，與澳大利亞女導(dǎo)演簡·坎皮爾執(zhí)導(dǎo)的《鋼琴課》并列）。

2、評委會大獎/評審團大獎（Grand Prix）

僅次于“金棕櫚”的電影節(jié)第二高獎，相當于主競賽單元影片的“第二名”。與1967年設(shè)立，在此之前“評審團特別獎”（Special Jury Prize）是電影界的第二高獎。曾用名“評審團特別大獎”、“評審團大獎”。

3、評委會獎/評審團獎（Prix du Jury）

不同于上述獎項，評委會獎（評委會特別獎）屬于非常設(shè)獎項，地位類似“xx榜中榜”的傳媒推薦獎，頒獎原因往往是個別評委因偏愛而為其爭取的特殊表彰。

4、最佳導(dǎo)演、影帝、影后、編劇獎

與奧斯卡獎的設(shè)置區(qū)別在于：

第一、戛納的演員獎，無主角、配角之分；

第二、戛納的編劇獎，無原創(chuàng)、改編劇本之分。

5、短片金棕櫚獎（Short Film Palme d'Or）

由“電影基石”單元評審團針對入圍“短片單元”的數(shù)十部作品評出，這些作品的長度通常都在20分鐘以下。

其他單元獎項

1、一種關(guān)注大獎（Prix Un Certain Regard）

“一種關(guān)注”單元誕生于1972年，與主競賽單元大師云集不同，這個單元旨在介紹國際新晉影人帶來的“原創(chuàng)性和不同”的作品。該單元的最高獎“一種關(guān)注大獎”設(shè)立于1998年，而自2005年起，法國的“安盟-甘”集團（Groupama-Gan）每年向這一獎項的獲獎?wù)咛峁?萬歐元的獎金。

2、電影基石獎（Cinéfondation prizes）

戛納“短片單元”是戛納官方正式競賽單元之一，“電影基石”則是1998年由主席吉爾·雅各布創(chuàng)立的學(xué)生作品單元，只是它們“共用”同一批人組成的評審團。每年從來自世界各地電影高校的報名的兩千多部短片和眾片中挑選出參賽作品，旨在發(fā)現(xiàn)和提攜新的血液。評審團將評出“電影基石”單元的一二三等獎，而獲獎?wù)邘缀醵寄鼙ＷC其之后的第一部故事長片能夠參展戛納電影節(jié)。

3、金攝影機獎（Caméra d'Or）

“金攝影機獎”是針對于戛納的所有單元包括“主競賽”、“影評人周”、“導(dǎo)演雙周”和“一種關(guān)注”單元展出的長片處女作進行評選的獎項，意味著它其實是戛納的“最佳處女作獎”。

4、影評人協(xié)會獎，又稱“費比西獎”（FIPRESCI Prizes）

“費比西獎”不屬于戛納電影節(jié)官方頒出的獎項，而是由“國際影評人協(xié)會”（Fédération Internationale de la Presse Cinématographique）主辦。該機構(gòu)1930年在比利時布魯塞爾創(chuàng)立，比戛納的歷史還要悠久，目前擁有世界上50多個國家地區(qū)的成員。不僅是戛納，多倫多、威尼斯和華沙國際電影節(jié)上也都常設(shè)有“費比西獎”，用來獎勵協(xié)會眼中最具有進取心的電影作品。

5、國際影評人周獎（International Critics' Week Prizes）

“影評人周”誕生于1962年，是戛納電影節(jié)引入“法國全國評論家協(xié)會”的力量后創(chuàng)立的第一個次生單元，被稱為戛納電影節(jié)的“大女兒”，到今年剛好是五十大壽。該單元主要展出尚不為人所熟知的世界各地新人導(dǎo)演的第一或者第二部作品，過去的五十年中，從肯·洛奇到阿莫多瓦、弗朗索瓦·歐容、吉爾莫·德爾·托羅、弗朗索瓦·歐容、安德里亞·阿諾德等人，他們都是從這里開始為世界所認識的。

每年，被邀請參加“影評人周”的資深媒體人、影評人在看完影片后打分，最終通過得分高地決出“大獎”（Grand Prix）獲得者。此外，該單元還設(shè)有最佳劇本（SACD）和發(fā)行支持（ACID）獎。“影評人周”為期10天，比主競賽單元提前一天結(jié)束，因為也是戛納最早揭曉的獎項。

6、天主教人道獎（Prize of the Ecumenical Jury）

從名稱就可以看出，該獎項的特別之處，通常由6名信奉天主教的電影人、媒體人組成的評審團選出，頒發(fā)給那些“通過關(guān)注人類自身的苦難、失敗以及希望來揭示人性神秘的深度同時又擁有藝術(shù)價值”的作品。除了戛納之外，像德國的柏林電影節(jié)、瑞士洛迦洛、加拿大蒙特利爾以及捷克的卡羅維發(fā)利等電影節(jié)也會每年頒發(fā)這一獎項。自1978年設(shè)立以來，“天主教人道獎”的得獎影片大多來自歐洲國家。

7、同志棕櫚大獎，又稱“酷兒金棕櫚”（Queer Palm）

與柏林的“泰迪熊”（Teddy Bear），威尼斯的“同志獅”（Queer Lion）相類似，戛納電影節(jié)自2010年起也有了自己專門LGBT同志電影獎項，而它的首屆獲獎?wù)呤怯筛窭赘瘛ぐ⒗鶊?zhí)導(dǎo)的美國電影《大爆炸》（Kaboom）。該獎項針對電影節(jié)期間所有單元展出的同性戀、雙性戀和變性人相關(guān)主題的影片，由獨立的評審團進行評選。

8、金眼睛獎，即最佳紀錄片獎。

9、金馬車獎

“金馬車獎”是“導(dǎo)演雙周”于2002年創(chuàng)設(shè)的終身成就獎，由法國導(dǎo)演協(xié)會評選，目的是表彰“純粹的電影天才”，獎項名字來源于法國電影宗師讓·雷諾阿的杰作《金馬車》。

華語電影

1959年，臺灣話劇界元老田琛的《蕩發(fā)與圣女》成為第一部正式參加戛納金棕櫚獎角逐的中國影片。

李翰祥（臺灣導(dǎo)演）：1960《倩女幽魂》、1962《楊貴妃》、1963《武則天》入圍”金棕櫚獎“。《楊貴妃》因富麗堂皇的宮廷布景和服飾奪得最佳內(nèi)景攝影色彩獎，成為第一部在戛納獲獎的華語電影。

1964年，唐澄的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》獲得第17屆戛納電影節(jié)榮譽獎。

1975年，胡金銓《俠女》奪得僅次于金棕櫚獎和評審團大獎的最高綜合技術(shù)獎，將中國武俠電影推向了世界。

1983年岑范《阿q正傳》成為首部入圍戛納主競賽單元的大陸影片。

1990年，張藝謀《菊豆》獲得首屆路易斯—布努埃爾獎。

1993年，陳凱歌《霸王別姬》獲“金棕櫚”大獎，侯孝賢《戲夢人生》獲評審團獎。

1994年，張藝謀《活著》獲得評審團大獎，葛優(yōu)獲最佳男主角（首位華人戛納影帝）。

1995年，張藝謀《搖啊搖，搖到外婆橋》獲第48屆戛納最高技術(shù)大獎。

1997年，王家衛(wèi)《春光乍洩》入圍主競賽單元，奪得最佳導(dǎo)演獎（王家衛(wèi)成為首位獲得戛納最佳導(dǎo)演的華人導(dǎo)演）。

1999年，陳凱歌《荊軻刺秦王》獲得戛納最高技術(shù)大獎。

2000年，王家衛(wèi)《花樣年華》獲得戛納最佳藝術(shù)成就獎（杜可風(fēng)、李屏賓、張叔平），梁朝偉榮膺戛納影帝，姜文的《鬼子來了》獲評審團大獎，楊德昌的《一一》獲最佳導(dǎo)演獎。

2001年，侯孝賢《薔薇的名字》、蔡明亮《你那邊幾點》獲戛納技術(shù)大獎。

2002年，伍仕賢的電影短片《車四十四》成為首部入選戛納電影節(jié)“導(dǎo)演雙周”單元的華語短片，廖琴《哭泣女人》獲“一種特別關(guān)注”特別提名獎。

2004年，張曼玉憑借法國電影《清潔》斬獲戛納最佳女主角桂冠（首位華人戛納影后，首位亞洲戛納影后）。

2005年，鞏俐獲得“戛納特別大獎”。

2005年，王小帥《青紅》獲得評審團獎。

2006年，王家衛(wèi)成為第一個擔(dān)任戛納評審團主席的華人。王超《江城夏日》獲“一種特別關(guān)注”單元大獎。

2007年，王家衛(wèi)的英語新片《藍莓之夜》入圍“金棕櫚獎”主競賽單元，同時成為開幕影片，這也是戛納電影節(jié)六十年來第一次以華人導(dǎo)演的電影作為開幕影片。

2009年，《春風(fēng)沉醉的晚上》梅峰獲最佳編劇獎（繼王小帥《左右》柏林獲獎后中國編劇第二次在國際A類電影節(jié)獲得編劇獎）

2010年，王小帥《日照重慶》入圍“金棕櫚獎”主競賽單元。

2013年，賈樟柯的《天注定》獲得最佳編劇獎。

2015年，戛納電影節(jié)"導(dǎo)演雙周"單元宣布，“金馬車獎”授予中國導(dǎo)演賈樟柯（第一位華人導(dǎo)演獲該獎）；臺灣導(dǎo)演侯孝賢執(zhí)導(dǎo)的《刺客聶隱娘》奪得最佳導(dǎo)演。

2017年，邱陽的短片《小城二月》獲得中國首座短片“金棕櫚”獎。

2018年，中國導(dǎo)演魏書鈞短片《延邊少年》獲評審團特別提及獎。

華語電影歷屆主競賽單元獲獎情況

1962年（第15屆） 最佳內(nèi)景攝影色彩獎：《楊貴妃》李翰祥

1975年（第28屆） 技術(shù)大獎：《俠女》胡金銓

1990年（第43屆） 路易斯-布努埃爾獎：《菊豆》張藝謀

1993年（第46屆）

金棕櫚獎：《霸王別姬》陳凱歌

評審團獎：《戲夢人生》侯孝賢

1994年（第47屆）

評委會大獎：《活著》張藝謀

最佳男演員獎：《活著》葛優(yōu)

1995年（第48屆） 技術(shù)大獎：《搖啊搖，搖到外婆橋》張藝謀

1997年（第50屆） 最佳導(dǎo)演獎：《春光乍泄》王家衛(wèi)

1999年（第52屆） 技術(shù)大獎：《荊軻刺秦王》屠居華

2000年（第53屆）

評委會大獎：《鬼子來了》姜文

最佳男演員獎：《花樣年華》梁朝偉

最佳導(dǎo)演獎：《一一》楊德昌

最佳藝術(shù)成就獎：《花樣年華》杜可風(fēng)、李屏賓、張叔平

2001年（第54屆）

技術(shù)大獎：《千禧曼波之薔薇的名字》侯孝賢、《你那邊幾點》蔡明亮

2004年（第57屆） 最佳女演員獎：《清潔》張曼玉

2005年（第58屆）

戛納特別大獎：鞏俐

評審團獎：《青紅》王小帥

2009年（第62屆） 最佳編劇獎：《春風(fēng)沉醉的夜晚》梅峰

2013年（第66屆） 最佳劇本獎：《天注定》賈樟柯

2015年（第68屆）

金馬車獎：賈樟柯

最佳導(dǎo)演獎：《刺客聶隱娘》侯孝賢

華語電影主要獎項獲獎情況

金棕櫚獎 1993年（第46屆）：《霸王別姬》陳凱歌

最佳男演員獎

1994年（第47屆）：《活著》葛優(yōu)

2000年（第53屆）：《花樣年華》梁朝偉

最佳女演員獎 2004年（第57屆）：《清潔》張曼玉

最佳導(dǎo)演獎

1997年（第50屆）：《春光乍泄》王家衛(wèi)

2000年（第53屆）：《一一》楊德昌

2015年（第68屆）：《刺客聶隱娘》侯孝賢

中日韓入圍

中日韓三國歷年入圍主競賽單元影片

中國 日本 韓國

1959：蕩發(fā)與圣女

1960：倩女幽魂

1962：楊貴妃

1963：武則天

1975：俠女

1982：阿Q正傳

1988：孩子王

1990：菊豆

1991：邊走邊唱

1993：霸王別姬、戲夢人生

1994：活著、獨立時代

1995：搖啊搖，搖到外婆橋、好男好女

1996：風(fēng)月、南國再見，南國

1997：春光乍泄

1998：海上花、洞

1999：荊軻刺秦王、天上人間

2000：鬼子來了、一一、花樣年華

2001：千禧曼波、你那邊幾點

2002：任逍遙

2003：紫蝴蝶

2004：2046

2005：青紅、最好的時光、黑社會

2006：頤和園

2008：二十四城記

2009：春風(fēng)沉醉的夜晚、復(fù)仇

2010：日照重慶

2013：天注定

2015：山河故人、刺客聶隱娘

2018：江湖兒女

2019：南方車站的聚會

1952：暴風(fēng)中的男人、源氏物語、波

1953：原子彈下的孤兒、大佛開眼

1954：地獄門、濁流

1955：近松物語、千姬

1956：活人的記錄、幻之馬

1957：米、Shiroi sanmyaku

1958：雪國

1959：白鷺

1960：鍵

1961：弟弟

1962：化鐵爐的街

1963：切腹

1964：砂之女、一個人的太平洋

1965：怪談

1968：黑貓

1969：日本之青春

1971：暗之中的魑魅魍魎

1972：沉默

1974：卑彌呼

1975：死者田園祭

1978：愛之亡靈

1980：影子武士

1983：楢山節(jié)考、戰(zhàn)場上快樂的圣誕節(jié)

1985：三島由紀夫傳、再見箱舟

1986：馬克斯，我的愛

1987：女銜、親鷥白道

1988：暴風(fēng)山岡

1989：黑雨

1990：死之棘

1993：奏鳴曲

1995：寫樂的感官世界

1997：鰻魚

1999：菊次郎的夏天

2000：御法度、人造天堂

2001：距離、月之沙漠、赤橋下的暖流

2003：沙羅雙樹、光明的未來

2004：無人知曉、攻殼機動隊Ⅱ

2005：痛擊

2007：殯之森

2010：極惡非道

2011：朱月之花、一命

2012：如沐愛河

2013：如父如子、稻草之盾

2015：海街日記

2017：光

2018：夜以繼日、小偷家族

2000：春香傳

2002：醉畫仙

2004：老男孩、女人是男人的未來

2005：劇場前

2007：密陽、呼吸

2009：蝙蝠

2010：詩、下女

2012：在異國、金錢之味

2016：小姐

2017：那之后、玉子

2018：燃燒

2019：寄生蟲

華影獎情

中國電影市場的發(fā)展僅次于美國位居全球第二，影片的質(zhì)量卻并沒有同步前進。國際三大電影節(jié)上的主競賽和重要競賽單元，中國導(dǎo)演的身影越來越少，2016年在戛納則徹底消失。戛納選片負責(zé)人蒂耶里·弗雷茂證實2016年報名的中國影片數(shù)量不在少數(shù)，可惜入圍名額有限。他表示可以直接反映戛納電影節(jié)和中國關(guān)系密切的參數(shù)——戛納市場的中國公司注冊人數(shù)，以及電影創(chuàng)作者、電影報道記者的人數(shù)不斷增加，則從另一側(cè)面表明了戛納和中國越來越緊密的聯(lián)系。

其他信息

歷屆回顧

歷屆戛納國際電影節(jié)回顧

第1屆戛納國際電影節(jié)

第2屆戛納國際電影節(jié)

第3屆戛納國際電影節(jié)

第4屆戛納國際電影節(jié)

第5屆戛納國際電影節(jié)

第6屆戛納國際電影節(jié)

第7屆戛納國際電影節(jié)

第8屆戛納國際電影節(jié)

第9屆戛納國際電影節(jié)

第10屆戛納國際電影節(jié)

第11屆戛納國際電影節(jié)

第12屆戛納國際電影節(jié)

第13屆戛納國際電影節(jié)

第14屆戛納國際電影節(jié)

第15屆戛納國際電影節(jié)

第16屆戛納國際電影節(jié)

第17屆戛納國際電影節(jié)

第18屆戛納國際電影節(jié)

第19屆戛納國際電影節(jié)

第20屆戛納國際電影節(jié)

第21屆戛納國際電影節(jié)

第22屆戛納國際電影節(jié)

第23屆戛納國際電影節(jié)

第24屆戛納國際電影節(jié)

第25屆戛納國際電影節(jié)

第26屆戛納國際電影節(jié)

第27屆戛納國際電影節(jié)

第28屆戛納國際電影節(jié)

第29屆戛納國際電影節(jié)

第30屆戛納國際電影節(jié)

第31屆戛納國際電影節(jié)

第32屆戛納國際電影節(jié)

第33屆戛納國際電影節(jié)

第34屆戛納國際電影節(jié)

第35屆戛納國際電影節(jié)

第36屆戛納國際電影節(jié)

第37屆戛納國際電影節(jié)

第38屆戛納國際電影節(jié)

第39屆戛納國際電影節(jié)

第40屆戛納國際電影節(jié)

第41屆戛納國際電影節(jié)

第42屆戛納國際電影節(jié)

第43屆戛納國際電影節(jié)

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第49屆戛納國際電影節(jié)

第50屆戛納國際電影節(jié)

第51屆戛納國際電影節(jié)

第52屆戛納國際電影節(jié)

第53屆戛納國際電影節(jié)

第54屆戛納國際電影節(jié)

第55屆戛納國際電影節(jié)

第56屆戛納國際電影節(jié)

第57屆戛納國際電影節(jié)

第58屆戛納國際電影節(jié)

第59屆戛納國際電影節(jié)

第60屆戛納國際電影節(jié)

第61屆戛納國際電影節(jié)

第62屆戛納國際電影節(jié)

第63屆戛納國際電影節(jié)

第64屆戛納國際電影節(jié)

第65屆戛納國際電影節(jié)

第66屆戛納國際電影節(jié)

第67屆戛納國際電影節(jié)

第68屆戛納國際電影節(jié)

第69屆戛納國際電影節(jié) 第70屆戛納國際電影節(jié) 第71屆戛納國際電影節(jié) 第72屆戛納國際電影節(jié)

歷屆獲獎

金棕櫚獎

2019年（第72屆）：《寄生蟲》奉俊昊

2018年（第71屆）：《小偷家族》是枝裕和

2017年（第70屆）：《自由廣場》魯本·奧斯特倫德

2016年（第69屆）：《我是布萊克》肯·洛奇

2015年（第68屆）：《流浪的迪潘》雅克·歐迪亞

2014年（第67屆）：《冬眠》努里·比格·錫蘭

2013年（第66屆）：《阿黛爾的生活》阿布戴·柯西胥

2012年（第65屆）：《愛》邁克爾·哈內(nèi)克

2011年（第64屆）：《生命之樹》泰倫斯·馬力克

2010年（第63屆）：《能召回前世的布米叔叔》阿彼察邦·韋拉斯哈古

2009年（第62屆）：《白絲帶》邁克爾·哈內(nèi)克

2008年（第61屆）：《課室風(fēng)云》勞倫·岡泰

2007年（第60屆）：《四月三周兩天》克里絲蒂安·蒙吉

2006年（第59屆）：《風(fēng)吹麥浪》肯·羅奇

2005年（第58屆）：《孩子》讓·皮埃爾·達內(nèi)、呂克·達內(nèi)

2004年（第57屆）：《華氏911》邁克爾·摩爾

2003年（第56屆）：《大象》格斯·范·桑特

2002年（第55屆）：《鋼琴家》羅曼·波蘭斯基

2001年（第54屆）：《兒子的房間》南尼·莫萊蒂

2000年（第53屆）：《黑暗中的舞者》拉斯·馮·提爾

1999年（第52屆）：《美麗羅塞塔》讓·皮埃爾·達內(nèi)、呂克·達內(nèi)

1998年（第51屆）：《永恒的一天》西奧·安哲羅普洛斯

1997年（第50屆）：《櫻桃的滋味》阿巴斯·基亞羅斯塔米、《鰻魚》今村昌平

1996年（第49屆）：《秘密與謊言》邁克·李

1995年（第48屆）：《地下》埃米爾·庫斯圖里卡

1994年（第47屆）：《低俗小說》昆汀·塔倫蒂諾

1993年（第46屆）：《霸王別姬》陳凱歌、《鋼琴別戀》簡·坎皮恩

1992年（第45屆）：《善意的背叛》比利·奧古斯特

1991年（第44屆）：《巴頓·芬克》喬爾·科恩、伊桑·科恩

1990年（第43屆）：《我心狂野》大衛(wèi)·林奇

1989年（第42屆）：《性、謊言和錄像帶》史蒂文·索德伯格

1988年（第41屆）：《征服者佩爾》比利·奧古斯特

1987年（第40屆）：《惡魔天空下》莫里斯·皮亞拉

1986年（第39屆）：《戰(zhàn)火浮生》羅蘭·約菲

1985年（第38屆）：《爸爸出差時》埃米爾·庫斯圖里卡

1984年（第37屆）：《德克薩斯的巴黎》維姆·文德斯

1983年（第36屆）：《楢山節(jié)考》今村昌平

1982年（第35屆）：《失蹤》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif G?ren，尤馬茲·古尼

1981年（第34屆）：《鐵人》安杰依·瓦依達

1980年（第33屆）：《浮生若夢》鮑勃·福斯、《影武者》黑澤明

1979年（第32屆）：《鐵皮鼓》沃爾克·施隆多夫、《現(xiàn)代啟示錄》弗朗西斯·福特·科波拉

1978年（第31屆）：《木屐樹》埃曼諾·奧爾米

1977年（第30屆）：《我父我主》保羅·塔維安尼、維克托里奧·塔維安尼

1976年（第29屆）：無

1975年（第28屆）：《烽火歲月志》Mohammed Lakhdar-Hamina

1974年（第27屆）：《對話》弗朗西斯·福特·科波拉

1973年（第26屆）：《稻草人》杰瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿蘭·布里吉斯

1972年（第25屆）：《工人階級上天堂》艾利歐·培特利、《企業(yè)家之死》弗朗西斯科·羅西

1971年（第24屆）：《送信人》約瑟夫·羅西

1970年（第23屆）：《陸軍野戰(zhàn)醫(yī)院》羅伯特·奧特曼

1969年（第22屆）：《如果》林賽·安德森

1968年（第21屆）：無

1967年（第20屆）：《放大》米開朗基羅·安東尼奧尼

1966年（第19屆）：《一個男人和一個女人》克勞德·勒魯什、《紳士現(xiàn)形記》皮亞托·杰米

1965年（第18屆）：《決竅，如何得到》理查德·萊斯特

1964年（第17屆）：《瑟堡的雨傘》雅克·德米

1963年（第16屆）：《豹》盧奇諾·維斯康蒂

1962年（第15屆）：《諾言》安塞爾莫·杜阿特

1961年（第14屆）：《長別離》Henri Colpi、《維莉迪安娜》路易斯·布努埃爾

1960年（第13屆）：《甜蜜的生活》費德里科·費里尼

1959年（第12屆）：《黑人奧菲爾》馬賽爾·加謬

1958年（第11屆）：《雁南飛》米哈依爾·卡拉托佐夫

1957年（第10屆）：《四海一家》威廉·惠勒

1956年（第9屆）：《寂靜的世界》路易·馬勒、雅克-伊夫·古斯多

1955年（第8屆）：《君子好逑》德爾伯特·曼

1954年（第7屆）：《地獄門》衣笠貞之助

1953年（第6屆）：《恐懼的代價》亨利-喬治·克魯佐

1952年（第5屆）：《奧賽羅》奧遜·威爾斯、《兩分錢的希望》雷納托·卡斯特拉尼

1951年（第4屆）：《米蘭的奇跡》維托里奧·德·西卡、《茱莉小姐》阿爾夫·斯約堡

1949年（第3屆）：《第三人》卡羅爾·里德

1947年（第2屆）：無

1946年（第1屆）：《相見恨晚》大衛(wèi)·里恩、《伊麗斯和上尉的心》阿爾夫·斯約堡、《失去的周末》比利·懷爾德、《瑪麗婭·康德萊西婭》費南德斯·埃米里奧、《沒有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《貧民窟》Chetan Anand、《大地將變成紅色》Bodil Ipsen，Lau Lauritzen、《寶石花》Aleksandr Ptushko、《鐵路戰(zhàn)斗隊》雷內(nèi)·克萊芒、《為我譜上樂章》華特·迪士尼、《最后的機會》Leopold Lindtberg、《偉大的轉(zhuǎn)折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov、《羅馬，不設(shè)防的城市》羅伯托·羅西里尼、《田園交響樂》讓·德拉努瓦、《法爾比克》Georges Rouquier、《217注冊證》米哈伊爾·羅姆

最佳導(dǎo)演獎

2019年（第72屆）：讓·皮埃爾·達內(nèi)、呂克·達內(nèi)《年輕的阿邁德》

2018年（第71屆）：保羅·帕夫利克夫斯基《冷戰(zhàn)》

2017年（第70屆）：索菲亞·科波拉《牡丹花下》

2016年（第69屆）：奧利維耶·阿薩亞斯《私人采購員》、克里斯蒂安·蒙吉《畢業(yè)會考》

2015年（第68屆）：侯孝賢《刺客聶隱娘》

2014年（第67屆）：貝尼特·米勒《狐貍獵手》

2013年（第66屆）：阿瑪特·艾斯卡蘭特《赫利》

2012年（第65屆）：卡洛斯·雷加達斯《柳暗花明》

2011年（第64屆）：尼古拉斯·溫丁·雷弗恩《亡命駕駛》

2010年（第63屆）：馬修·阿馬立克《巡演》

2009年（第62屆）：布里蘭特·曼多薩《基納瑞》

2008年（第61屆）：努里·比格·錫蘭《三只猴子》

2007年（第60屆）：朱利安·施納貝爾《潛水鐘與蝴蝶》

2006年（第59屆）：亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖《通天塔》

2005年（第58屆）：邁克爾·哈內(nèi)克《隱藏攝像機》

2004年（第57屆）：托尼·加列夫《流亡》

2003年（第56屆）：格斯·范·桑特《大象》

2002年（第55屆）：林權(quán)澤《醉畫仙》、保羅·托馬斯·安德森《狂野之愛》

2001年（第54屆）：喬爾·科恩、伊?！た贫鳌度毕娜恕贰⒋笮l(wèi)·林奇《穆赫蘭道》

2000年（第53屆）：楊德昌《一一》

1999年（第52屆）：佩德羅·阿莫多瓦《關(guān)于我母親的一切》

1998年（第51屆）：約翰·保曼《將軍》

1997年（第50屆）：王家衛(wèi)《春光乍泄》

1996年（第49屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《冰血暴》

1995年（第48屆）：馬修·卡索維茨《怒火青春》

1994年（第47屆）：南尼·莫萊蒂《親愛的日記》

1993年（第46屆）：邁克·李《赤裸裸》

1992年（第45屆）：羅伯特·奧特曼《幕后玩家》

1991年（第44屆）：喬爾·科恩、伊?！た贫鳌栋皖D·芬克》

1990年（第43屆）：帕維·龍根《計程車司機布魯斯》

1989年（第42屆）：埃米爾·庫斯圖里卡《流浪者之歌》

1988年（第41屆）：費爾南多·索拉納斯《南方》

1987年（第40屆）：維姆·文德斯《柏林蒼穹下》

1986年（第39屆）：馬丁·斯科塞斯《下班后》

1985年（第38屆）：安德列·泰西內(nèi)《情陷夜巴黎》

1984年（第37屆）：貝特朗·塔維涅《鄉(xiāng)村星期天》

1983年（第36屆）：羅伯特·布列松《錢》、安德烈·塔科夫斯基《鄉(xiāng)愁》

1982年（第35屆）：沃納·赫爾佐格《陸上行舟》

1981年（第34屆）：無

1980年（第33屆）：無

1979年（第32屆）：泰倫斯·馬力克《天堂之日》

1978年（第31屆）：大島渚《愛之亡靈》

1976年（第29屆）：伊托·斯柯拉《驚恐、污穢、邪惡》

1975年（第28屆）：米歇爾·布洛爾特《命令》、科斯塔·加夫拉斯《特別法庭》

1974年（第27屆）：無

1973年（第26屆）：無

1972年（第25屆）：米克洛斯·楊索《紅色贊歌》

1971年（第24屆）：無

1970年（第23屆）：約翰·保曼《最后的萊奧》

1969年（第22屆）：格勞貝爾·羅沙《職業(yè)殺手安東尼奧》、沃依采克·雅斯尼《一切善良的市民們》

1968年（第21屆）：無

1967年（第20屆）：費倫茨·科薩《一萬個太陽》

1966年（第19屆）：謝爾蓋·尤特凱維奇《列寧在波蘭》

1965年（第18屆）：利維烏·丘列伊《吊死鬼的森林》

1964年（第17屆）：無

1963年（第16屆）：無

1962年（第15屆）：無

1961年（第14屆）：朱麗婭·索恩澤娃《烽火連天》

1960年（第13屆）：無

1959年（第12屆）：弗朗索瓦·特呂弗《四百擊》

1958年（第11屆）：英格瑪·伯格曼《生命的邊緣》

1957年（第10屆）：羅伯特·布列松《死囚越獄》

1956年（第9屆）：謝爾蓋·尤特凱維奇《奧塞羅》

1955年（第8屆）：謝爾蓋 · 瓦西里耶夫《Geroite na Shipka》、朱爾斯·達辛《男人的爭斗》

1954年（第7屆）：無

1953年（第6屆）：無

1952年（第5屆）：克里斯蒂安·雅克《勇士的奇遇》

1951年（第4屆）：路易斯·布努埃爾《被遺忘的人》

1949年（第3屆）：雷內(nèi)·克萊芒《馬拉帕加之墻》

1947年（第2屆）：無

1946年（第1屆）：雷內(nèi)·克萊芒《鐵路戰(zhàn)斗隊》

最佳男演員獎

2019年（第72屆）：安東尼奧·班德拉斯《痛苦與榮耀》

2018年（第71屆）：馬爾切洛·豐特《犬舍驚魂》

2017年（第70屆）：杰昆·菲尼克斯《你從未在此》

2016年（第69屆）：沙哈布·侯賽尼《推銷員》

2015年（第68屆）：文森特·林頓《市場法律》

2014年（第67屆）：蒂莫西·斯波《透納先生》

2013年（第66屆）：布魯斯·鄧恩《內(nèi)布拉斯加》

2012年（第65屆）：麥斯·米科爾森《狩獵》

2011年（第64屆）：讓·杜雅爾丹《藝術(shù)家》

2010年（第63屆）：埃里奧·杰曼諾《我們的生活》、哈維爾·巴登《美錯》

2009年（第62屆）：克里斯托弗·瓦爾茲《無恥混蛋》

2008年（第61屆）：本尼西奧·德爾·托羅《切·格瓦拉》

2007年（第60屆）：朱利安·蕭貝爾《潛水鐘和蝴蝶》

2006年（第59屆）：塞米·鮑亞吉拉、伯納德·布蘭卡恩、羅什迪·澤姆、賈梅爾·杜布茲、薩米·納塞利《光榮歲月》

2005年（第58屆）：湯米·李·瓊斯《艾斯卡達的三次葬禮》

2004年（第57屆）：柳樂優(yōu)彌《無人知曉》

2003年（第56屆）：伊敏·托普拉克、穆扎菲·奧德梅爾《遠方》

2002年（第55屆）：奧利弗·古爾邁《兒子》

2001年（第54屆）：伯努瓦·馬吉梅《鋼琴教師

2000年（第53屆）：梁朝偉《花樣年華》

1999年（第52屆）：埃馬紐埃爾·肖特《人，性本色》

1998年（第51屆）：彼得·穆蘭《我的名字是喬》

1997年（第50屆）：西恩·潘《她是如此可愛》

1996年（第49屆）：帕斯卡·杜奎奈、丹尼爾·奧圖《第八日》

1995年（第48屆）：喬納森·普雷斯《卡林頓》

1994年（第47屆）：葛優(yōu)《活著》

1993年（第46屆）：大衛(wèi)·休里斯《赤裸裸》

1992年（第45屆）：蒂姆·羅賓斯《幕后玩家》

1991年（第44屆）：約翰·特托羅《巴頓·芬克》

1990年（第43屆）：杰拉爾·德帕迪約《大鼻子情圣》

1989年（第42屆）：詹姆斯·斯派德《性、謊言和錄像帶》

1988年（第41屆）：福里斯特·惠特克《菜鳥帕克》

1987年（第40屆）：馬塞洛·馬斯楚安尼《黑眼睛》

1986年（第39屆）：米歇爾·布朗《晚禮服》、鮑勃·霍斯金斯《蒙娜麗莎》

1985年（第38屆）：威廉·赫特《蜘蛛女之吻》

1984年（第37屆）：阿爾弗雷多·蘭達、Fernando Rabal《圣嬰》

1983年（第36屆）：吉昂·馬利亞·沃隆特《馬里奧·里奇之死》

1982年（第35屆）：杰克·萊蒙《失蹤》

1981年（第34屆）：烏戈·托格內(nèi)吉《一個可笑人物的悲劇》

1980年（第33屆）：米歇爾·皮寇利《虛無縹緲》

1979年（第32屆）：杰克·萊蒙《中國綜合癥》

1978年（第31屆）：強·沃特《榮歸》

1977年（第30屆）：費爾南多·雷依《埃莉莎，我的愛》

1976年（第29屆）：何塞·路易斯·戈麥茲《巴斯瓜爾厄一家》

1975年（第28屆）：維托里奧·加斯曼《女人香》

1974年（第27屆）：杰克·尼科爾森《最后的細節(jié)》、查爾斯·博耶《史塔維斯基》

1973年（第26屆）：吉安卡羅·吉安尼尼《愛與無政府》

1972年（第25屆）：讓·雅南《我們不愿互訴衷曲》

1971年（第24屆）：里卡多·庫喬拉《薩可與方齊迪》

1970年（第23屆）：馬塞洛·馬斯楚安尼《妒忌夢》

1969年（第22屆）：讓-路易斯·特林提格南特《焦點新聞》

1967年（第20屆）：奧戴德·科特勒《一個男孩的三天》

1966年（第19屆）：帕爾·奧斯卡森《饑餓》

1965年（第18屆）：特倫斯·斯坦普《收藏家》

1964年（第17屆）：安塔爾·帕杰爾《云雀》、薩羅·烏爾濟《被誘惑被遺棄的女人》

1963年（第16屆）：理查德·哈里斯《超級的男性》

1962年（第15屆）：拉爾夫·理查德森、杰森·羅巴茲、迪恩·斯托克維爾《長日入夜行》、穆雷·梅爾文《甜言蜜語》

1961年（第14屆）：安東尼·博金斯《何日君再來》

1959年（第12屆）：布拉福德·迪爾曼、迪恩·斯托克維爾、奧遜·威爾斯《朱門孽種》

1958年（第11屆）：保羅·紐曼《漫長的炎夏》

1957年（第10屆）：約翰·奇茲米勒《和平谷》

1955年（第8屆）：斯賓塞·屈塞《黑巖喋血記》、尼古拉·格里岑科、鮑里斯·比秋科夫、帕維爾·卡道奇尼科夫、尼古拉·謝爾蓋耶夫、鮑里斯·科科夫金、鮑里斯·安德列耶夫、謝爾蓋·盧克亞諾夫、阿勒克塞·巴塔洛夫、瓦吉姆·梅德維杰夫、謝爾蓋·庫里洛夫《大家族》

1952年（第5屆）：馬龍·白蘭度《薩巴達萬歲》

1951年（第4屆）：邁克爾·雷德格瑞夫《白朗寧版本》

1949年（第3屆）：愛德華·羅賓遜《陌生人之屋》

1946年（第1屆）：雷·米蘭德《失去的周末》

2019年（第72屆）：艾米麗·比查姆《小小喬》

2018年（第71屆）：薩瑪爾·葉斯利亞莫娃《小家伙》

2017年（第70屆）：黛安·克魯格《憑空而來》

2016年（第69屆）：杰克琳·喬斯《羅莎媽媽》

2015年（第68屆）：魯妮·瑪拉《卡蘿爾》、艾瑪紐爾·貝克特《我的國王》

2014年（第67屆）：朱麗安·摩爾《星圖》

2013年（第66屆）：貝熱尼絲·貝喬《過往》

2012年（第65屆）：克里斯蒂娜·弗盧圖爾、考斯米娜·斯特拉坦《越過群山》

2011年（第64屆）：克爾斯滕·鄧斯特《憂郁癥》

2010年（第63屆）：朱麗葉·比諾什《合法副本》

2009年（第62屆）：夏洛特·甘斯布《反基督者》

2008年（第61屆）：溫妮塞斯·德·奧利維拉《越線》

2007年（第60屆）：全度妍《密陽》

2006年（第59屆）：布蘭卡·波蒂洛、尤漢娜·柯博、達茲·萊姆波瑞娃、佩內(nèi)洛普·克魯茲、卡門·毛拉、勞拉·杜納絲《回歸》

2005年（第58屆）：漢娜·拉斯洛《自由地帶》

2004年（第57屆）：張曼玉《清潔》

2003年（第56屆）：瑪麗-喬西·克羅茲《野蠻的入侵》

2002年（第55屆）：卡蒂·奧廷寧《沒有過去的男人》

2001年（第54屆）：伊莎貝爾·于佩爾《鋼琴教師》

2000年（第53屆）：比約克《黑暗中的舞者》

1999年（第52屆）：艾米莉·德奎恩《美麗羅塞塔》、賽芙琳·卡尼爾《人，性本色》

1998年（第51屆）：娜塔莎·雷尼埃、艾洛迪·布歇《兩極天使》

1997年（第50屆）：凱西·伯克《切勿吞食》

1996年（第49屆）：布蘭達·布萊斯《秘密與謊言》

1995年（第48屆）：海倫·米倫《瘋狂的喬治王》

1994年（第47屆）：維爾娜·麗絲《瑪戈皇后》

1993年（第46屆）：霍利·亨特《鋼琴別戀》

1992年（第45屆）：佩尼拉·奧蓋斯特《善意的背叛》

1991年（第44屆）：伊蓮娜·雅各布《兩生花》

1990年（第43屆）：克里斯提娜·楊達《審訊》

1989年（第42屆）：梅麗爾·斯特里普《黑暗中的吶喊》

1988年（第41屆）：琳達·姆夫西、喬迪·梅、芭芭拉·赫希《隔離的世界》

1987年（第40屆）：芭芭拉·赫?！缎咔拥娜恕?/p>

1986年（第39屆）：費爾南達·托里斯《永遠或永不愛我》、芭芭拉·蘇科瓦《羅莎·盧森堡》

1985年（第38屆）：雪兒《面具》、諾瑪·阿萊昂德羅《官方說法》

1984年（第37屆）：海倫·米倫《卡爾》

1983年（第36屆）：漢娜·許古拉《皮耶拉的故事》

1982年（第35屆）：亞德維加·揚科夫斯卡-切斯拉克《另一個天堂》

1981年（第34屆）：伊莎貝爾·阿佳妮《四重奏》《迷戀》

1980年（第33屆）：阿努克·艾梅《虛無縹緲》

1979年（第32屆）：莎莉·菲爾德《諾瑪蕾》

1978年（第31屆）：吉爾·克雷伯格《不結(jié)婚的女人》、伊莎貝爾·于佩爾《維奧萊特·諾齊埃爾》

1977年（第30屆）：莫妮克·梅居爾《攝影師馬丁》、謝莉·杜瓦爾《三女性》

1976年（第29屆）：瑪麗·托洛斯克《德里夫人您在哪里？》、多米尼克·桑達《遺產(chǎn)》

1975年（第28屆）：瓦萊麗·佩萊恩《列尼傳》

1974年（第27屆）：瑪麗-若斯·納特《舞會的小提琴》

1973年（第26屆）：喬安娜·伍德沃德《雛鳳吟》

1972年（第25屆）：蘇珊娜·約克《幻象》

1971年（第24屆）：吉蒂·溫《毒海鴛鴦》

1970年（第23屆）：奧塔維亞·皮科洛《麥泰洛》

1969年（第22屆）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《絕代美人》

1967年（第20屆）：比亞·戴格瑪克《鴛鴦戀》

1966年（第19屆）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》

1965年（第18屆）：薩曼莎·艾加《收藏家》

1964年（第17屆）：安妮·班克羅夫特《太太的苦悶》、芭芭拉·蓓麗《天倫淚》

1963年（第16屆）：瑪麗那·維拉迪《女王蜂》

1962年（第15屆）：凱瑟琳·赫本《長日入夜行》、麗塔·塔欣厄姆《甜言蜜語》

1961年（第14屆）：索菲婭·羅蘭《烽火母女淚》

1960年（第13屆）：瑪麗娜·墨蔻莉《癡漢艷娃》、讓娜·莫羅《如歌的行板》

1959年（第12屆）：西蒙·西涅萊《金屋淚》

1958年（第11屆）：芭布洛·約爾特·阿夫·奧納斯、英格里德·圖林、畢比·安德森、伊娃。達爾貝克《生命的邊緣》

1957年（第10屆）：茱莉艾塔·瑪西娜《卡比里亞之夜》

1956年（第9屆）：蘇珊·海沃德《傷心淚盡話當年》

1955年（第8屆）：葉卡捷琳娜·薩維諾娃、伊婭·阿列比娜、拉瑞莎·科倫伯格、葉琳娜·杜布朗拉沃娃、薇拉·庫茲涅佐娃、克拉拉·盧奇科《大家族》

1952年（第5屆）：李·格蘭特《偵探的故事》

1951年（第4屆）：貝蒂·戴維斯《彗星美人》

1949年（第3屆）：伊莎·米蘭達《馬拉帕加之墻》

1946年（第1屆）：米歇爾·摩根《田園交響樂》

獎座

作為電影盛典無可爭議的標志，最新的金棕櫚獎座由卡羅琳-舍費爾(Caroline Scheufele)于1998年在時任電影節(jié)主席皮埃爾-維奧(Pierre Viot)的邀請下重新設(shè)計。

自2014年起，金棕櫚獎座便采用符合倫理道德標準的“公平采礦”認證金原料制作，賦予金棕櫚獎座環(huán)保的寓意。

2017年戛納電影節(jié)迎來70周年之際，為紀念此盛事，為戛納制作金棕櫚獎座的瑞士珠寶品牌蕭邦創(chuàng)作了一座帶鉆石的奢華版金棕櫚獎座。

2017年全新的金棕櫚獎座其上點綴的鉆石原料來自經(jīng)責(zé)任珠寶委員會(Responsible Jewellery Council，RJC)認證的供應(yīng)商，如星塵一般鑲嵌在標志性的棕櫚葉上，映襯著纖巧精致的葉柄，綻放灼灼光華。這座富有傳奇色彩的電影圣杯煥發(fā)全新華彩，將再次成為所有人的心之所向。

金棕櫚的每一英寸都是高級珠寶創(chuàng)作匠心的具現(xiàn)。葉柄末端呈小巧的心形，微風(fēng)輕拂，輕柔的葉片隨之曳動，仿若倏忽間經(jīng)久定格。棕櫚葉由118克經(jīng)“公平采礦”認證的18K黃金打造而成，置于祖母綠形切割的水晶底座之上。此臻美細節(jié)令每一個金棕櫚獎座都變得獨一無二，因為大自然母親從未創(chuàng)造過兩塊完全一樣的水晶。五位工匠大師需花費不下40個小時的手工雕琢，方可打造出這座電影節(jié)最令人夢寐以求的臻寶杰作——金棕櫚獎座。