主要經(jīng)歷

1893年8月17日（清光緒十九年）阿炳出生在無錫雷尊殿旁“一和山房”。華彥鈞4歲時(shí)喪母，由同族嬸母撫養(yǎng)。

1901年，他隨父在雷尊殿當(dāng)小道士。開始在私塾讀了3年書，后從父學(xué)習(xí)鼓、笛、二胡、琵琶等樂器。

1905年，阿炳開始學(xué)吹笛子，父親經(jīng)常要他迎著風(fēng)口吹，且在笛尾上掛鐵圈以增強(qiáng)腕力，后來索性將鐵圈換成了秤砣；阿炳在學(xué)二胡的時(shí)候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的繭，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壯得多，這與他常年練習(xí)分不開的。

1910年，阿炳正式參加道教音樂吹奏，他長得一表人才，還有一副好嗓子，被人們譽(yù)稱為“小天師”。

1918年，父親去世，他繼為雷尊殿的當(dāng)家大道士。后華彥鈞因交友不慎開始吸食鴉片和嫖妓，后來患眼疾而導(dǎo)致雙目失明，無力參加法事勞動(dòng)，遂以街頭賣藝為生。

1929年，與江陰農(nóng)村寡婦董彩娣結(jié)婚。

1933年，與寡婦催弟同居。他編唱《十九路軍在上海英勇抗擊敵寇》的新聞，并用家傳的紅木胡琴演奏《義勇軍進(jìn)行曲》。日軍侵占無錫后，阿炳和催弟一同到雙方老家避難。不久赴上海，在昆曲班仙霓社擔(dān)任琴師，彈奏三弦，并在電影《七重天》中擔(dān)任表演群眾角色盲人。這時(shí)他創(chuàng)作的《聽松》，是一首氣魄豪邁、情感充沛的二胡獨(dú)奏曲，傾吐著不愿當(dāng)亡國奴的愛國主義熱情。民國28年重返錫城，再操舊業(yè)。他每天上午去茶館搜集各種新聞，回來構(gòu)思創(chuàng)作，下午在崇安寺茶館門前演唱；夜間在街上拉著二胡，演奏他創(chuàng)作的《寒春風(fēng)曲》。他的琴藝十分高超，可將琵琶放置在頭頂上彈奏，還可以用二胡模仿男女老少說話、嘆息、歡笑以及雞鳴狗叫的聲音。抗日戰(zhàn)爭勝利后，曾禁止他在崇安寺的固定場所說唱新聞。民國36年，他肺病發(fā)作，臥床吐血，從此不再上街賣藝，在家以修理胡琴為業(yè)，艱難度日，度日如年。

1949年4月23日無錫解放，阿炳和他的《二泉映月》等樂曲獲得新生。1950年暑期，中央音樂學(xué)院師生為了發(fā)掘、研究和保存民間音樂，委托楊蔭瀏教授等專程到無錫為他錄制《二泉映月》《聽松》《寒春風(fēng)曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》《龍船》《昭君出塞》3首琵琶曲。

1950年12月4日阿炳病逝，終年57歲，葬無錫西郊璨山腳下“一和山房”道士墓。

1979年5月，墓遭破壞，由無錫市博物館原地拾骨。

1983年遷葬惠山東麓、二泉之南現(xiàn)址。墓地面積742平方米，主體由墓墻和翼墻組成，狀如音樂臺(tái)；舊墓碑現(xiàn)藏市博物館，彩墓碑由中國音樂研究所、無錫市文聯(lián)立，楊蔭瀏書，墓前瞎子阿炳銅像，由錢紹武雕塑。

主要作品

音樂作品

《二泉映月》

作品創(chuàng)作于1950年親自錄音傳譜的二胡曲。該曲問世以來，不僅以二胡獨(dú)奏形式 華彥鈞是我國杰出的民間音樂家。江蘇無錫人。他自幼在音而且還被改編成各種形式的器樂曲，以它那優(yōu)美抒情的旋律和深切感人的音樂內(nèi)涵而聞名國內(nèi)外。

《聽松》

《聽松》又名《聽宋》，其內(nèi)容似乎是描寫宋代偉大的愛國將領(lǐng)岳飛。樂曲通過松濤借物詠懷，在贊頌民族英雄岳飛軍威的同時(shí)，傾注了他剛直不阿的性格和堅(jiān)定自信的意志，歌頌了中國人民青松般高潔的民族氣節(jié)，鋼鐵般堅(jiān)強(qiáng)的斗爭意志和戰(zhàn)勝敵人的英雄氣概。全曲氣魄豪邁，剛勁有力，堪稱音樂珍品。

《寒春風(fēng)曲》

作品通過對(duì)初春寒風(fēng)的描繪，表達(dá)了被壓迫者的沉重哀嘆和對(duì)美好生活的無限向往，表現(xiàn)了作者苦難坎坷抗?fàn)幍囊簧蛯?duì)未來美好生活的憧憬。

《大浪淘沙》

作品表現(xiàn)了作者對(duì)不平人世的無限感慨及對(duì)命運(yùn)的態(tài)度。此曲經(jīng)楊蔭瀏、曹安和二位先生錄音并記譜才得以保存下來。據(jù)阿炳生前所言，這曲原是道家的《梵音》合奏曲牌，是他在琵琶上彈奏而成。但據(jù)楊蔭瀏查證，道家中并無此曲。樂曲第一段旋律與廣東音樂《三潭印月》曲首的旋律相近似，很有可能此曲是華彥鈞根據(jù)他所熟悉的音調(diào)創(chuàng)作的。此曲最大的特點(diǎn)是，雖現(xiàn)一般把它分在“文曲”一類中，然而它具有自己內(nèi)容和情感上的顯著特征，這完全和阿炳的身世密切相關(guān)。例如，運(yùn)用鑼鼓的節(jié)奏音型，尤其是在慢板中造成一種跌宕起伏、頗具氣魄的勢(shì)態(tài)，確實(shí)具有蘇軾《念奴嬌》詞句“大江東去，浪淘盡、千古風(fēng)流人物”的那種關(guān)西大漢持銅琶鐵綽演唱的氣概。在長輪的運(yùn)用上，也具有緊湊起伏的強(qiáng)烈效果，表現(xiàn)出一種對(duì)黑暗現(xiàn)實(shí)控訴的情感。而在推挽、滑音的運(yùn)用上，更是摒棄一般文曲的那種閨怨氣息，而代之以硬朗的奏法和多用大幅度的、效果突出的下滑音，頗具氣勢(shì)。

《龍船》

作品描寫人們?cè)诙宋绻?jié)龍船競渡時(shí)的歡樂情景。阿炳為表現(xiàn)歡樂紛繁的節(jié)日?qǐng)雒?，選用了民間吹打音樂中常用的循環(huán)體結(jié)構(gòu)，“打”一段，“吹”一段，吹打相間進(jìn)行。

《昭君出塞》

作品通過刻畫昭君出塞時(shí)的情緒變化，表達(dá)了作者對(duì)這一歷史事件的無限感慨。

人物評(píng)價(jià)

人們稱阿炳是三不窮：人窮志不窮（不怕權(quán)勢(shì)）；人窮嘴不窮（不吃白食）；人窮名不窮（正直）。作為民間藝人，不僅能夠用自己的雙手，用音符來表達(dá)，還能借助音樂這種工具來感染其他的心靈。

阿炳因?yàn)?950年那次錄音保留了他創(chuàng)作的六首樂曲：即今天已為世人所熟知的二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風(fēng)曲》，琵琶曲《大浪淘沙》，《龍船》，《昭君出塞》。這是一件萬幸的事情。作為民間藝人，他艱苦的一生也許只是有史以來無數(shù)血淚人生其中的一次。

阿炳音樂的成功，有他個(gè)人成長經(jīng)歷的特殊性、有當(dāng)時(shí)客觀的社會(huì)環(huán)境、也有中國傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承特點(diǎn)，所以圍繞著阿炳這樣一個(gè)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳統(tǒng)音樂代表作的創(chuàng)造者，研究應(yīng)該是立體的、系統(tǒng)的，包括美學(xué)、社會(huì)學(xué)、教育學(xué)、文化學(xué)，只有這樣，才能發(fā)掘由其音樂作品傳遞的深刻內(nèi)涵。

阿炳是源自草根的藝術(shù)家，他的傳播途徑是街頭巷尾的談唱，比較當(dāng)下的網(wǎng)絡(luò)歌手自由的傳播模式，喬建中認(rèn)為，這些有利條件是阿炳當(dāng)年無法擁有的，但要再出現(xiàn)一個(gè)阿炳，卻很難?！八囆g(shù)要不得一點(diǎn)浮躁，阿炳藝術(shù)成就的萃成，有他豐富的人生閱歷，有深入民間的體會(huì)體察，更有傳統(tǒng)藝術(shù)的深厚浸潤，所以研究阿炳“苦難”的成功才顯得特別有意義，對(duì)現(xiàn)在的藝術(shù)人是一種啟發(fā)。”

來源于民間的阿炳音樂，每一次彈奏時(shí)都有即興地創(chuàng)造，這來源于阿炳幾十年演奏傳統(tǒng)音樂的積累以及對(duì)生活的感悟，僅僅關(guān)注弓法、指法、音準(zhǔn)、力度的學(xué)院化教學(xué)，僅僅一首《二泉映月》的彈奏，無法詮釋出阿炳音樂的全部內(nèi)涵。所以對(duì)阿炳精神、阿炳音樂的傳播、研究應(yīng)該更加細(xì)化，使之成為非遺傳承保護(hù)的一個(gè)獨(dú)特范本。

阿炳的即興演奏，不僅成就了《二泉映月》這支自述式的悲歌，更主要的是它擺脫了那種賞玩式的心態(tài)，上升為一種與我同在的共命運(yùn)感。對(duì)人世的關(guān)懷，對(duì)自我的思考，以及遭受的磨難，使一些人很容易地把他和貝多芬相提并論。