《百駿圖》是意大利籍清代宮廷畫家郎世寧創(chuàng)作的繪畫作品,是中國十大傳世名畫之一。此圖稿本為紙質(zhì),原作分別收藏于美國紐約大都會博物館(紙質(zhì)稿本)和中國臺北故宮博物院(絹本)。
此圖共繪有100匹駿馬,姿勢各異,或立、或奔、或跪、或臥,可謂曲盡駿馬之態(tài)。畫面的首尾各有牧者數(shù)人,控制著整個馬群,體現(xiàn)了一種人與自然界其他生物間的和諧關(guān)系。
此圖為一長卷,從右至左,畫面開始是兩棵參天的老松樹,透過松枝的空隙,露出了牧馬人搭建的簡易白色帳篷,有三個身穿滿族服裝的牧人在帳篷前,二人倦怠地或坐或臥,還有一人雙手拄著套馬桿立在那里,看著不遠(yuǎn)處的馬匹,一只牧犬從帳篷內(nèi)伸出了半個身子。
近處是一匹渾身滾圓的白馬悠然而立,旁邊的兩匹花馬在低頭啃草,由此引出了后面千姿百態(tài)的群馬。在草地上,一群肥瘦不一的馬匹各自在覓食、躺臥、翻滾嬉鬧。
遠(yuǎn)處群山連綿,草木叢生,一個牧馬人正用套桿套一匹跑遠(yuǎn)的馬,另一牧人則在趕攏跑散的八九匹小馬駒,此處近景也是幾棵盤根虬枝的古松,一大群不同花色的駿馬或立或臥或昂首或低頭,還有幾匹在追逐打鬧。
畫面中段,在一片樹木坡石間又有一群馬在休息,其中有一對母子,母馬正看著在吃奶的小馬駒,旁邊一匹馬正在古松上蹭癢,惹得一牧人扭頭觀看。
畫卷再向左側(cè)展開是一片湖水,湖岸邊蘆葦郁郁蔥蔥,馬匹則在水邊嬉鬧。湖中有一人正在為一花馬擦洗,湖中倒影清晰可見。
過了水面窄處而后湖水又逐漸開闊,湖灘的沙地上長滿了蘆葦和雜草,另有一小群馬在一個騎馬的牧人帶領(lǐng)下,泅過不寬的水面到對面去。
畫面的結(jié)尾是一個手持套馬桿的牧人。在畫幅的左下角,署有畫家名款:“雍正六年,歲次戊申仲春,臣郎世寧恭畫。”畫幅上鈐乾隆印多方。
據(jù)史料記載:“三月初二,員外郎沈某奉怡親王諭:郎世寧畫《百駿圖》一卷,遵此?!币簿褪钦f,郎世寧開始繪制《百駿圖》的時間是1724年。郎世寧在來華前系統(tǒng)地學(xué)習(xí)過繪畫,打下較為堅(jiān)實(shí)的寫生基礎(chǔ);到中國后又接觸到傳統(tǒng)的中國繪畫,東西方藝術(shù)的熏陶為他開創(chuàng)一種新穎的畫風(fēng)提供了良好的條件。于是在繪倆的技藝方面,郎世寧開創(chuàng)了一種不同于中國傳統(tǒng)繪畫的新穎畫法。因而深受康熙、雍正、乾隆三代皇帝器重。盡管如此,洋畫家郎世寧也必須遵守作畫前繪制稿本,待皇帝批準(zhǔn)后再“照樣準(zhǔn)畫”的清宮繪畫制度,保留在美國紐約大都會藝術(shù)博物館的郎世寧《百駿圖》稿本就說明了這一點(diǎn)。此圖于雍正二年(1724年)開始繪制,歷時四年,雍正六年(1728年)完成,因而畫上的署款應(yīng)是其完成時的年份。
此圖描繪了姿態(tài)各異的駿馬百匹放牧游息的場面,畫面的首尾各有牧者數(shù)人,控制著整個馬群,體現(xiàn)了一種人與自然界其他生物間的和諧關(guān)系。
《百駿圖》長卷洋洋灑灑,塑造了一大群或站或臥、或翻滾嬉戲、或打斗覓食的駿馬,它們聚散不一,自由、舒閑。畫作中除了上百匹駿馬之外,還有人物、山水、草木,無不精致寫實(shí),形象逼真,給予人們足夠的空間,令人產(chǎn)生無邊的遐想。同時花卉的形態(tài)和神態(tài)作者也通過西畫的透視和光感等技巧表現(xiàn)出來,畫得相當(dāng)精細(xì),立體感強(qiáng)。
此畫上,作者運(yùn)用中國的毛筆、紙絹和色彩,卻以歐洲的繪畫方法注重于表現(xiàn)馬匹的解剖結(jié)構(gòu)、體積感和皮毛的質(zhì)感,使得筆下的馬匹形象造型準(zhǔn)確、比例恰當(dāng)、凹凸立體,而不像中國古代畫家采用延綿遒勁的線條來勾勒物象輪廓的方法。他是以細(xì)密的短線,按照素描的畫法,來描繪馬匹的外形、皮毛的皺褶和皮毛下凸起的血管、筋腱,或者利用色澤的深淺,來表現(xiàn)馬匹的凹凸肌肉,與傳統(tǒng)中國繪畫中的馬匹形象迥然有別。以中國傳統(tǒng)繪畫技法加入西洋光影透視法及西畫顏料,以顯示中西趣味兼容并蓄的畫面。如畫中馬匹、人物、樹木、土坡皆應(yīng)用了光的原理,使物象極富立體感;而如松針、樹皮、草葉等的墨線勾勒,石塊土坡的皴擦等仍含有中國傳統(tǒng)手法,即使是馬匹及樹干上的陰影表現(xiàn),亦是以中國傳統(tǒng)的渲染方法來完成的。
此畫構(gòu)圖復(fù)雜,風(fēng)格獨(dú)特,極具意趣,別具一格。
盡管全圖包含了馬匹、牧者、帳篷、樹木等眾多景物,但作者充分顯示了其“虛實(shí)相間”的構(gòu)圖功力,畫面由牧者引出,又以牧者結(jié)束,而作為主角的百匹駿馬均在牧馬人的引導(dǎo)控制之下活動。整幅畫面聚散、稀疏的設(shè)置充滿了節(jié)奏感。
中國畫是散點(diǎn)透視,西畫是焦點(diǎn)透視。這種透視效果在這幅冊頁中充分體現(xiàn)出來。這些技法對后來中國畫的發(fā)展都有很大的影響。注重形象的解剖結(jié)構(gòu)、光影效果及立體感。并且,在此畫上,作者將中國畫法巧妙地與西法相融合,突破了明清時期大部分山水、花鳥畫作品以水墨為主流的表現(xiàn)方法,另辟蹊徑,創(chuàng)造了一種“中西合璧”的繪畫新風(fēng)格,具有開拓性的意義,對于中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的推動和沖擊。
2014年國慶期間,大型系列陶瓷藝術(shù)作品“新·百駿圖”在北京天壇藝術(shù)館亮相,其以一百匹陶瓷馬為創(chuàng)作載體,以色彩的應(yīng)用與陶瓷手繪工藝的結(jié)合為表現(xiàn)方式,將傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代設(shè)計(jì)進(jìn)行了融合。
這卷畫幅完成之后,一直收存于清宮,乾隆時期被編入《石渠寶籠·初編》一書。清代末期,絹本《百駿圖》一直被清代皇室珍藏于圓明園,后來被運(yùn)到臺灣,收藏于臺北故宮博物院。
2015年10月6日至2016年1月4日,《百駿圖》在臺北故宮博物院舉辦的“’神筆丹青-郎世寧來華三百年‘特展”中展出。
郎世寧,清代畫家,1688-1766年,意大利米蘭人,原名朱塞佩·伽斯底里奧內(nèi)。年輕時在歐洲學(xué)習(xí)繪畫,曾為教堂繪制圣像。清康熙五十四年(1715)作為天主教耶穌會的修道士來中國傳教,到京后約于雍正元年(1723)進(jìn)入如意館,成為宮廷畫家。他很好地融合了中西繪畫技法,既講究西方繪畫中的立體效果,注意透視和明暗,重視寫實(shí)和結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確的合理性。由于他能畫并精通建筑學(xué),曾參與增修圓明園建筑工事。擅畫肖像、走獸、花果、翎毛尤善畫馬。所作大多以西畫法入絹紙,略參中法,以寫實(shí)為工,專注形似。他將歐洲的繪畫品種和方法傳授給中國的宮廷畫家,為中西文化藝術(shù)的交流作出了積極貢獻(xiàn),頗得皇家青睞。去世后葬于北京阜城門外。存世作品有《聚瑞圖》、《嵩獻(xiàn)英芝圖》、《百駿圖》、《弘歷及后妃像》、《平定西域戰(zhàn)圖》等。