《唐宮仕女圖》是一幅中國畫作，作者是唐代張萱、周昉，該畫描述唐代美女眾生像。主要表現(xiàn)唐代貴族婦女生活情調(diào)，成為唐代仕女畫的主要藝術(shù)特征。被稱為“中國十大傳世名畫”之一。

唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。中國古代仕女眾生像，“傾國傾城貌，多愁多病身”。

唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅著稱，其中最杰出的代表莫過于張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。

揮扇仕女圖

《揮扇仕女圖》卷，傳為唐周昉繪，絹本，設(shè)色，縱33.7cm，橫204.8cm，故宮博物院藏。

無作者款印。引首清高宗弘歷題“猗蘭清畫”四字。鈐明韓世能 “韓世能印”、“韓仲子氏”、“世能”，清梁清標(biāo)“蕉林書屋”、“蕉林居士”、“蕉林考藏”，清高宗弘歷“古希天子”、“乾隆御覽之寶”、“石渠寶笈”、“乾隆鑒賞”等鑒藏印，共31方。

此圖描繪了13位頭挽高髻、細(xì)目圓面、長裙曳地的妃嬪和宮女形象。全幅以橫向排列的形式展示了人物的各種活動：執(zhí)扇慵坐、解囊抽琴、對鏡理妝、繡案做工、揮扇閑憩等。作者注意畫面橫向疏密、松緊的韻律變化，縱向高低錯落的層次變化，從而使得畫面結(jié)構(gòu)井然有序，并避免了構(gòu)圖上的單調(diào)呆板。圖中色彩豐富，以紅色為主，兼有青、灰、紫、綠等各色。冷暖色調(diào)相互映襯，顯現(xiàn)出人物肌膚的細(xì)嫩和衣料的華貴。衣紋線條近鐵線描，圓潤秀勁，富有力度和柔韌性，較準(zhǔn)確地勾畫出了人物的種種體態(tài)。

畫家周昉出身于豪門顯宦，因此，他對于貴族階層綺靡奢華的生活非常熟悉。其仕女畫不以烈女、賢婦、仙女等為表現(xiàn)對象，而是取材于現(xiàn)實生活中貴族婦女的行樂活動，具有強烈的時代感，從而迎合了中晚唐時期大官僚貴族們的審美意趣。其作品在張揚唐王朝繁華興盛的物質(zhì)生活的同時，亦揭示了貴婦們極度貧乏的精神世界。此圖中嬪妃們體貌豐腴，衣飾華麗，但她們面含幽怨，舉止慵倦，毫無生氣。

明張丑《清河書畫舫》，清內(nèi)府《石渠寶笈續(xù)編》，清阮元《石渠隨筆》著錄。

游春圖

《虢國夫人游春圖》，縱51.8厘米，橫148厘米，遼寧省博物館。

此圖描繪的是天寶十一年，再現(xiàn)唐玄宗的寵妃楊玉環(huán)的三姊虢國夫人及其眷從盛裝出游，“道路為（之）恥駭”的典型環(huán)境。畫面描寫了一個在行進(jìn)中的行列，人馬疏密有度，以少勝多。全畫共九人騎馬，前三騎與后三騎是侍從、侍女和保姆，中間并行二騎為秦國夫人與虢國夫人。其中四人（包括女孩）穿襦裙、披帛，另外五人都穿男式圓領(lǐng)袍衫。虢國夫人在畫面中部的左側(cè)，她身穿淡青色窄袖上襦，肩搭白色披帛，下著描有金花的紅裙，裙下露出繡鞋上面的紅色絢履。秦國夫人居右上首，正面向虢國夫人訴說什么。

作品重人物內(nèi)心刻畫，通過勁細(xì)的線描和色調(diào)的敷設(shè)，濃艷而不失其秀雅，精工而不板滯。全畫構(gòu)圖疏密有致，錯落自然。人與馬的動勢舒緩從容，正應(yīng)游春主題。畫家不著背景，只以濕筆點出斑斑草色以突出人物，意境空瀠清新。圖中用線纖細(xì)，圓潤秀勁，在勁力中透著嫵媚。設(shè)色典雅富麗，具裝飾意味，格調(diào)活潑明快。畫面上洋溢著雍容、自信、樂觀的盛唐風(fēng)貌。

此圖為宋摹本，原作已失，摹本猶存盛唐風(fēng)貌。此圖原作曾藏宣和內(nèi)府，由畫院高手摹裝。在兩宋時為史彌遠(yuǎn)、賈似道收藏，后經(jīng)臺州榷場流入金內(nèi)府，金章宗完顏瓊在卷前隔水題簽，指為宋徽宗趙佶所摹。見《庚子銷夏錄》，《墨緣匯觀》，《石渠寶笈續(xù)編》諸書著錄。為流傳有緒的唐宋名跡中稀有瑰寶之一。

搗練圖

《搗練圖》縱51.8厘米，橫140.8厘米，1860年“火燒圓明園”后被掠奪并流失海外，現(xiàn)藏美國波士頓博物館。

《搗練圖》是唐代畫家張萱之作。此圖描繪了唐代城市婦女在搗練、絡(luò)線、熨平、縫制勞動操作時的情景。畫中人物動作凝神自然、細(xì)節(jié)刻畫生動，使人看出扯絹時用力的微微后退后仰，表現(xiàn)出作者的觀察入微。其線條工細(xì)遒勁，設(shè)色富麗，其“豐肥體”的人物造型，表現(xiàn)出唐代仕女畫的典型風(fēng)格。

《搗練圖》工筆重彩，亦系宋徽宗摹本，現(xiàn)藏美國波士頓美術(shù)博物館?！稉v練圖》描繪了從搗練到熨練各種活動中的婦女們的情態(tài)，刻畫了不同人物的儀容與性格。表現(xiàn)的是婦女搗練縫衣的場面，人物間的相互關(guān)系生動而自然。從事同一活動的人，由于身份、年齡、分工的不同，動作、表情各個不一，并且分別體現(xiàn)了人物的特點。人物形象逼真，刻畫維肖，流暢，設(shè)色艷而不俗，反映出盛唐崇尚健康豐腴的審美情趣，代表了那個時代人物造型的典型時代風(fēng)格。

執(zhí)絹的婦女身軀稍向后仰，似在微微著力；熨練婦女認(rèn)真專注的表情，端麗的儀容，恰如其分地表現(xiàn)了溫厚從容的心情。在絹下好奇地窺視的女孩，以及畏熱而回首的煽火女童，都生動引人。畫家表現(xiàn)婦女搗練活動，不只是描繪搗練、絡(luò)線、織修、熨燙等的活動過程，他既重視人物形象的塑造，而又注意刻畫某些富有情趣的細(xì)節(jié)，使得所反映的內(nèi)容，更具有生活氣息。

現(xiàn)藏美國波士頓博物館的《搗練圖》卷是一幅工筆重設(shè)色畫，表現(xiàn)貴族婦女搗練縫衣的工作場面。“練”是一種絲織品，剛剛織成時質(zhì)地堅硬，必須經(jīng)過沸煮、漂白，再用杵搗，才能變得柔軟潔白。這幅長卷式的畫畫上共刻畫了十二個人物形象，按勞動工序分成搗練、織線、熨燙三組場面。第一組描繪四個人以木杵搗練的情景；第二組畫兩人，一人坐在地氈上理線，一人坐于凳上縫紉，組成了織線的情景；第三組是幾人熨燙的場景，還有一個年少的女孩，淘氣地從布底下竄來竄去。。畫家采用“散點透視法”進(jìn)行構(gòu)圖，把整個搗練的勞動場面分三部分呈現(xiàn)在讀者面前。同時，他不單純圖解勞動的程序步驟，而是注重對勞動場面中流露情緒的細(xì)小動作的描繪，似求得更好地展示出筆下人物的性格和心理活動。如搗練中的挽袖，縫衣時靈巧的理線，扯練時微微著力的后退，幾個小孩的穿插，一女孩在煽火時以袖遮面及另一女孩出神地觀看熨練等，使畫面中的人物與場景真實生動，充滿生活情趣。顯然，這是畫家熟悉生活、認(rèn)真觀察的結(jié)果，體現(xiàn)了唐代仕女畫在寫實方面取得的杰出成就。畫家以細(xì)勁圓渾、剛?cè)嵯酀哪€勾勒出畫中人物形象，輔以柔和鮮艷的重色，塑造的人物形象端莊豐腴，情態(tài)生動，完全符合張萱所畫人物“豐頰肥體”’的特點在技法的運用上也與之相差無幾，是我們了解和研究張萱、周昉仕女畫及唐代仕女畫成就的重要參考資料。

簪花仕女圖

《簪花仕女圖》，絹本、重彩，縱49厘米、橫180厘米；遼寧省博物館藏。用筆樸實，氣韻古雅。畫中描寫幾位衣著艷麗的貴族婦女春夏之交賞花游園的情景，向人們展示了這幾位仕女在幽靜而空曠的庭園中，以白鶴、蝴蝶取樂的閑適生活。“雖然她們逗犬、拈花、戲鶴、撲蝶，侍女持扇相從，看上去悠閑自得，但是透過外表神情，可以發(fā)現(xiàn)她們的精神生活卻不無寂寞空虛之感。

此圖沒有花園庭院的背景，只繪了5位仕女和一名侍者。她們那高髻簪花、暈淡眉目，露胸披紗、豐頤厚體的風(fēng)貌，突出反映了中唐仕女形象的時代特征。幾位仕女，乍看近似，實際各有特點，不但服裝、體態(tài)，連眉目、表情也不相同。右起第一人身著朱色長裙，外披紫色紗罩衫，上搭朱膘色帔子。頭插牡丹花一枝，側(cè)身右傾，左手執(zhí)拂塵引逗小狗。對面立著的貴婦披淺色紗衫，朱紅色長裙上飾有紫綠色團花，上搭繪有流動云鳳紋樣的紫色帔子。她右手輕提紗衫裙領(lǐng)子，似有不勝悶熱之感。第三位是手執(zhí)團扇的侍女。相比之下，她衣著和發(fā)式不為突出，但神情安詳而深沉，與其他嬉游者成鮮明對比。接下去是一髻插荷花、身披白格紗衫的貴族女子，右手拈紅花一枝，正凝神觀賞。第五位貴婦人似正從遠(yuǎn)處走來，她頭戴海棠花，身著朱紅披風(fēng)，外套紫色紗衫，雙手緊拽紗罩。頭飾及衣著極為華麗，超出眾人之上，神情似有傲視一切之感。最后一位貴婦，髻插芍藥花，身披淺紫紗衫，束裙的寬帶上飾有鴛鴦圖案，白地帔子繪有彩色云鶴。她右手舉著剛剛捉來的蝴蝶。于豐碩健美中，又顯出窈窕婀娜之姿。畫家還借小狗、鶴、花枝和蝴蝶，表現(xiàn)人物的不同嗜好和性格，卷首與卷尾中的仕女均作回首顧盼寵物的姿態(tài)，將通卷的人物活動收攏歸一，成為一個完整的畫卷。《簪花仕女圖》特色。

全圖人物線條簡勁圓渾而有力，設(shè)色濃艷富貴而不俗。能以簡潔有力的線條，準(zhǔn)確地表現(xiàn)各種不同手勢。對衣紋和衣裙圖案的描繪信筆而成，似規(guī)整但又非常流動。至于人物發(fā)髻和鬢絲，精細(xì)過于毫毛，筆筆有飛動之勢。敷色雖然復(fù)雜，但層次清晰，絲綢間的疊壓關(guān)系交待得非常清楚。薄紗輕軟透明、皮膚光潔細(xì)潤的質(zhì)感十分逼真。 全圖的構(gòu)圖采取平鋪列繪的方式，仕女們的紗衣長裙和花髻是當(dāng)時的盛裝，高髻時興上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑發(fā)的襯托下，顯得雅潔、明麗。人物的描法以游絲描為主，行筆輕細(xì)柔媚，勻力平和，特別是在色彩的輔佐下成功地展示出紗羅和肌膚的質(zhì)感。畫家在手臂上的輕紗敷染淡色，深于露膚而淡于紗，恰到好處地再現(xiàn)了滑如凝脂的肌膚和透明的薄紗，傳達(dá)出柔和、恬靜的美感。 此圖繪制時間約為唐貞元(公元785—805年)間，據(jù)前人著錄為周昉的作品。此圖經(jīng)南宋高宗趙構(gòu)收藏，卷尾鈐“紹興”聯(lián)珠印。又有賈似道的“悅生”瓢印等歷代諸家收藏印記。后經(jīng)《石渠寶笈續(xù)編》著錄，遞藏有緒。周昉，名景元，字仲朗，出身貴族，世居長安，曾任宣州長史。好屬文，窮丹青之妙，擅畫肖像、尤工仕女。宋《宣和畫譜》載：“傳寫婦女，則為古今之冠，其稱譽流播，往往見于名士詩篇文字中。”（ 　據(jù)沈從文的《中國古代服飾研究》，第八零章簪花仕女圖，此畫當(dāng)非周昉原作。最早系宋人用宋制度繪唐事，據(jù)唐舊稿有所增飾，可能性較大。其人物面貌仍唐，衣服也為唐式，只是衣著花紋不合規(guī)格。這種簪花式樣，在唐代出現(xiàn)為偶然，在宋代出現(xiàn)為必然。

宮樂圖

《宮樂圖》縱48.7厘米，橫69.5厘米；臺北故宮博物院藏。

本圖描寫後宮嬪妃十人，圍坐於一張巨型的方桌四周，有的品茗，也有的在行酒令。中央四人，則負(fù)責(zé)吹樂助興。所持用的樂器，自右而左，分別為篳篥、琵琶、古箏與笙。旁立的二名侍女中，還有一人輕敲牙板，為她們打著節(jié)拍。從每個人臉上陶醉的表情來推想，席間的樂聲理應(yīng)十分優(yōu)美，因為連蜷臥在桌底下的小狗，都未被驚擾到！

這件作品并沒有畫家的款印，原本的簽題標(biāo)為「元人宮樂圖」。仔細(xì)觀察畫中人物的發(fā)式，有的發(fā)髻梳向一側(cè)，是為「墜馬髻」，有的把發(fā)髻向兩邊梳開，在耳朵旁束成球形的「垂髻」，有的則頭戴「花冠」，凡此，都符合唐代女性的裝束。另外，繃竹席的長方案、腰子狀的月牙幾子、飲酒用的羽觴，還有琵琶橫持，并以手持撥子的方式來彈奏等，亦在在與晚唐的時尚相侔。所以，現(xiàn)在畫名已改定成「唐人宮樂圖」

幅中畫后宮女眷十二人環(huán)案適坐，或品茗，或行酒令；中四人，并吹樂助興，所持用的樂器，自右而左，分別為胡笳（又名篳篥）、琶琶、古箏與笙。侍立的二人中，復(fù)有一女擊打拍板，以為節(jié)奏。 唐朝，以寫仕女畫而蔚成時代典型者，當(dāng)推張萱（活躍于西元七一三～七四二）、周(日方)（活躍于西元七一三～八○四）二家，他們均長于觀察宮苑女子的日常行止，傳世畫作，亦盡屬豐腴艷冶的華貴形像。院藏周□「內(nèi)人雙陸」，其間發(fā)髻染暈與裙裾紋飾，已稍嫌板刻，或謂是出自宋人所摹；相形之下，「宮樂圖」所見，反倒更切近于畫史對張、周二氏的風(fēng)格記述：「衣裳勁簡，彩色柔麗。」（見《歷代名畫記》卷十）若引以為晚唐仕女繪畫的忠實印證，應(yīng)無過譽！

時序相隔千余載，《宮樂圖》的絹底也呈現(xiàn)了多處破損，然畫面的色澤卻依舊十分亮麗，諸如婦女臉上的胭脂，身上所著的猩紅衫裙、帔子等，由于先施用胡粉打底，再賦予厚涂，因此，顏料剝落的情形并不嚴(yán)重；至今，連衣裳上花紋的細(xì)膩變化，猶清晰可辨，充份印證了唐代工筆重彩一格的高度成就！

畫面中央是一張大型方桌，后宮嬪妃、侍女十余人，圍坐、侍立于方桌四周，團扇輕搖，品茗聽樂，意態(tài)悠然。方桌中央放置一只很大的茶釜（即茶鍋），畫幅右側(cè)中間一名女子手執(zhí)長柄茶杓，正在將茶湯分入茶盞里。她身旁的那名宮女手持茶盞，似乎聽樂曲入了神，暫時忘記了飲茶。對面的一名宮女則正在細(xì)啜茶湯，侍女在她身后輕輕扶著，似乎害怕她醉茶的樣子。

據(jù)專家考證，《唐人宮樂圖》完成于晚唐，正值飲茶之風(fēng)昌盛之時，茶圣陸羽《茶經(jīng)》便完成于此際。稍稍回顧我國飲茶方法源流，唐以前都屬于粗放式煮飲法，即煮茶法。陸羽在《茶經(jīng)》里則極力提倡煎茶法，他的煎茶法不但合乎茶性茶理，而且具有一定的文化內(nèi)涵，一經(jīng)推出，立刻在文人雅士甚至王公朝士間得到了廣泛響應(yīng)。

從《宮樂圖》我們可以看出，茶湯是煮好后放到桌上的，之前備茶、炙茶、碾茶、煎水、投茶、煮茶等程式應(yīng)該由侍女們在另外的場所完成；飲茶時用長柄茶杓將茶湯從茶釜盛出，舀入茶盞飲用。茶盞為碗狀，有圈足，便于把持。可以說這是典型的“煎茶法”場景的部分重現(xiàn)，也是晚唐宮廷中茶事昌盛的佐證之一。