《千里江山圖》是北宋王希孟創(chuàng)作的絹本設(shè)色畫，現(xiàn)收藏于北京故宮博物院。

該作品以長卷形式，立足傳統(tǒng)，畫面細致入微，煙波浩渺的江河、層巒起伏的群山構(gòu)成了一幅美妙的江南山水圖，漁村野市、水榭亭臺、茅庵草舍、水磨長橋等靜景穿插捕魚、駛船、游玩、趕集等動景，動靜結(jié)合恰到好處。在該作品人物的刻畫上，極其精細入微，意態(tài)栩栩如生，飛鳥用筆輕輕一點，具展翅翱翔之態(tài)。

《千里江山圖》畫卷，不僅代表著青綠山水發(fā)展的里程；而且，集北宋以來水墨山水之大成，并將創(chuàng)作者的情感付諸創(chuàng)作之中。《千里江山圖》雖屬于寫意之作，但不乏工美佳作，表現(xiàn)了青年畫家具有嚴謹?shù)纳顟B(tài)度。《千里江山圖》是中國十大傳世名畫之一。

畫作簡介

《千里江山圖》用一幅整絹畫成，無作者款印，有清弘歷（乾?。╊}詩，后隔水有宋朝蔡京的跋一，尾紙有元朝李溥先的題一。打開卷軸包首，引首即可見朱紅印章數(shù)枚，以及卷首題詩。開首高山之巔直入云霄，其后丘陵連綿，崇山峻嶺，移步換景，漸入佳境。大自然的鬼斧神工在畫家筆下應(yīng)運而生，從前景山巒村居起勢，隔岸畫群峰秀起，兩翼伸展?jié)u緩，與起勢的山巒遙遙相對，起到精美的承接作用。峰巒左下方一橫跨江面的大橋，并與下一組景物相銜接。翻過兩重山可見幽深的宅邸，處處可見著白衣的隱士，且走且停，似在賦詩似在作曲，繼續(xù)前行，又是一座橋，此橋雖跨度不大，卻在橋上修建涼亭。繼續(xù)向前便臨江了。遠景煙波浩渺，層巒起伏，猶如仙境。登岸后，懸崖山路九曲盤旋通向深處的庭院。山間瀑布，掛掛濺瀉，復(fù)流大江。從高遠至深遠之景，引人入勝。山巒平緩處是一座宏偉的跨江大橋。

通向第二段美景的跨江大橋蔚為壯觀，木質(zhì)結(jié)構(gòu)梁柱，下有三十二蹬，中間建有宮殿式的兩層樓閣，宛如一道彩虹，十分壯觀。此段群峰參差節(jié)奏頻率明顯加強，緊接著峰勢向左回旋，平坡伸延，直探入江中的瓊島把氣勢伸展開去，然后畫近景山巒和江渚漁村與瓊島相連接。與此相連的又是亭亭玉立的群峰，卷前題詩山中村莊座座古樸的小橋，帶有涼亭的橋，簇擁著全卷的高峰，似直插天際，達到高潮。高峰左邊的峰巒，與深入畫里的曲折江流相映成趣，起到了回轉(zhuǎn)的作用，成為第二段的結(jié)處。漫步于此處，意味無窮。由跨江大橋踏上岸，兩邊排列著建筑，翻過高山，走過山谷，再爬上高山可見一處平原，村落房屋錯落有致。平原邊的懸崖頗具險勢，但另一面的高山又給了村莊無比安全感。但此村落貌似是孤立的，并不能通往下一處，返回原來的小路且賞且行。山谷中的村落，河灘上的漁船，逍遙的隱居生活，招來船家繼續(xù)前行。舟在水中，可見隔水兩山遙相呼應(yīng)，似是隔著銀河的牛郎織女，雖盡力向?qū)Ψ絻A斜著，卻難以碰觸。岸上一片綠色的平地生機盎然，岸邊星星點點的漁船，似乎傳來了漁翁的吆喝。翻山越嶺跋涉，才站到巔峰之下。雖有攀登之情，卻難有攀登之勇。

第三段一轉(zhuǎn)前段的曲折緊張，節(jié)奏平緩，瞬間消除緊張氣氛。畫中一小島，島下平鋪著漁村，漁舟點點，使開起之勢下轉(zhuǎn)，起到承接作用。卷左下部畫近景坡岸與之相連接，起到轉(zhuǎn)接作用。卷左尾部畫突起的秀峰，其勢向上伸過江面和遠山，結(jié)住了開起之勢，并總結(jié)全卷。

創(chuàng)作背景

北宋末期，宋金形成軍事對峙之勢，北宋的王室衰微，國土淪喪，民不聊生，在朝野內(nèi)外形成了一股強勁的愛國主義力量。其中，以青年學(xué)生為主流的愛國力量在崛起，但是，面對朝廷軟弱無力的政治、軍事，他們僅僅將富國強兵以收復(fù)山河的理想寄托在自己的藝術(shù)文化創(chuàng)造中。 自宋太祖“杯酒釋兵權(quán)”將軍權(quán)和政權(quán)分離之后，就進入了文治社會，文人地位很高。再加上漢代以來逐漸發(fā)展起來的教育，以及宋代出現(xiàn)的印刷術(shù)，都影響了文人藝術(shù)創(chuàng)作的主題。繪畫從解答“人與社會”的問題，轉(zhuǎn)向了解答“人與自然”的問題。 ?

徽宗作為帝王，改變了宮廷畫家的社會身份；他作為藝術(shù)創(chuàng)作的統(tǒng)領(lǐng)者，對繪畫有著直接而明確的要求，作為畫家的徽宗，從不放任宮廷畫家自由創(chuàng)作，他對宮廷畫家在形式和趣味上，都有嚴格的要求?；兆诘膶徝狼槿?，即成為決定藝術(shù)風(fēng)格的絕對標準，宮廷畫家創(chuàng)作的藝術(shù)作品，在題材和表現(xiàn)技法等方面，都要符合其審美趣味和傾向。 畫學(xué)是宋徽宗于崇寧三年（1104 年）設(shè)立的宮廷繪畫教育機構(gòu)，后歸屬翰林院圖畫局。王希孟以宮廷畫家的身份，創(chuàng)作了《千里江山圖》。

藝術(shù)鑒賞

主題

人與自然和諧共存

人類理想的人居環(huán)境，是天人混沌一體的共存關(guān)系，它已存在于中國人內(nèi)心深處和傳承積淀文化深處，并用山水畫的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)出，也決定了人們選擇人居環(huán)境的導(dǎo)向。古人也早已給出“天人合一”的答案，“道法自然”的人與自然和諧關(guān)系，追求優(yōu)美、賞心悅目的自然和人為環(huán)境的思想始終包含在山水畫的思想中。

1、山水畫卷，體現(xiàn)大眾生理上的庇護：人為了生存需要取食、繁衍后代，所以，靠安全的棲息地以及防御庇護的手段獲取生存有利的資源。長此以往，人的生存發(fā)展對人居環(huán)境的選擇做出優(yōu)劣評價，并創(chuàng)造出適宜人居住的良好環(huán)境。選擇可庇護、捍衛(wèi)的領(lǐng)地，安全、穩(wěn)定的生產(chǎn)條件是建造聚居環(huán)境考慮的原則。

2、山水畫卷，體現(xiàn)心理上的可游可居：中國傳統(tǒng)宇宙觀、自然觀、山水觀、環(huán)境觀、審美觀與中國山水畫不謀而合、相輔相成、互為體系，將自然生態(tài)環(huán)境、人為環(huán)境以及景觀的視覺環(huán)境等做了統(tǒng)一考慮。王希孟的《千里江山圖》，在山水組合間充分展現(xiàn)了“道游于藝，藝合乎于道”“居——游”在構(gòu)圖中的畫中視線、“線性的畫面結(jié)構(gòu)”；“高遠”、“平遠”、“深遠”的空間；“以大觀小”的山水法則；以亭臺、樓閣、茅屋和人意象化的符號（如塔、廟等）。

“可游可居”思想境界，意味著人居景觀環(huán)境的建構(gòu)，是人與物生存空間、人與人生活空間、人與自然和諧的關(guān)系在山水畫中的體現(xiàn)。人在環(huán)境中可走、可看、可望，方為“游”，樂享起中。所謂“居”，是人在地域環(huán)境下的長期生活感受，以使“萬物與‘我’為一”的和諧，而達到“乘物以游心”強力的內(nèi)心感受。中國山水畫中，體現(xiàn)了可居可游的思想，和理想人居環(huán)境。

刻畫自然

從《千里江山圖》的青綠山水的呈現(xiàn)，能窺得宋代皇室對長壽的追求。 道教所崇尚的養(yǎng)生觀念和修仙長生契合了皇室的需求。在青綠山水中，運用石青、石綠等現(xiàn)實中看不到的色彩對實際的山水進行加工，一定程度上展現(xiàn)了人們想象中的珍藏著長壽秘密的海外仙山。

該畫卷的自然景色描繪得細致真實，與人的活動也結(jié)合得更加緊密，展現(xiàn)了較廣闊的社會生活面。畫面著意刻劃的自然景色，既概括地表現(xiàn)了山勢綿亙、水天一色的浩森氣象，又精心地勾畫了幽巖邃谷、高峰平坡、流溪飛泉、波濤煙靄等自然界變幻無窮的狀態(tài)，使千里江山既開闊無垠，又曲折入微，充分地顯示了祖國山河的壯麗多姿。同時，在自然環(huán)境中安插了眾多的人物活動，精細地刻劃了如水村野市、漁船游艇、橋梁水車、茅篷樓閣等生活場面，還有相當真實的捕魚情景。它以普通、日常的生活、勞動景象來輝映自然。

構(gòu)圖

《千里江山圖》畫卷構(gòu)圖周密，色彩絢麗，用筆精細，成功地采用了散點透視法，將主題分成六段，各段均以綿延的山體為主要表現(xiàn)對象，自然而連貫?；蛞蚤L橋相連，或以流水貫通，使各段山水既相對獨立，又相互關(guān)聯(lián)，巧妙地連成一體，靈活地體現(xiàn)了“景隨步移”的藝術(shù)效果，將不同視點的印象統(tǒng)一起來，巧妙地組織了空間。

《千里江山圖》在構(gòu)圖上，取平遠之勢。此外，高遠、深遠、平遠多種構(gòu)圖方式的穿插使用更使畫面跌宕起伏，富有強烈的韻律感，引人入勝。畫面氣象恢宏壯觀，江山千里，蒼蒼莽莽，浩浩無涯，可謂名實相符。畫中千山萬壑，星羅棋布，大小高平，爭雄競秀，重重疊疊，俱浸于大江之中。山間高崖萬丈瀑布直下，曲徑通幽，房舍屋宇點綴其間，綠柳紅花，長松修竹，景色秀麗。山水間野渡漁村、水榭樓臺，水磨長橋各依地勢，與山川湖泊相輝映?；蛞妬y岡如積，島嶼相疊；或見汀渚綿延，群峰聳立；又或大江曠遠，水天相接，長橋如帶，巒岫岡勢；或低坡遠處，淡嶺遙設(shè)；或秀巖崚嶒，映帶不絕。其山間嶺上，有竹籬茅舍，莊園寺觀，道路相通，皆可行、可望、可游、可居。其間人物如蟻，不可勝數(shù)。論山河壯觀雄偉之表現(xiàn)，前無古人。

技法

《千里江山圖》雖然歷千年之久，部分顏色已經(jīng)脫落，但是其畫法仍然清晰可辨，并突出顯示了礦物質(zhì)石色的富麗裝飾效果。山石之畫法，是先用濃、淡線條勾出輪廓，再以柔潤而長短不一的線條加皴，峰頂皴法似荷葉皴，線條不剛不硬，之后再用淡墨加赭石或花青渲染，渲染多在前后兩石中的后面一石，之后再罩染赭色，石頭頂部以汁綠接染，再以石青或石綠罩染，山石下部保留赭石色。山石之青與綠色往往前后各異，互相映襯，且顏色較厚故容易剝落。水天交界處以赭色接染，畫面渾然一體。遠山則以赭色為主，不施青綠等色以示空間之遠。柳葉施以石綠，天空摻以赭墨，上深下淺，彰顯了天空空間透視的變化。水色全以汁綠染出，礦物、植物顏色融合使用，將中國畫色彩的表現(xiàn)力發(fā)揮到極致。

在設(shè)色和筆法上繼承了隋唐以來的“青綠山水”畫法，即以石青、石綠等礦物顏料為主，設(shè)色具有一定的裝飾性，并作適當夸張。畫家在較為單純的藍綠色調(diào)中尋求變化，雖然以青綠為主色調(diào)，但在施色時注重手法的變化，色彩或渾厚，或輕盈，間以赭色為襯，使畫面層次分明，色如寶石之光彩照人。石青、石綠為礦物色且極具覆蓋性，經(jīng)層層罩染，物象凝重莊嚴，層次感強，與整幅畫面渾然一體，艷而不俗。雖不似金碧山水一般勾勒金線，然堂皇之氣盎然。王希孟繼承傳統(tǒng)，畫面細致入微，并充分體現(xiàn)出北宋時期院畫風(fēng)格之工整與嚴謹。此圖可謂筆精墨妙。人物雖細小如蟻，卻姿態(tài)分明；飛鳥只輕輕一點，即具翱翔之勢。微波水紋均一筆筆畫出，漁舟游船蕩曳其間，使畫面平添動感。綜觀全幅，又不失雄闊之境界與恢宏之氣勢。

刻劃形象輪廓，也融匯了其他技法，如樹干用沒骨法，屋宇用界畫，遠山有寫意用筆，山坡有效法和點染，豐富充實了青綠山水的表現(xiàn)能力。描繪對象時，用筆十分精細，一絲不茍，浩瀚的河水均用細筆勾出波紋，樹上的花葉，都用色、墨一一點出，細小如豆的人物，服飾也各有區(qū)別。但同時又有取舍提煉，如人物不勾衣褶，著重表現(xiàn)動態(tài)，顯得生動活潑，眾多的橋梁、船只、房屋、水榭形制和位置都不盡相同，毫無繁復(fù)之感。

名家點評

元代書法家溥光：“該畫‘予自志學(xué)之歲，獲睹此卷，迄今已近百過。其功夫巧密處，心目尚有不能周遍者，所謂一回拈出一回新也。又其設(shè)色鮮明，布置宏遠，使王晉卿、趙千里見之亦當短氣，在古今丹青小景中，自可獨步千載，殆眾星之孤月耳。具眼知音之士必以予言為不妄云’?！?/p>

后世影響

《千里江山圖》是宋代青綠山水畫中具有突出藝術(shù)成就的代表作。該畫卷中的“青綠山水”，是用礦物質(zhì)的石青、石綠上色，使山石顯得厚重、蒼翠，畫面爽朗、富麗，色澤強烈、燦爛。有時山石輪廓加泥金勾勒，增加金碧輝煌效果，被稱為“金碧山水”。它是隋唐時期隨著山水畫日趨成熟、形成獨立畫科時，最早完善起來的一種山水畫形式。2017年2月25日，中國郵政集團公司發(fā)行了《千里江山圖》特種郵票通景版票一套9枚。

歷史傳承

《千里江山圖》自北宋末，幾百年間不知輾轉(zhuǎn)何處，清初時收入內(nèi)府，溥儀出宮時，攜出該畫卷。不知何因，《千里江山圖》流落民間，中國解放后，才由國家購回。

重要展覽

2017年9月15日，《千里江山圖》在北京故宮博物院舉辦的《千里江山——歷代青綠山水畫特展》中展出。

作者簡介

王希孟（1096—？），北宋宮廷畫家。北宋政和年間（公元1111—1117年）為畫院學(xué)生，后召入禁中文書庫，初未甚工。宋徽宗趙佶當時是圖畫院的老師，其慧眼獨具：“孺子可教”，于是親授其法。經(jīng)趙佶親授指點筆墨技法后，藝精進?；兆谡腿辏?113年）四月，王希孟用了半年時間，繪成《千里江山圖》卷，時年18歲。不久英年早逝。