《吶喊》是挪威畫家愛德華·蒙克1893年創(chuàng)作的繪畫作品，共有四個版本，分別是：創(chuàng)作于1893年的第一個版本，其作品作為蛋清木板畫；繪于1893年的第二個版本，該畫作為彩蠟?zāi)景瀹?；第三個版本，創(chuàng)作于1895年，為彩粉木板畫；第四個版本為蛋清木板油畫。

該畫作的主體是在血紅色映襯下一個極其痛苦的表情。在當時蒙克的眼中，奧斯陸峽灣充滿著發(fā)抖的、血紅的幻覺，讓人感到恐懼，甚至有些惡心。在《吶喊》畫作中，蒙克所用的顏色雖然與自然顏色的真實性是一致的，表現(xiàn)方式上卻極度夸張，展現(xiàn)出了他自己的感受，畫作里的線條扭曲，與橋的粗壯挺直形成鮮明對比，蒙克將畫面中沉悶、焦慮并且孤獨的情感，表現(xiàn)到了一種極致?！秴群啊肥潜憩F(xiàn)主義繪畫的代表作品。

2012年5月3日，在紐約蘇富比印象派及現(xiàn)代藝術(shù)專場拍賣上，1895年創(chuàng)作的版本（第三版）《吶喊》，以1.199億美元拍出。

畫作內(nèi)容

《吶喊》作品共有四個版本：第一個版本創(chuàng)作于1893年，為蛋清木板畫（Temperaon Board）；繪于1893年的第二個版本為彩蠟?zāi)景瀹嫞–rayon）；以蛋彩和油彩繪于木板上的第三個版本，為彩粉木板畫，創(chuàng)作于1895年；第四個版本為蛋清木板油畫。

《吶喊》蛋彩畫紙本作品，藏于奧斯陸蒙克博物館（83.5x66cm）；《吶喊》蛋彩畫、油畫、粉彩、紙本作品，藏于挪威國家畫廊（91x73.5cm）；創(chuàng)作于1910年第四個版本，以及創(chuàng)作于1895年的第三版，被彼得·奧爾森收藏。

《吶喊》畫面主體，是在血紅色映襯下一個極其痛苦的表情。第一版收藏于奧斯陸的蒙克博物館；第二版，是作者為第一個版本做的底稿，由蒙克博物館收藏；第三版，是留有原配畫框的一件作品，畫框由蒙克手繪油漆，背面題有蒙克在1892年寫的一首詩。背景中的兩個人像，其中有一人俯身在欄桿上面向遠處的城市風(fēng)景，這和其它三個版本的形態(tài)不一樣。第四個版本收藏在蒙克博物館。

創(chuàng)作背景

19世紀90年代是歐洲新思潮盛行的時代，也是蒙克創(chuàng)作最輝煌的時期，他全身心地投入在“生命”組畫的構(gòu)思、創(chuàng)作中，這時的作品富有哲理性和時代感，他的藝術(shù)思想走向了成熟。生命的脆弱，家庭的衰亡，孤獨、驚恐、絕望，長期困擾在蒙克的心里，他承受了很多別人難以感受到的困苦，他要吶喊。

《吶喊》畫作中的地點，是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣。一天晚上，蒙克一次和兩個朋友一起沿著海邊便道散步。路的一邊是城市，另一邊是峽灣。作者又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望。日落時分，云被染得紅紅的，像血一樣。蒙克停靠在欄桿上，疲累難以言說。朋友們繼續(xù)往前走，他落在了后面，他感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；作者仿佛可以聽到這一尖叫的聲音。蒙克停在那里因不安而顫抖著。這樣的恐怖與絕望，最終爆發(fā)為一種孤獨可怕的生命的吶喊。

藝術(shù)鑒賞

作品主題

《吶喊》畫作，以謳歌“生命、愛情和死亡”為主題，采用象征和隱喻的手法，揭示了人類“世紀末”的憂慮與恐懼。在該幅畫作上，沒有任何具體物象暗示出引發(fā)這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從人們身邊走過，將要轉(zhuǎn)向那伸向遠處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩只小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現(xiàn)實隔離了的孤獨者，似已被他自己內(nèi)心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地夸張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯(lián)系的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。

蒙克把極端的孤獨和絕望之情，藝術(shù)地呈現(xiàn)于人們面前，有聲有色，天人合一。“天空猶如滾動著的血與火，令人震驚和恐怖”，似乎整個天空都在流血、燃燒，目守蒼穹，潸然淚下。該幅畫作，成功地表達了蒙克自身的體驗和他所承受生活中的痛苦與磨難，以致對時代的一些敵意，對自我內(nèi)在的軟弱與現(xiàn)代社會理性、科學(xué)取向不相匹配的抗爭，表達了他的絕望與舒緩之道。該作品中的人物，有一個特殊的寄托，表現(xiàn)一種特定心理和思維狀態(tài)，所以作者創(chuàng)造的人物，不是現(xiàn)實的原貌?！懊煽嗣鑼懍F(xiàn)實中那種充滿了情感內(nèi)涵的、富有鮮活生命力的狀態(tài)?！睘榱诉_到這個目的，蒙克盡心竭力地構(gòu)思、分析推敲，追求作品的表現(xiàn)特色。蒙克也正是“通過創(chuàng)作，才打開了他自己幽閉著的冰封般的情感通道，在不自覺中，泄露了他自己內(nèi)心的情感，并使內(nèi)心沉積的巨大精神能量得以宣泄。從繪畫作品整體分析，蒙克由具體的、真實的描繪轉(zhuǎn)向整體的、主觀的、情感的把握，描述了他自己觀點中的生、死、愛、苦。該作品表現(xiàn)的中心，是內(nèi)在的情感，是心靈的呼喚，是生命的吶喊，是靈魂的印象，謳歌生命與現(xiàn)實的頑強抗爭。

藝術(shù)特色

《吶喊》常常被認為是蒙克的第一幅具有表現(xiàn)主義特色的畫作，也是蒙克書寫“靈魂”這一概念最原本的體現(xiàn)。繪畫表現(xiàn)更多依賴于創(chuàng)作時的感受，濃烈的色彩紅、黃、藍、綠的構(gòu)成與大膽扭曲的輕重有致、緩急有序、長短粗細有別的線條運用令人震撼，畫面呈現(xiàn)出高度的透視技法。吶喊的人物全身震顫著，面色慘黃，驚恐的眼神透出萬般的失落與迷茫。血紅色的背景，動蕩、急劇變化的線條是不可能取自于現(xiàn)實的，它來自于蒙克孤獨和恐懼的生活經(jīng)歷。該作品超越感官，表達了最深層次的東西。猶如畫家所堅定的理想一樣。

在該幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關(guān)聯(lián)。雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被夸張得富于表現(xiàn)性，但并沒有失去其色彩大致的真實性。全畫的色彩是郁悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預(yù)感。它與海面陰暗處的紫色相沖突；這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重復(fù)出現(xiàn)于孤獨者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。

畫中沒有一處不充滿動蕩感。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。整個構(gòu)圖在旋轉(zhuǎn)的動感中，充滿粗獷、強烈的節(jié)奏。所有形式要素似乎都傳達著那一聲刺耳尖叫的聲音。作者在這里以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成了可見的振動。這種將聲波圖像化的表現(xiàn)手法。蒙克在這里，將那由尖叫所產(chǎn)生的極度的內(nèi)在焦慮，轉(zhuǎn)化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現(xiàn)幾乎推向了極致。

名家點評

作家瑪莎·特德斯基（Martha Tedeschi）：“《吶喊》作品，在于能夠在彈指一揮間傳遞給觀者其表現(xiàn)意義，使上至社會名流，下至平民百姓都能感同身受。”

后世影響

《吶喊》畫作中，那張驚懼變形的面孔和強烈沖撞的色彩，一直被看作是現(xiàn)代人苦悶精神的象征，該作品成為了20世紀的經(jīng)典“表情”。蒙克的繪畫，開啟了歐洲表現(xiàn)主義藝術(shù)的序幕。影響了包括馬蒂斯、畢加索等在內(nèi)的藝術(shù)巨匠。

拍賣新高

北京時間2012年5月3日上午，紐約蘇富比印象派及現(xiàn)代藝術(shù)專場拍賣上，蒙克的一幅作品，作為第20件拍品登場，最終以1.07億美元落槌，加上傭金為1.199億美元，創(chuàng)造了拍賣繪畫作品新紀錄。蒙克總共創(chuàng)作了4個版本《吶喊》，拍賣的作品，是蒙克于1895年創(chuàng)作的版本。

歷史傳承

1994年，兩名竊賊潛入挪威國家畫廊偷走了1893年版的《吶喊》，1995年被完好地追回。2004年，蒙面持槍歹徒從奧斯陸的蒙克博物館搶走了1910年版的《吶喊》，兩年后被追回。

重要展覽

2012年10月24日，《吶喊》作品在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館展出?！秴群啊饭灿兴膫€版本，其中三幅存于挪威的博物館，剩下的一幅、也即此次展出為1895年創(chuàng)作的版本，由私人收藏，2012年5月曾在紐約蘇富比拍賣行拍出近1.2億美元（約合7.55億元人民幣）。紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館從私人收藏者手中租借并向公眾進行為期六個月的展出。

作者簡介

愛德華·蒙克 （Edvard Munch，1863年—1944年），20世紀表現(xiàn)主義藝術(shù)的先驅(qū)。出生于挪威，童年時，父母雙亡。1879年，蒙克在一所工學(xué)院學(xué)習(xí)，但因患病而退學(xué)。1881年，考入奧斯陸皇家藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院。1885年，前往巴黎。1892年，蒙克接受邀請，參加柏林藝術(shù)家聯(lián)盟的畫展，他的繪畫作品成了苦澀的爭論對象，形成了具有他自己風(fēng)格的綜合派原始畫風(fēng)。