《大衛(wèi)》是1501—1504年間意大利雕塑家米開朗基羅·博那羅蒂創(chuàng)作的大理石雕塑,現(xiàn)收藏于意大利佛羅倫薩美術(shù)學院。
此雕塑為大理石雕像,高3.96米,連基座高5.5米。該雕像展現(xiàn)了一個年輕有力的裸體男子形象,體態(tài)健美、神情堅定、肌肉飽滿、有生命力,似乎能夠感覺到人物身體血管的跳動,更突出了大衛(wèi)作為一名英雄的高大形象。
《大衛(wèi)》體現(xiàn)了人體的神圣美與大衛(wèi)即將迸發(fā)出的巨大熱情,從而成為西方美術(shù)史上值得夸耀的男性裸體雕像之一。
《大衛(wèi)》雕像是一個赤身裸體、身材高大、肌肉健壯、發(fā)育很好的青年男性。他的站立姿態(tài)十分自然、優(yōu)美:兩腿自然張開,右手下垂自然放松,頭部轉(zhuǎn)向左側(cè),生殖器自然下垂。大衛(wèi)的面孔看起來格外英俊,眼晴大而有神,鼻部很高,棱角突出,看起來很有立體感。歐羅巴人種男性普遍身材高大,毛發(fā)很多,這個雕塑作品中的男性頭發(fā)濃密卷曲,陰部的毛也較多。
《大衛(wèi)》取材于《舊約》中的神話故事。大衛(wèi)是一個圣經(jīng)中的人物,公元前1010年至970年是以色列王。他在位時推翻了異族非利士人的統(tǒng)治,使以色列得到統(tǒng)一。這位英雄在年輕時有一個精彩動人的故事。當時,以色列王掃羅在位。非利士人入侵以色列,非利士人中有一位武士,名叫哥利亞,身高八尺,頭戴鋼盔,身穿鎧甲,力大無窮,在戰(zhàn)場上所向披靡,以色列人死傷無數(shù)。哥利亞出戰(zhàn)40余天,以色列人不敢出戰(zhàn)。大衛(wèi)的三個哥哥都到前線打仗了,他由于年幼不能參戰(zhàn),就去前線給哥哥們送飯。當大衛(wèi)到達了前線時,他看到敵方的巨人哥利亞沖了上來,以色列人抵擋不住。這時,大衛(wèi)滿腔怒火要求出戰(zhàn),以雪民族之恥。掃羅王見大衛(wèi)信心很大,就把自己的鎧甲給他。大衛(wèi)拒絕了盔甲,仍是一身牧童打扮,他率眾走上戰(zhàn)場,大聲地痛罵哥利亞,等到哥利亞被罵的頭昏腦脹時,大衛(wèi)用甩石機甩出石頭打昏了哥利亞。大衛(wèi)沖上前去,拔出利刃割下了哥利亞的頭,挽救了以色列。從此,少年大衛(wèi)成了全國聞名的英雄。米開朗基羅沒有沿用前人表現(xiàn)大衛(wèi)戰(zhàn)勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場景,而是選擇了大衛(wèi)迎接戰(zhàn)斗時的狀態(tài)。
米開朗基羅生活在意大利社會動蕩的年代,顛沛流離的生活使他對所生活的時代產(chǎn)生了懷疑。痛苦失望之余,他在藝術(shù)創(chuàng)作中傾注著自己的思想,同時也在尋找著自己的理想,并創(chuàng)造了一系列如巨人般體格雄偉、堅強勇猛的英雄形象?!洞笮l(wèi)》就是這種思想的代表。
對立式平衡(contrapposto)是一個藝術(shù)性用語,它來源于意大利語中“對立位置”一詞,指的是將大部分體重放在左右任意一條腿上的不對稱站姿。這是古希臘雕刻家波留克列特斯(公元前5世紀)在追求理想的人體比例時所確立的,他將這個理論具象化后完成了《荷矛者》等作品。對立式平衡對之后的美術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了很大的影響,古羅馬也曾經(jīng)沿用這個理論。在文藝復興時期(14~16世紀),意大利很多藝術(shù)家又重新發(fā)現(xiàn)了這個理論。米開朗基羅的雕塑作品《大衛(wèi)》也是利用對立式平衡理論創(chuàng)作出的作品。
《大衛(wèi)》的歷史在米開朗基羅雕塑它之前就開始了。在米開朗基羅參與之前,佛羅倫薩大教堂作品辦公室的監(jiān)察員——主要由呢絨行業(yè)和羊毛藝術(shù)行業(yè)有影響力的成員組成——打算委任制作一系列十二個的大型《舊約》雕像,放在花之圣母大教堂的拱璧上。其中一個雕像由多納泰羅于1410年完成,這是約書亞的雕像,由陶瓦制成,第二個也是由陶瓦制成的,不過這次是大力神的雕像,由佛羅倫薩雕刻家阿格斯蒂諾·迪·杜橋于1463年受托完成,學者們認為阿格斯蒂諾是在多納泰羅的指導下工作的。由于渴望繼續(xù)這一工程,1464年,歌劇院與阿格斯蒂諾簽訂了協(xié)議,來制作一個大衛(wèi)的雕像。他們提供了一塊大理石,這塊大理石來自于卡拉拉的一個采石場,卡拉拉是位于托斯卡納區(qū)北部的阿爾卑斯山下的一個小鎮(zhèn)。阿格斯蒂諾只是雕成了腿、腳和軀干的大致形狀,對于原料進行了一些粗加工,也許在兩個腿之間鑿出了一個洞。由于不明原因,他與這個工程的聯(lián)系終止了,而多納泰羅則于1466年去世了,十年之后,安東尼奧·利諾被任命從阿格斯蒂諾中斷的地方接著從事這項創(chuàng)作。
隨后不久,利諾的合同就終止了,這塊大理石被遺忘了25年,一直暴露在大教堂工作室院子里的空氣中。對于歌劇院當局來說,這是一個巨大的擔憂,因為這樣大的一塊大理石不僅價格昂貴,而且當初耗費了大量的勞力,經(jīng)歷種種困難才將它運到佛羅倫薩。1500年,大教堂工作室的存貨清單上將這塊石頭描述為“一個叫做大衛(wèi)的大理石雕像,仰臥著很擋路”。一年之后,文件顯示工人們決定找到一個藝術(shù)家,這個藝術(shù)家能夠處理這么大塊大理石,并且將它變成一個完整的藝術(shù)作品。他們要求讓這塊被他們稱為巨人的石頭“站起來”,這樣一來,一個在這方面有經(jīng)驗的大師就可以來檢查它并且發(fā)表意見。盡管他們咨詢了列奧納多·達·芬奇和其他人,但是最終卻是只有26歲的米開朗基羅使他們相信他應得到委托。1501年8月16日,米開朗基羅簽訂了官方協(xié)議來從事這份有挑戰(zhàn)性的新任務。在同年的9月13號,星期一的早上,他開始雕刻這個雕像,一個月之后,他被授予這個合約。
《大衛(wèi)》是文藝復興人文主義思想的具體體現(xiàn),它對人體的贊美,表面上看是對古希臘藝術(shù)的“復興”,實質(zhì)上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來,充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情,塑造出來的不僅僅是一尊雕像,而是思想解放運動在藝術(shù)上得到表達的象征。
米開朗基羅沒有沿用前人表現(xiàn)大衛(wèi)戰(zhàn)勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場景,而是選擇了大衛(wèi)迎接戰(zhàn)斗時的狀態(tài)。他精心刻畫了大衛(wèi)臨戰(zhàn)前的剎那神情:他充滿自信地站立著,英姿颯爽,面容英俊,頭部微微轉(zhuǎn)向左方,雙目緊緊凝視著敵人,仿佛正在向地平線的遠處搜索著敵人,隨時準備投入一場新的戰(zhàn)斗;他左手持握肩上的投石器,右手自然下垂,略握拳狀;右腿堅定地屹立于大地,左腿則略顯休閑地微屈。
這位少年英雄怒目直視著前方,表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅強的意志,身體中積蓄的偉大力量似乎隨時可以爆發(fā)出來。與前人表現(xiàn)戰(zhàn)斗結(jié)束后情景的習慣不同,米開朗基羅在這里塑造的是人物產(chǎn)生激情之前的瞬間,使作品在藝術(shù)上顯得更加具有感染力。他的姿態(tài)似乎有些像是在休息,但軀體姿態(tài)表現(xiàn)出某種緊張的情緒,使人有強烈的“靜中有動”的感覺。雕像是用整塊的石料雕刻而成,為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀,藝術(shù)家有意放大了人物的頭部和兩個胳膊,使得大衛(wèi)在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力,充滿了巨人感。整個雕像體魄雄偉強健,肌肉起伏有力,外輪廓剛毅健美,臉部顯示出高尚、勇敢、堅強的神情和不可戰(zhàn)勝的氣概。這些正是當時受外來侵略者所蹂躪的意大利人民所渴望的。雕塑家在大衛(wèi)身上寄托著人民的希望和愛國者的理想。
大衛(wèi)體格雄偉健美,神態(tài)勇敢堅強,身體、臉部和肌肉緊張而飽滿,使塑像具有內(nèi)在的緊張感與動感,體現(xiàn)著外在的和內(nèi)在的全部理想化的男性美。
大衛(wèi)的胸部隱見的肋骨和顯見的肌肉共同組成起伏的波紋。而大衛(wèi)的頭部是緊張而機警、帶有挑戰(zhàn)性的,頭部、頸部與身體的和諧,隱含著一個驕傲的男性在袒露自己身軀時所特有的、像雄雞或雄性鳳凰一樣的自豪感、夸耀感。大衛(wèi)的雙手是巨大的,巨大的雙手在炫耀著男性力度的同時,也夸張著男性在性美感、肉體美感指向外在時所具有的付出、奉獻、自信的心理感覺。
大衛(wèi)的腰部極具魅力,“腰部成了塑像的主要興趣所在,從那里放射出身體的所有其他平面”。
在這個高大的雕像上,盡管在整體結(jié)構(gòu)上,米開朗基羅作了些藝術(shù)上的夸張?zhí)幚恚ㄈ缡株P(guān)節(jié)較大,大腿過長等),以加強巨大的感覺,但它的每一細節(jié)的解剖結(jié)構(gòu)的精確都是無懈可擊的。
學者們經(jīng)常談到《大衛(wèi)》人體的分割感——他的形體被有意識地分割成“生命的活力”和“生命的冥想”兩部分。這一點從人物垂直線的運用上可以看出來,它將雕塑分割成看上去不同的兩個部分。人體的右半部分是起支撐作用的,健壯、略為夸張的右手握著將要殺死敵人哥利亞的石頭,使這位勇士成為以色列王。他的右腿承載著人體全部的物資和精神重量,再一次反映了無理性行為的必要。右半部分是《大衛(wèi)》存在的基礎(chǔ),因為它在視覺上起著支撐向上的、富有活力的姿勢。左半部分起完全不同的作用,左手溫文爾雅地握著搭在肩上的投石器,在那思想的永恒瞬間里,讓行動(這里的行動意味著敵人的死亡)的武器處于松弛狀態(tài)。左腿,在生命力不堪重負的行動中處于休息狀態(tài),保持著永遠的閑淡。
美國畫家、藝術(shù)評論家約翰·基西克:這一作品是時代生動的人格化,其“對立式”姿勢象征著人體完美的和諧。
《大衛(wèi)》進一步推動了人文主義思潮的發(fā)展。
《大衛(wèi)》雕像體格雄偉健美,神情勇敢堅定,是一個外在和內(nèi)在都體現(xiàn)著全部男性美的理想化身,這是文藝復興時期人文主義思想的共同追求,是古希臘人體美的觀念的進一步發(fā)揮,是反對宗教的虛偽、確立人的自由權(quán)和創(chuàng)造潛力的完整體現(xiàn)。因此,《大衛(wèi)》對歐洲乃至整個世界都具有深遠的歷史意義。
法國雕塑家羅丹受他的偶像米開朗基羅的雕塑《大衛(wèi)》影響,創(chuàng)作出了雕塑《人性的覺醒》。
意大利雕塑家、建筑家貝爾尼尼受到米開朗基羅的《大衛(wèi)》影響,創(chuàng)作出了雕塑《大衛(wèi)》。
1504年1月25日,當?shù)裣窠咏旯さ臅r候,佛羅倫薩當局不得不承認他們不可能將這個超過6噸的雕像搬到大教堂的頂上去。他們召集了由30個佛羅倫薩的市民組成的委員會,其中有許多藝術(shù)家包括列奧納多·達·芬奇和圣桑羅·波提切利,他們決定為大衛(wèi)找一個合適的位置。當他們討論放置這個雕像的九個不同的位置時,大多數(shù)成員似乎嚴格地分成兩個陣營:一組由桑加羅·達·圣伽羅領(lǐng)導并由列奧納多·達·芬奇和皮耶羅·迪·柯西莫支持,這組中的人認為由于大理石的缺陷,這個雕塑應該放在領(lǐng)主廣場的蘭奇長廊的屋頂下面;另一組認為它應該放在這個城市的市政廳領(lǐng)主宮的入口處。只有少數(shù)人,在波提切利的支持下認為雕塑應該放在大教堂上面或者附近。1504年6月,大衛(wèi)被放置在靠近領(lǐng)主宮入口的地方,取代了多納泰羅雕刻的朱迪絲和赫羅福尼斯青銅雕像,他們表現(xiàn)出一種類似的英勇抵抗的主題。人們將這個雕像從米開朗基羅的工作室搬到領(lǐng)主廣場,雖然中間只有半英里的距離,但是花了四天時間才完成搬運過程。
早期大衛(wèi)像的裸露曾引起爭議,被強行穿上28片銅制無花果樹葉來遮羞。1527年佛羅倫薩暴動中被敲斷左前臂,也曾經(jīng)遭受雷擊。
1873年,大衛(wèi)的雕像被搬離廣場,以便保護它,使它免受損害,并且將它陳列在佛羅倫薩的學院畫廊。1910年,一個復制品被放在領(lǐng)主廣場。
米開朗基羅在雕刻《大衛(wèi)》石雕之前,精心制作了它的模型?!洞笮l(wèi)》巨像完成后,模型被米開朗基羅小心的珍藏了起來,由于他終身未婚,沒有后裔,1564年逝世后,這具模型轉(zhuǎn)由他的學生保存。許多年后,該模型又轉(zhuǎn)到了佛羅倫薩公爵米蒂奇手里。這位收藏家對米開朗基羅的雕刻藝術(shù)及作品非常崇拜,在獲得《大衛(wèi)》模型后,把它藏在家中一個不為人知的地方。不幸的是,1690年的一場大火席卷了佛羅倫薩城,公爵的家未能幸免于難,被燒得面目全非,慘不忍睹。大火過后,這具模型便不知去向了。
1987年3月5日,美國弗吉尼亞大學研究歐洲文藝復興的學者弗里得列克?哈特宣布:失傳已久的《大衛(wèi)》模型已在在日內(nèi)瓦找到。這位學者說,他是1986年在日內(nèi)瓦找到該模型的。他發(fā)現(xiàn)它與《大衛(wèi)》像原作極為相像,且模型人物背上也有一根吊帶,頭部和和四肢也已殘缺不全。他于是開始考證。他花了9個月的時間收集證據(jù)。1987年3月5日,在紐約的一次學術(shù)討論會上,他向?qū)W者們展示了證據(jù)和巨幅照片。學者們一致認為,該模型極可能是米開朗基羅親手制作的那具。
1843年,修復者用大劑量的鹽酸修復《大衛(wèi)》。
《大衛(wèi)》在露天一直待到1873年,并在19世紀用腐蝕材料和酸性物質(zhì)對其進行過數(shù)次修復。
1991年,瘋狂藝術(shù)家拿錘子敲傷《大衛(wèi)》的腳趾,后經(jīng)細心修護復原。
2003年9月佛羅倫薩藝術(shù)學院的藝術(shù)品修補家帕妮格尼率隊用“濕洗”方法對《大衛(wèi)》進行了清洗。
2014年5月3日,數(shù)百萬游客造成的振動令位于佛羅倫薩美術(shù)學院的雕像《大衛(wèi)》受損,甚至可能會倒掉。后被修復。
在佛羅倫薩,后繼者共復制有二尊大衛(wèi)像擺放在公眾場所展出,一尊是在米開朗基羅廣場中央,另一尊在市政廣場的大門前。
1504年9月8日,《大衛(wèi)》首次在佛羅倫薩展出。
2017年7月15日,《大衛(wèi)》復制藏品正式登陸鳥巢體育場,展覽周期為三個月。
博那羅蒂·米開朗基羅(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni,1475~1564),意大利文藝復興時期的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人,文藝復興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。與拉斐爾和達芬奇并稱為文藝復興后三杰,又譯“米開朗琪羅”、“米高安哲羅”。 他一生追求藝術(shù)的完美,堅持自己的藝術(shù)思路。他于 1564 年在羅馬去世,他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術(shù)家。 小行星3001以他的名字命名來表達后人作為對他的尊敬。