雕像中,死去的基督肋下有一道傷痕,臉上沒有任何痛苦的表情,橫躺在圣母瑪麗亞的兩膝之間,右手下垂,頭向后仰,身體如體操運(yùn)動(dòng)員一般細(xì)長,腰部彎曲,表現(xiàn)出死亡的虛弱和無力;圣母年輕而秀麗,形象溫文爾雅,身著寬大的斗篷和長袍,右手托住基督的身體,左手略向后伸開,表示出無奈的痛苦;頭向下俯視著兒子的身體,陷入深深的悲傷之中;細(xì)密的衣褶遮住了她厚實(shí)的雙肩,面罩卻襯托出姣美的面容。
米開朗琪羅于1475年3月6日誕生在意大利佛羅倫薩附近的山城小鎮(zhèn)卡普萊斯。1494年秋天,法國國王率軍入侵意大利,逼近佛羅倫薩。米開朗琪羅只好離開家鄉(xiāng),到外地去謀生。待他回到家鄉(xiāng)時(shí),教皇聯(lián)合佛羅倫薩舊貴族排擠積極進(jìn)行宗教改革的主教薩伏那洛拉,并把他處以火刑,還將骨灰扔到河里。
這一殉道事件深深地震動(dòng)了米開朗琪羅:他感到薩伏那洛拉領(lǐng)導(dǎo)的運(yùn)動(dòng)是正確的,他提倡的真誠樸素的道德也是崇高的,他是一個(gè)同情人民群眾的殉道者。于是,米開朗琪羅開始創(chuàng)作《哀悼基督》。他要把對薩伏那洛拉的深切悼念傾注到這個(gè)作品里。這個(gè)作品是依據(jù)《圣經(jīng)》故事,表現(xiàn)基督從十字架上被卸下來后,圣母瑪麗婭抱起兒子尸體時(shí)悲痛與哀悼的情景。
作者突破了以往蒼白衰老的模式,圣母被刻畫成為一個(gè)容貌端莊美麗的少女,卻沒有影響到表現(xiàn)她對基督之死的悲痛,她的美是直觀的,但她的悲哀卻是深沉的。她所體現(xiàn)出的青春、永恒和不朽的美,正是人類對美追求的最高理想。
作品采用了穩(wěn)重的金字塔式的構(gòu)圖,圣母寬大的衣袍既顯示出圣母的四肢的形狀,又巧妙地掩蓋了圣母身體的實(shí)際比例,解決了構(gòu)圖美與實(shí)際人體比例的矛盾問題?;降哪谴嗳醵懵兜纳眢w與圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鮮明的對比,統(tǒng)一而富有變化。雕像的制作具有強(qiáng)烈的寫實(shí)技巧,作者沒有忽略任何一個(gè)細(xì)節(jié),并對雕像進(jìn)行了細(xì)致入微的打磨,甚至還使用了天鵝絨進(jìn)行摩擦,直到石像表面完全平滑光亮為止。這一切都賦予了石頭以生命力,使作品顯得異常光彩奪目。米開朗基羅還將自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣帶上。
頭披長巾的圣母端坐著,裸體、遍體傷痕的基督安詳?shù)靥稍谒南ド?。米開朗基羅認(rèn)為,作為圣母,看到自己的兒子做了自己應(yīng)該做的事,走完了自己的旅程,雖然她的內(nèi)心是非常悲痛的,但不應(yīng)捶胸頓足地痛哭,而是把悲痛埋藏在心里。于是,他把圣母雕塑得異常平靜,低垂的眼簾使人感到喪子之痛正在何等殘酷地折磨著一個(gè)母親。略向后面伸開的左手,表現(xiàn)了瑪麗婭萬箭穿心般的難言之苦。圣母的表情是靜默而復(fù)雜的,不僅傾瀉了無聲的哀痛,也不只是圣母充滿哀思的祈禱,它已經(jīng)大大超出了基督教信仰所飽含的內(nèi)容,這是一種洋溢著人類最偉大最崇高的母愛的感情。
法國思想家、文學(xué)家、音樂評論家羅曼·羅蘭:作品中的基督像永生了一樣,那么年輕,死去的軀體靜靜地躺在圣母的膝上,好像睡著了一樣。人物的線條有著希臘風(fēng)格的嚴(yán)肅,但是卻彌漫著一股無法言喻的哀愁情調(diào)。這座雕像的人物是那么美麗,看上去卻又那么的凄涼。
米開朗基羅創(chuàng)作這幅雕塑時(shí)年僅24歲,這也是他唯一簽名的作品。1972年,33歲的奧地利地理學(xué)家拉斯洛·托特來到圣彼得大教堂。他爬過護(hù)欄,一邊喊著“我是基督”,一邊用大錘擊打這座大理石雕塑。圣母瑪利亞的左眼皮、脖子、頭和頭巾一一掉落后,他又一手折斷了圣母瑪利亞的左臂。梵蒂岡教廷的工作人員在這場劫難后找到了50余塊大理石碎片,但更多碎片還是被游客順手牽羊帶走了。修復(fù)后的雕塑現(xiàn)安置在防彈玻璃制成的展示柜內(nèi)。
博那羅蒂·米開朗琪羅(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni,1475~1564),意大利文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人,文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)的代表。與拉斐爾和達(dá)芬奇并稱為文藝復(fù)興后三杰,又譯“米開朗基羅”、“米高安哲羅”。他一生追求藝術(shù)的完美,堅(jiān)持自己的藝術(shù)思路。他于1564年在羅馬去世,他的風(fēng)格影響了幾乎三個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)家。小行星3001以他的名字命名來表達(dá)后人作為對他的尊敬。