創(chuàng)作背景

1888年夏天，孤獨(dú)的梵高試圖在阿爾組織一個(gè)名叫“南方畫室”的畫家沙龍，向一些畫家發(fā)了邀請(qǐng)，結(jié)果只有保羅·高更答應(yīng)前往。高更是梵高在巴黎蒙馬特認(rèn)識(shí)的朋友，他們彼此欣賞。

收到高更準(zhǔn)備前往阿爾的消息，梵高很高興。同年8月，他畫了第一幅《向日葵》。他原本想畫12幅向日葵來裝點(diǎn)他在阿爾租住的小屋，以迎接高更的到來，但剛畫完4幅高更就來了，并給梵高帶來了新顏料和一種黃麻質(zhì)材的畫布。高更對(duì)梵高的這種金黃色的組合十分喜愛，對(duì)已掛在小屋的《向日葵》給予了高度評(píng)價(jià)。在高更的鼓動(dòng)下，1888年10月，梵高用高更帶來的黃麻又畫了第5幅向日葵。但是不久，兩位藝術(shù)家因藝術(shù)理念上的差異發(fā)生了劇烈的沖突，情緒過激的梵高，揮舞著菜刀割下了自己的耳朵。高更在驚恐中離開了阿爾，離開了梵高。他在這里只住了兩個(gè)月，這個(gè)時(shí)間，對(duì)一心盼著他到來的梵高來說，是短暫的。

1889年1月，梵高在對(duì)高更的思念中，畫了第6幅向日葵，這一次，他在花瓶里插了15朵向日葵，調(diào)整了自己的風(fēng)格，消除了一切可能帶來現(xiàn)實(shí)主義聯(lián)想的細(xì)節(jié)，以迎合高更的藝術(shù)趣向。因?yàn)樗堰@一幅送給高更。一向固執(zhí)的梵高為了挽回高更的友情，他愿意在畫風(fēng)上做出妥協(xié)。然而，一切都是徒勞得，高更走后再也沒與梵高見過面。這第6幅《向日葵》也就成了他與高更的友誼祭禮。

因?yàn)閷?duì)友情的期望過于強(qiáng)烈，對(duì)既得的友情過分看重，所以當(dāng)對(duì)方讓他失望之后，由此而來的痛苦對(duì)梵高來說是致命的。失去高更的梵高從此一蹶不振，兩年后的1890年，他放下畫筆，拿起手槍，結(jié)束了自己37歲的生命。

梵高的某張信件上，記載了他本打算將他的作品《羅蘭夫人的肖像》安置在中央，然后兩側(cè)各展示一副《向日葵》作品的想法。因此，這些相似的向日葵作品，與其說是他重復(fù)練習(xí)所產(chǎn)生的東西，不如認(rèn)為他本來就打算創(chuàng)作多張作品。

藝術(shù)鑒賞

《花瓶里的十四朵向日葵》F457

該作品僅由絢麗的黃色色系組合，花瓣富有張力，線條不羈，大膽肆意、堅(jiān)實(shí)有力的筆觸，在明亮而燦爛的底色上構(gòu)成不同的色調(diào)與氣勢(shì)，把朵朵向日葵表現(xiàn)的動(dòng)人心弦。

在這幅作品中，再也看不到自畫像里那種短促而筆觸，梵高的筆觸堅(jiān)實(shí)有力，把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。他大膽地使用最強(qiáng)烈的色彩，因?yàn)樗宄刂溃骸皻q月將使它們變得暗淡，甚至過于暗淡?！?/p>

《花瓶里的十五朵向日葵》F458

梵高筆下的向日葵像是跳動(dòng)的火焰，顏色鮮艷奪目，明亮的黃色飽和度極高，可以被稱為“黃色的交響曲”。如果仔細(xì)數(shù)的話，這幅畫里有38種黃色。

梵高喜歡用純色點(diǎn)畫的繪畫技術(shù)。它去掉了輪廓線，把每個(gè)形狀都分解成彩色小點(diǎn)構(gòu)成的區(qū)域，不僅使色彩化整為零，而且傳達(dá)了他追求光線和色彩的情緒。

梵高一生畫過很多向日葵，以收藏在阿姆斯特丹博物館的這幅最為有名。法國(guó)南部的燦爛陽光，如燃燒的火焰一般的花朵，整個(gè)畫布都被這火焰燃遍，表達(dá)著狂熱的生命激情。這就像梵高一生都在渴望生命的熱忱以及真摯的愛情，可是他最終仍舊一無所有，他只有在心底吶喊，用色彩來表達(dá)和傾訴對(duì)生命的渴望。

《花瓶里的十二朵向日葵》F455

美國(guó)費(fèi)城博物館收藏的《花瓶里的十二朵向日葵》是七幅《向日葵》作品之一。

絢麗明亮的鉻黃色把整個(gè)畫面烘托得滿懷激情，花蕊在相疊的點(diǎn)彩下，呈現(xiàn)不同的色澤，花瓣在交叉條紋的烘托下，顯得突出而渾厚，背景與花瓶在富有節(jié)奏和韻律的筆法下，制造出肌理的粗糙美。十二朵向日葵在凡·高豪放又多變的藝術(shù)筆法下，像在一團(tuán)團(tuán)熊熊燃燒、旋轉(zhuǎn)不停的火球，充滿了無窮的生命力，在一個(gè)多世紀(jì)之后依舊栩栩如生地呈現(xiàn)在游客眼前?？梢哉f梵高用他的畫筆賦予了這些向日葵新的生命。

總體鑒賞

梵高創(chuàng)作和再創(chuàng)作《向日葵》時(shí)顯示出的自我批評(píng)精神，很讓人受啟發(fā)，沒有已完成的藝術(shù)，只有被拋棄的藝術(shù)。

梵高的一生幾乎都被擠迫在命運(yùn)的邊緣，飽嘗世態(tài)炎涼和接踵而至的創(chuàng)傷，但他反而鞭策著自己在逆境中尋找陽光，更強(qiáng)悍地成長(zhǎng)。帶著對(duì)凡高苦難人生的理解，再度審視這幅作品，眼前的向日葵不再是簡(jiǎn)單的植物，而是誠(chéng)摯而熱烈綻放著的生命，猶如凡高本人。凡高通過描繪向日葵，向世人表達(dá)了他對(duì)生命的理解，并且展示出了他個(gè)人獨(dú)特的精神世界。

梵高通過向日葵向后人傳遞著這么一個(gè)信息：懷著感激之心對(duì)待家人，懷著善良之心對(duì)待他人，懷著坦誠(chéng)之心對(duì)待朋友，懷著赤誠(chéng)之心對(duì)待工作，懷著感恩之心對(duì)待生活，懷著一顆欣賞之心享受藝術(shù)，宛若眼前那燦若花開的向日葵。

從某種程度上講，《向日葵》是對(duì)時(shí)代變幻莫測(cè)的禮贊，它充滿活力的色彩孑然一改17世紀(jì)以來荷蘭花卉繪畫的悠久傳統(tǒng)。

歷史傳承

《花瓶里的三朵向日葵》F453

該作品在美國(guó)，被私人收藏。此后再也沒有出現(xiàn)在公眾的視線中。 ?

《花瓶里的五朵向日葵》F459

該作品被認(rèn)為是第二部作品。1920年，正在考慮創(chuàng)立白樺派美術(shù)館的武者小路実篤，他委托企業(yè)家山本顧彌太用7萬法郎（當(dāng)時(shí)匯率為2萬日元，現(xiàn)代大概為2億日元（1400萬人民幣））在瑞士將該作品購(gòu)得。

1921年，在日本東京的星制藥大廈舉行了展示會(huì)。該大廈在1920年左右舉行了多次藝術(shù)展覽會(huì)，當(dāng)時(shí)的展會(huì)也是將梵高的向日葵作為很有口碑的作品來展覽。

1924年，雖然在大阪舉辦了第三次展覽會(huì)，但是創(chuàng)立美術(shù)館的想法受到挫折，那之后就一直放在位于兵庫縣蘆屋市的山本自家中裝飾，但是在1945年8月6日，在第二次世界大戰(zhàn)的美軍空襲中（阪神大空襲），該作品被燒毀。

2003年，在日本兵庫縣立美術(shù)館舉辦的“梵高展”中，有一個(gè)叫做主題為“蘆屋的向日葵”的特集。

2014年10月1日開始，在日本大冢國(guó)際美術(shù)館開始展出該作品原尺寸的陶版畫。

《花瓶里的十二朵向日葵》F456

該作品收藏于德國(guó)慕尼黑新美術(shù)館（Neue Pinakothek） 。該作品能夠被收藏在德國(guó)，多虧了一位美術(shù)館工作者的勇氣和自信。Hugo von Tschudi在1900年為柏林國(guó)家美術(shù)館收購(gòu)了印象派作品，當(dāng)時(shí)德國(guó)的美術(shù)館對(duì)于法國(guó)的現(xiàn)代主義藝術(shù)還頗為不以為然，因此館長(zhǎng)Kaiser Wilhelm將其辭退。Hugo von Tschudi深信自己的眼光，他繼續(xù)收購(gòu)了很多法國(guó)新興藝術(shù)家的作品，但由于他無法動(dòng)用公共資金收藏法國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)，因此，他和他的同事找來大量私人贊助。后來，他將所收藏的馬奈、莫奈、梵高等大師的作品，作為Tschudi的饋贈(zèng)，成為慕尼黑新美術(shù)館的重要部分。

《花瓶里的十五朵向日葵》F454

該作品收藏于英國(guó)倫敦國(guó)家畫廊（The National Gallery）。

《花瓶里的十四朵向日葵》F457

1987年3月，安田火災(zāi)海上保險(xiǎn)（損害保險(xiǎn)日本興亞）的會(huì)長(zhǎng)后藤康男在倫敦佳士得拍賣公司主持的拍賣會(huì)上，以相當(dāng)于39,921,750美元（當(dāng)時(shí)匯率為58億日元）的價(jià)格標(biāo)得《花瓶里的十四朵向日葵》，開創(chuàng)了梵高作品價(jià)格的紀(jì)錄，使得連那些對(duì)美術(shù)沒有興趣的人都認(rèn)識(shí)了《向日葵》系列。該作品被收藏于日本東京西新宿的損保日本興亞東鄉(xiāng)青兒美術(shù)館（位于損害保險(xiǎn)日本興亞總部大樓的頂樓）。

1997年10月，英國(guó)報(bào)刊《The Sunday Times》報(bào)道，該作有可能是埃米爾·舒芬尼克爾（émile Schuffenecker）的仿作，但在1999年的調(diào)查研究中表示，該作確實(shí)為梵高的真跡。以后也有說該作是贗品的傳聞，但是經(jīng)梵高美術(shù)館的修復(fù)員再次調(diào)查，認(rèn)為該作確實(shí)為真品。

《花瓶里的十五朵向日葵》F458

該作品收藏于荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館（Van Gogh Museum）。英國(guó)《衛(wèi)報(bào)》報(bào)道，荷蘭阿姆斯特丹博物館正在考慮如何更恰當(dāng)?shù)卣故捐蟾呃L制的向日葵名作，因?yàn)檫\(yùn)用高科技X光檢測(cè)發(fā)現(xiàn)，該館收藏的梵高作品由于畫家使用了光感顏料正逐漸褪色，黃色向棕色方向漸變。

X光掃描結(jié)果顯示，梵高使用了兩種不同的黃色顏料，其中一種是光感性的，在強(qiáng)光照射下容易褪色。梵高生前創(chuàng)作了許多幅向日葵畫作，其中1889年的一幅尤其值得重視，盡管肉眼還不易分辨，但隨著時(shí)間的流逝，它的黃色鮮活度正在漸漸減弱。

收藏梵高作品最多的阿姆斯特丹博物館在五年前就決定降低館內(nèi)的照明強(qiáng)度。該館的收藏與研究部負(fù)責(zé)人瑪麗杰·魏勒庫普（Marije Vellekoop）表示，他們檢測(cè)到了不同顏料的褪色現(xiàn)象。顏料褪色是梵高畫作給研究者提出的一大研究課題，新技術(shù)鎖定了光感顏料的位置，這將有助于博物館方面的檢測(cè)與保護(hù)。

《花瓶里的十二朵向日葵》F455

該作品被收藏于美國(guó)費(fèi)城的費(fèi)城美術(shù)館（Philadelphia Museum of Art）。

重要展覽

2014年1月25日至4月27日，在英國(guó)倫敦國(guó)家美術(shù)館舉行合璧展。這次合璧展展出的是荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館和英國(guó)倫敦國(guó)家美術(shù)館的館藏。

作者簡(jiǎn)介

文森特·梵高（1853年3月30日—1890年7月29日），荷蘭的后印象派畫家。

早年的他做過職員和商行經(jīng)紀(jì)人，還當(dāng)過礦區(qū)的傳教士最后他投身于繪畫。他早期畫風(fēng)寫實(shí)，受到荷蘭傳統(tǒng)繪畫及法國(guó)寫實(shí)主義畫派的影響。1886年，他來到巴黎，結(jié)識(shí)印象派和新印象派畫家，并接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴(kuò)展使其畫風(fēng)巨變，他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡(jiǎn)潔、明亮和色彩強(qiáng)烈。1888年，他來到法國(guó)南部小鎮(zhèn)阿爾，已經(jīng)擺脫印象派及新印象派的影響。同年與高更交往，但由于二人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此后，梵高的瘋病時(shí)常發(fā)作，但神志清醒時(shí)他仍然堅(jiān)持作畫，1890年7月，他在精神錯(cuò)亂中開槍自殺，時(shí)年37歲。