《阿爾諾芬尼夫婦像》(The Arnolfini Portrait,全名:Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife,又譯:“喬凡尼·阿諾芬尼夫婦像 ”或“阿諾菲尼夫婦 ”或“阿諾芬尼夫婦像”)是尼德蘭畫家揚(yáng)·凡·艾克1434年創(chuàng)作的一幅木板油畫,現(xiàn)藏于英國國家美術(shù)館(倫敦國家美術(shù)館)。
該油畫描繪了尼德蘭典型的富裕市民的新婚家庭,逼真地刻畫了阿諾芬尼夫婦肖像。該畫用色十分細(xì)膩,畫中的主人翁是阿爾諾芬尼和他的新婚妻子。阿爾諾芬尼舉著右手,似在宣誓。他的妻子則虔誠地微低著頭,伸出右手表示永作丈夫的忠實(shí)伴侶。畫家對環(huán)境一一進(jìn)行刻畫。真實(shí)地描繪了典型的資產(chǎn)者形象,不僅再現(xiàn)夫婦的外貌和個性特征,而且對室內(nèi)的環(huán)境什物作了極其逼真的描繪,顯示了畫家特殊的造型才能。《阿爾諾芬尼夫婦像》不但是新型油畫深入表現(xiàn)的最早嘗試,也是后來發(fā)展起來的風(fēng)俗畫和室內(nèi)畫最早的先例。
阿爾諾芬尼是1420年被菲力蒲公爵封為騎士真實(shí)人物,在畫上拘泥而彬彬有禮地正和他新婚妻子在洞房中迎接貴客:他舉起了右手,表示一種儀式,象征矢志愛情;新娘則伸出右手,放在新郎的左手上,宣誓要永遠(yuǎn)做丈夫的忠實(shí)伴侶。華貴臃腫的衣飾是尼德蘭市民階層中一種富有者的裝束。室內(nèi)的所有細(xì)節(jié),如蠟燭、刷子、掃帚、蘋果、念珠以及兩人之間的小狗,都帶有一定的象征性,它們提示著對婚姻幸福的聯(lián)想。畫面上洋溢著虔誠與和平的氣氛,以表達(dá)對市民生活方式和道德規(guī)范的贊頌。
在15至16世紀(jì)時,尼德蘭約為當(dāng)今之荷蘭、比利時、盧森堡及法國的東北部地區(qū)。那里的經(jīng)濟(jì)發(fā)展,在規(guī)模上僅次于意大利,而城市的經(jīng)濟(jì)與文化是相當(dāng)繁榮的。15世紀(jì)尼德蘭的藝術(shù)運(yùn)動,從性質(zhì)上說,屬于文藝復(fù)興范疇,它和意大利一樣,是以資本主義生產(chǎn)關(guān)系的萌芽為先決條件的。同樣鮮明地表現(xiàn)出舊的中世紀(jì)世界觀和逐漸形成的新的人文主義世界觀相交替的現(xiàn)象。在繪畫上,這種昌盛的特點(diǎn)是以兩位畫家的躍起為標(biāo)志的,那就是尼德蘭文藝復(fù)興繪畫的奠基人——胡伯特·凡·艾克與其弟揚(yáng)·凡·艾克。他們的藝術(shù)成果是為教堂繪制的祭壇畫,其中尤以為根特市所作的“根特祭壇畫”,最具有里程碑的意義。在這種藝術(shù)潮流下,揚(yáng)·凡·艾克創(chuàng)作了這幅《阿爾諾芬尼夫婦像》。
1434年,有名的盧卡(意大利中部城市)商人兼銀行家,也是意大利美第奇家族在布魯日的代言人阿爾諾芬尼要結(jié)婚了?;槎Y當(dāng)天,作為新郎阿爾諾芬尼的好友,畫家揚(yáng)·凡·愛克前去慶賀。為了給這對新人送上一份特別的禮物,揚(yáng)·凡·愛克避開客廳里的眾多客人,故作神秘地請阿爾諾芬尼夫婦進(jìn)入臥室,并像現(xiàn)代的攝影師一樣,讓兩人擺好姿勢,為他們創(chuàng)作了一幅見證其美好愛情的“婚紗照”——《阿爾諾芬尼夫婦像》。
凡·艾克在這幅畫上采用了一種新的油色畫法,使畫面能保持經(jīng)久鮮潤和美麗。據(jù)說,他是油畫的最初發(fā)明者。不管是否確切,他在試驗(yàn)用油調(diào)色,并取得油畫的藝術(shù)效果方面,是開拓者。他最先使用了新的涂料——松脂或乳劑。根據(jù)古代美術(shù)史家瓦薩里的記載,揚(yáng)·凡·艾克用快干油來作畫,能使畫面在一晝夜間就可干燥而且不怕潮濕。后來很快傳到了意大利,并被那里的畫家所采用。
在背景中央的墻壁上,有一面富于裝飾性的凸鏡,它是全畫尤其值得觀者注意的細(xì)節(jié);從這面小圓鏡里,不僅看得見這對新婚者的背影,還能看見站在他們對面的另一個人,即畫家本人。這種物理學(xué)上的游戲,顯示了畫家在運(yùn)用所謂光線反射方面的知識,請注意在凸鏡面左側(cè)的那扇窗戶的弧形表現(xiàn)。小鏡框的四周鑲刻著十幅耶穌受難圖,圖象細(xì)小得幾乎看不清了,還有兩人頭頂那只金光閃爍的吊燈,其刻畫之精微,為現(xiàn)代攝影者所嘆服,這是尼德蘭特有的細(xì)密畫傳統(tǒng)畫法,而用鏡子來豐富畫面空間,正是這幅畫的特色。后來荷蘭的風(fēng)俗畫,尼德蘭的類似繪畫,都得益于這種畫法的啟示。
畫面上方懸掛的吊燈點(diǎn)著一支蠟燭,意為通向天堂的光明;畫的下角置一雙拖鞋表示結(jié)婚;腳邊的小狗表示忠誠;女子的白頭巾表示貞潔、處女,綠色代表生育,床上的紅顏色象征性和諧;墻上的念珠代表虔誠;刷帚意味著純潔;而窗臺上的蘋果是圣經(jīng)中的禁果,代表著警告;畫面中間帶角邊的圓鏡代表天堂之意。所有這些象征物既有基督教的信仰,又有世俗的觀念,畫家都一一收入畫中,作了極為細(xì)致的描繪。在人物中間的墻上掛著一面鏡子,鏡框帶有10個突出的朵狀方形,每個方形內(nèi)又置一個小圓形,每個圓形內(nèi)畫一幅耶穌的故事畫,圖像細(xì)小到難以識別。中心圓鏡內(nèi)反射出整個房間的景物,細(xì)心的觀眾甚至能分辨出畫家作畫時的情景。這種精微工整細(xì)膩的油畫世界罕見,也只有在尼德蘭的細(xì)密畫中可以見到。不僅是在細(xì)微之處,觀眾可以分辨出,畫面里大面積的衣服布料無論是褶皺還是質(zhì)感,都能讓人產(chǎn)生強(qiáng)烈的對比感,妻子衣服的絨毛布料與畫面上面金屬質(zhì)感的吊燈產(chǎn)生了強(qiáng)烈的對比。
華東師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授汪滌:畫家在這里描繪了尼德蘭典型的富裕市民的新婚家庭,他用極其細(xì)膩的筆調(diào),逼真地刻畫了年輕夫婦倆的肖像,尤其對室內(nèi)的陳設(shè),包括墻上、房頂?shù)难b飾,描繪得一絲不茍,顯示了這位畫家所特有的繪畫功力。
在這幅畫中懸掛著的凸透鏡表現(xiàn)方式,直接或間接影響了17世紀(jì)的畫家維拉斯蓋茲,他的杰作《宮娥》中的鏡子就是從這幅畫中得到了靈感,該畫對英國畫家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響,影響了19世紀(jì)英國的新型繪畫風(fēng)格。
該畫作使用鏡子反射來擴(kuò)大畫面的空間,是這幅杰作的又一特色,這些藝術(shù)特色對后來荷蘭的風(fēng)俗畫有很大的影響和啟示。
2017年10月2日至2018年4月2日,《阿爾諾芬尼夫婦像》在英國國家美術(shù)館舉辦的“揚(yáng)·凡·艾克和拉斐爾前派”專題展覽中展出。
楊·凡·艾克(1380~1441),是歐洲的文藝復(fù)興運(yùn)動時期尼德蘭市民美術(shù)的奠基人。出生于馬斯特里赫特附近的馬賽克。與同時期的胡伯特·凡·艾克合稱為凡·艾克兄弟。二人同為文藝復(fù)興時期尼德蘭的偉大畫家,尼德蘭文藝復(fù)興的奠基人。他們兄弟曾聯(lián)手創(chuàng)作了規(guī)模宏大的《根特祭壇畫》等。除了繪畫上的成就外,他還對油畫的材料和油畫技術(shù)作了重大的革新和改進(jìn),對西方繪畫的發(fā)展作出了巨大貢獻(xiàn)。楊·凡·艾克的主要作品有《阿爾諾芬尼夫婦像》、《羅林宰相的圣母》、《圣巴巴拉》、《妻子像》等。