背景介紹

馬刀舞曲是管弦樂曲。是1939年米高揚建議，為亞美尼亞藝術(shù)季而創(chuàng)作的，原名為《Schastye》，是“幸?！钡囊馑肌＿@部舞劇的胚胎后改編成這部《Gayaneh》，把劇情改寫成描寫亞美亞邊境集體農(nóng)莊工作的年輕姑娘加雅涅的故事。值得一提的是，舞劇的故事情節(jié)前后曾做過幾次大的改動。為作曲家所作芭蕾舞劇《Gayaneh》第1幕第2場的舞曲，當(dāng)阿爾緬恢復(fù)視力后，Gayaneh投入他的懷抱，村民們?yōu)樗麄冏８r的群舞音樂。1957年，作者曾對舞劇的音樂和情節(jié)作了大幅度的修改，只有少數(shù)群舞性質(zhì)的舞曲被保留下來，本曲即其中之一， 于1942年12月9日由蘇聯(lián)著名的舞蹈家阿妮西莫娃（Nina Anisimova)主演首演。

芭蕾舞劇《加雅涅》的劇情為：外高加索山村中勇敢的庫爾特族獵人阿爾緬和少女加雅涅相愛，阿爾緬的好友蓋奧爾格與少女阿霞相愛。一次，活潑的阿霞搶走了阿爾緬預(yù)備送給加雅涅的鮮花，并與阿爾緬共舞。偶然目睹了這一情景的蓋奧爾格對阿爾緬發(fā)生了誤解，當(dāng)阿爾緬上山打獵，不慎從斷崖摔下時，蓋奧爾格竟視而不救。阿爾緬受傷后雙目失明，他不愿為加雅涅帶來不幸，便克制自己的情感，拒絕了加雅涅的愛情。后來，阿爾緬幸運地重見光明，并且原諒了深感悔恨、當(dāng)眾承認(rèn)錯誤的蓋奧爾格，并與加雅涅結(jié)為幸福的伴侶。

作者介紹

阿拉姆·伊里奇·哈恰圖良 （Aram Ilitch Khatchaturian，1903－1978），前蘇聯(lián)作曲家。生于亞美尼亞梯弗里斯（今第比利斯），十九歲開始接受音樂教育，先在格涅辛音樂?？浦袑W(xué)學(xué)習(xí)大提琴，并向格涅辛學(xué)作曲，后入莫斯科音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲。其創(chuàng)作具有亞美尼亞民族音樂的特點，另外，還受法國印象主義的影響，他的作品以熱情、樂觀、富于色彩、旋律豐富和高度的技巧性見長。他的鋼琴協(xié)奏曲和小提琴協(xié)奏曲是世界各國經(jīng)常演奏的曲目。《馬刀舞曲》是哈恰圖良最具代表性的作品，他的其他代表作有表現(xiàn)蘇聯(lián)衛(wèi)國戰(zhàn)爭的《第二交響曲》（又名《排鐘》）、舞劇《加雅涅》《斯巴達(dá)克斯》以及電影《斯大林格勒保衛(wèi)戰(zhàn)》的配樂等。他還是前亞美尼亞蘇維埃社會主義共和國國歌的作者。

20世紀(jì)以后，運用這種不協(xié)和音、微分音、多調(diào)性、無調(diào)性與復(fù)節(jié)奏的諸如表現(xiàn)主義音樂、新古典主義音樂、序列音樂、偶然音樂、電子音樂、具體音樂、爵士音樂開始被世人所聆聽，當(dāng)中的代表有勛伯格、貝爾格、韋伯恩、布索尼、斯特拉文斯基、欣德米特、布萊茲、凱奇、哈巴、施托克豪森、格什文、拉赫瑪尼諾夫、巴托克、科達(dá)伊、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇、哈恰圖良與布里頓等。

鑒賞評價

馬刀舞曲以急板的強奏表現(xiàn)節(jié)奏，中段由獨奏大提琴與薩克斯管演奏，是音樂會上經(jīng)常演奏的曲子。

本曲選自舞劇第三幕第二場，當(dāng)阿爾緬恢復(fù)視力后，加雅涅投入他的懷抱，村民們?yōu)樗麄冏８r的群舞音樂。 樂曲采用三部曲式。 一開始，在定音鼓、軍鼓以及長號和弦樂器的伴奏下，木琴以急板奏出熱情、活潑的主要主題。居住在高山上的庫爾特族人民有出征時跳戰(zhàn)斗性舞蹈的傳統(tǒng)，這一節(jié)奏強烈，迅疾奔放的主題，生動地表現(xiàn)了庫爾特人敏捷而剽悍的性格。這一主題變化反復(fù)多遍后，出現(xiàn)對比鮮明的中間部主題，這一主題是由薩克斯管和大提琴奏出的旋律，原為舞劇第二幕第一場中加雅涅的弟弟努列和女友卡蓮舞蹈時的配樂。中間部主題重奏一遍之后，出現(xiàn)類似歡呼聲的音響，并再現(xiàn)開頭那英武剽悍、迅疾奔放的主題，同時還出現(xiàn)一呼一應(yīng)的樂句。結(jié)尾的音樂十分輕巧，在音階式下行的走句之后，以上行音調(diào)結(jié)束。

樂曲采用三部曲式， 一開始，以急板奏出熱情、活潑的主要主題，節(jié)奏強烈，迅疾奔放，表現(xiàn)了庫爾特人剽悍的性格。這一主題變化反復(fù)多遍后，出現(xiàn)對比鮮明的中間部主題，是由小提琴的低音部奏出的旋律，中間部重奏一遍之后，出現(xiàn)類似歡呼聲的音響，并再現(xiàn)開頭那英武剽悍、迅疾奔放的主題，同時還出現(xiàn)一呼一應(yīng)的樂句，結(jié)尾的音樂十分輕巧，在音階式下行的走句之后，以上行音調(diào)結(jié)束。

其他信息

社會影響

1957年5月，歌劇在莫斯科首演時，由裴雷特妮娃重撰腳本，配樂也增至50多首。該曲后改編為手風(fēng)琴曲、鋼琴曲、小提琴曲和木琴曲等。該曲廣泛利用亞美尼亞農(nóng)村民歌、山地民歌、民間器樂曲等，對待民間藝術(shù)的態(tài)度極富創(chuàng)造性。和聲語言清新獨特，用嶄新的手法將歐洲音樂的調(diào)性體系和亞美尼亞音樂的調(diào)式結(jié)構(gòu)結(jié)合在一起，使東方曲調(diào)的特征得到了更充分的表現(xiàn)，至今任然是廣大聽眾以及音樂愛好者喜愛的一部作品，其魅力經(jīng)久不衰，至今仍是很多交響音樂會和琴獨奏音樂會的保留曲目。