起源

中國(guó)畫(huà)起源古代，象形字，奠基礎(chǔ)；文與畫(huà)在當(dāng)初，無(wú)歧異，本是一個(gè)意思。我國(guó)夙有書(shū)畫(huà)同源之說(shuō)，有人認(rèn)為伏羲畫(huà)卦、倉(cāng)頡造字，是為書(shū)畫(huà)之先河。文字與畫(huà)圖初無(wú)歧異之分。

陶器是新石器時(shí)代的產(chǎn)物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時(shí)代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫(huà)有互相追逐的魚(yú)，跳躍的鹿。甘肅永靖出土的一件摹擬船形的陶壺，使我們?nèi)缟硖幇哆?，情景歷歷；還有青海大通上孫家寨發(fā)現(xiàn)的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現(xiàn)出青春的活力，它是研究中國(guó)畫(huà)史的根源。在新石器時(shí)代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發(fā)現(xiàn)了我國(guó)最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術(shù)品。常見(jiàn)的青銅器飾紋，有晏吞紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀(guān)。

青銅器物上的裝飾畫(huà)，主題約可分為兩類(lèi)，一是描寫(xiě)貴族生活中的禮儀活動(dòng)，如宴樂(lè)、射禮、表祭等；如趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現(xiàn)了貴族生活的儀禮活動(dòng)；另一類(lèi)是描繪水陸攻戰(zhàn)的圖象，以山彪鎮(zhèn)出土的《水陸攻戰(zhàn)紋鑒》為代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂(lè)銅壺》都有表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)景象的圖畫(huà)。這些畫(huà)幅中，有水陸交戰(zhàn)、堅(jiān)壁防守、云梯攻地等情節(jié)。還有描繪水戰(zhàn)、陸戰(zhàn)的陣勢(shì)中，表現(xiàn)了沖鋒擊殺攻堅(jiān)的細(xì)節(jié)。士兵有的執(zhí)劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動(dòng)。這些藝術(shù)手法，給漢畫(huà)石刻、磚刻以很大的啟發(fā)和影響。

中國(guó)畫(huà)歷史悠久，遠(yuǎn)在2000多年前的戰(zhàn)國(guó)時(shí)期就出現(xiàn)了畫(huà)在絲織品上的繪畫(huà)——帛畫(huà)，這之前又有原始巖畫(huà)和彩陶畫(huà)。春秋戰(zhàn)國(guó)最為著名的有《御龍圖》帛畫(huà)。它是在絲織品上繪畫(huà)。這些早期繪畫(huà)奠定了后世中國(guó)畫(huà)以線(xiàn)為主要造型手段的基礎(chǔ)。兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使這時(shí)的繪畫(huà)形成以宗教繪畫(huà)為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)亦在此時(shí)萌芽。隋唐時(shí)期社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫(huà)也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)已發(fā)展成熟 ，宗教畫(huà)達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫(huà)以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫(huà)已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫(huà)漸趨衰退，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)躍居畫(huà)壇主流。而文人畫(huà)的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作觀(guān)念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫(xiě)意花鳥(niǎo)得到突出發(fā)展，文人畫(huà)和風(fēng)俗畫(huà)成為中國(guó)畫(huà)的主流，隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的逐漸穩(wěn)定，文化藝術(shù)領(lǐng)域空前繁榮，涌現(xiàn)出很多熱愛(ài)生活、崇尚藝術(shù)的偉大畫(huà)家，歷代畫(huà)家們創(chuàng)作出了名垂千古的傳世名畫(huà)。

明代繪畫(huà)流派紛呈，各領(lǐng)風(fēng)騷。明初君主通過(guò)一系列政治經(jīng)濟(jì)改革，為國(guó)家的統(tǒng)一，社會(huì)的安定和生產(chǎn)力的恢復(fù)發(fā)展提供了保證，至明嘉靖、萬(wàn)歷年間，經(jīng)濟(jì)文化趨于繁榮昌盛，生產(chǎn)力水平已經(jīng)達(dá)到封建社會(huì)的高峰。傳統(tǒng)的科學(xué)技術(shù)成果逐步得以總結(jié)，并蘊(yùn)含著走向近代的因素；思想文化領(lǐng)域燦爛繁盛，并產(chǎn)生新的變化。

明代畫(huà)壇沿著元代已呈現(xiàn)的變化繼續(xù)演變發(fā)展，文人畫(huà)和風(fēng)俗畫(huà)繪成洪流，并形成諸多流派；山水、花鳥(niǎo)題材流行，人物畫(huà)衰微；水墨技法不斷創(chuàng)新，進(jìn)一步豐富了筆墨表現(xiàn)能力；創(chuàng)作宗旨更強(qiáng)調(diào)抒寫(xiě)主觀(guān)情趣，追求筆情墨韻。明代繪畫(huà)前期，有繼承元代水墨畫(huà)法的文人畫(huà)；宮廷“院體”繪畫(huà)；由戴進(jìn)、吳偉創(chuàng)立的“浙派”繪畫(huà)。代表畫(huà)家有：劉俊、倪端、商喜、謝環(huán)、李在、邊景昭、呂紀(jì)、林良、戴進(jìn)、吳偉、張路。明代繪畫(huà)中期，蘇州崛起“吳門(mén)四家”，沈周、文徵明形成聲勢(shì)煊赫的“吳門(mén)畫(huà)派”，弘揚(yáng)文人畫(huà)傳統(tǒng)，唐寅、仇英兼取“院體”、文人畫(huà)之長(zhǎng)，形成新的面貌。代表畫(huà)家有：周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。明代繪畫(huà)后期，山水畫(huà)成為主流，文人寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)也迅猛發(fā)展，畫(huà)壇尊吳門(mén)畫(huà)派為首。代表畫(huà)家有：張宏、徐渭、陳淳、籃瑛、項(xiàng)圣謨、吳彬、丁云鵬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨。

自唐宋以來(lái)，畫(huà)家對(duì)于國(guó)畫(huà)的創(chuàng)新一直延續(xù)至今，在傳承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新風(fēng)格。到了明代群星閃爍的“吳門(mén)畫(huà)派”不僅代表著明代繪畫(huà)的最高水平，而且還在師古與創(chuàng)新的探索中，為后世開(kāi)一新河。到了吳派后期，以張宏為代表的蘇州畫(huà)家在文人山水畫(huà)方面另辟蹊徑，創(chuàng)作出了富有生活氣息的繪畫(huà)作品。他們?cè)诶^承吳門(mén)畫(huà)派風(fēng)格和特色的基礎(chǔ)上，加以創(chuàng)新，并到大山里去寫(xiě)生，師自然造化，創(chuàng)作出了富有生活氣息的繪畫(huà)作品，在畫(huà)中體現(xiàn)出超凡脫俗的精神境界。畫(huà)面清新典雅，意境空靈清曠。

分科教學(xué)

中國(guó)畫(huà)自古就分為人物、山水、花鳥(niǎo)三大科,其師承傳授,都依老師的專(zhuān)長(zhǎng)按科進(jìn)行。元代以后，人物畫(huà)衰落，山水、花鳥(niǎo)興盛。

國(guó)畫(huà)畫(huà)法口訣：

畫(huà)前需定形, 先從樹(shù)起跟!

勾出樹(shù)枝干, 稍點(diǎn)樹(shù)梢墨!

顏色要細(xì)調(diào), 紅綠要純清!

染在樹(shù)梢頂, 樹(shù)頭濃墨分!

松要擺大氣, 枝干壯山魂!

近松葉要明, 遠(yuǎn)松稍點(diǎn)清!

葉用深綠染, 干要株黃清!

雜樹(shù)枝要細(xì), 點(diǎn)葉要分明!

不可太濃厚, 不要太稀勻!

山澗多樹(shù)長(zhǎng), 層次要分明!

大小照遠(yuǎn)近, 濃淡要看形!

山石雖大氣. 莫忘暗與明!

有光一方照, 此方須淡澄!

無(wú)光一方照, 明暗下筆沉!

畫(huà)好一磅石, 遠(yuǎn)近多關(guān)心!

與樹(shù)相連處, 層次要高明!

無(wú)光山頂樹(shù), 樹(shù)下一片黑!

有光山頂樹(shù), 用色要沉穩(wěn)!

落山腳處時(shí), 染色幾次分!

山腳可點(diǎn)樹(shù), 但要霧和云!

山腳不作樹(shù), 需要染純清!

遠(yuǎn)山寫(xiě)云海墨色相染成!

近山有霧氣, 只在山腳形!

高低多層次, 寫(xiě)云幾次成!

濃墨下腳處, 濃淡要細(xì)明!

檫點(diǎn)明暗處, 用筆要細(xì)穩(wěn)!

檫點(diǎn)一山成, 遠(yuǎn)近常關(guān)心!

山澗緊相連, 濃淡要辯清!

畫(huà)半要細(xì)看, 似乎可以成!

若是不合意, 尋找順勢(shì)形!

該改側(cè)大膽, 不改須細(xì)心!

畫(huà)前須靜想, 畫(huà)時(shí)耐心穩(wěn)!

多在墻面畫(huà), 才好看得正!

畫(huà)好需回味, 多看否改進(jìn)!

細(xì)看多難處, 記得下次穩(wěn),

此為畫(huà)中意, 意境難悟成!

悟到深思處, 好畫(huà)自然成!

分類(lèi)

中國(guó)畫(huà)主要分為人物、花鳥(niǎo)、山水這幾大類(lèi)。表面上，中國(guó)畫(huà)是以題材分為這幾類(lèi)，其實(shí)是用藝術(shù)表現(xiàn)一種觀(guān)念和思想。所謂“畫(huà)分三科”，即概括了宇宙和人生的三個(gè)方面：人物畫(huà)所表現(xiàn)的是人類(lèi)社會(huì)，人與人的關(guān)系;山水畫(huà)所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體;花鳥(niǎo)畫(huà)則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。中國(guó)畫(huà)之所以分為人物、花鳥(niǎo)、山水這幾大類(lèi)，其實(shí)是由藝術(shù)升華的哲學(xué)思考，三者之合構(gòu)成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在。

山水

欣賞中國(guó)山水畫(huà)，先要了解國(guó)畫(huà)制作者的胸襟意象。畫(huà)家把名山大川的特色，先儲(chǔ)于心，再形于手，所以不以“肖形”為佳，而以“通意”為主。一樹(shù)一石、一臺(tái)一亭，皆可代表畫(huà)家的的意景。不必斤斤計(jì)較透視比例等顯示的問(wèn)題。

動(dòng)物

動(dòng)物種類(lèi)繁多，大小不一，獅、虎、貓、犬可稱(chēng)為走獸，各種魚(yú)類(lèi)可稱(chēng)為游魚(yú)，蟬、蝶、蜻蜓稱(chēng)為草蟲(chóng)，各種雀鳥(niǎo)稱(chēng)為翎毛。動(dòng)物可以歸到花鳥(niǎo)畫(huà)。

人物

可分為古今兩類(lèi)：古裝人物，或者是歷代英士為一類(lèi)；現(xiàn)代服裝，或者模特兒寫(xiě)生為一類(lèi)。由于人物要有動(dòng)作、表情，所以人物畫(huà)是比較深?yuàn)W的制作。

根據(jù)制作技巧、筆法，國(guó)畫(huà)可以分為工筆、寫(xiě)意和兼工帶寫(xiě)。

工筆

用細(xì)致的筆法制作，工筆畫(huà)著重線(xiàn)條美，一絲不茍，是工筆畫(huà)的特色。

寫(xiě)意

心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫(xiě)意畫(huà)不重視線(xiàn)條，重視意象，與工筆的精細(xì)背道而馳。生動(dòng)往往勝于前者。

根據(jù)畫(huà)面內(nèi)容又可以分為傳統(tǒng)繪畫(huà)和現(xiàn)代繪畫(huà)。

傳統(tǒng)

中國(guó)畫(huà)畫(huà)齡以千年計(jì)，形成了一套筆法、構(gòu)圖法 、皴法等固定的模式，所以具有此種風(fēng)格的國(guó)畫(huà)稱(chēng)為傳統(tǒng)繪畫(huà)。

分類(lèi)依據(jù)

中國(guó)畫(huà)的“畫(huà)分三科”，人物、花鳥(niǎo)、山水，表面上是以題材分類(lèi)，其實(shí)是用藝術(shù)表現(xiàn)一種觀(guān)念和思想。所謂“畫(huà)分三科”，即概括了宇宙和人生的三個(gè)方面：人物畫(huà)所表現(xiàn)的是人類(lèi)社會(huì)，人與人的關(guān)系；山水畫(huà)所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體；花鳥(niǎo)畫(huà)則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構(gòu)成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術(shù)升華的哲學(xué)思考，是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在。

分類(lèi)概況

古代國(guó)畫(huà)分科之說(shuō)法

畫(huà)分十門(mén)。中國(guó)畫(huà)的分科，唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》分六門(mén)，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥(niǎo)等。北宋《宣和畫(huà)譜》分十門(mén)，即道釋、人物、宮室、番族、龍魚(yú)、山水、鳥(niǎo)獸、花木、墨竹、果蔬等。南宋鄧椿《畫(huà)繼》分八類(lèi)（門(mén)），即仙佛鬼神、人物傳寫(xiě)、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲(chóng)魚(yú)、屋木舟車(chē)、蔬果藥草、小景雜畫(huà)等。元代有“畫(huà)家十三科”，但內(nèi)容相當(dāng)龐雜，作為分類(lèi)標(biāo)準(zhǔn)不適宜。

古代國(guó)畫(huà)分類(lèi)之說(shuō)法

古代國(guó)畫(huà)在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，按其題材和表現(xiàn)對(duì)象大致可分為人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)、界畫(huà)、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲(chóng)魚(yú)等畫(huà)科；按表現(xiàn)方法有工筆、寫(xiě)意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式，設(shè)色又可分為金碧、大小青綠，沒(méi)骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運(yùn)用線(xiàn)條和墨色的變化，以鉤、皴、點(diǎn)、染，濃、淡、干、濕，陰、陽(yáng)、向、背，虛、實(shí)、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來(lái)描繪物象與經(jīng)營(yíng)位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點(diǎn)透視；按表現(xiàn)形式有壁畫(huà)、屏幛、卷軸、冊(cè)頁(yè)、扇面等畫(huà)幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細(xì)分為水墨畫(huà)、重彩、淺絳、工筆、寫(xiě)意、白描等；中國(guó)畫(huà)的畫(huà)幅形式較為多樣，橫向展開(kāi)的有長(zhǎng)卷（又稱(chēng)手卷）、橫披，縱向展開(kāi)的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊(cè)頁(yè)、斗方，畫(huà)在扇面上面的有折扇、團(tuán)扇等。

代表種類(lèi)

人物畫(huà)

（1）人物畫(huà)的歷史進(jìn)程：

以人物形象為主體的繪畫(huà)之通稱(chēng)。我國(guó)的人物畫(huà)，歷史悠久。據(jù)記載，商、周時(shí)期，已經(jīng)有壁畫(huà)。東晉時(shí)的顧愷之專(zhuān)尚畫(huà)人物畫(huà)，在我國(guó)繪畫(huà)是上第一個(gè)明確提出"以形寫(xiě)神"的主張。唐代閆立本也擅長(zhǎng)人物畫(huà)。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫(huà)做出了卓越的貢獻(xiàn)。唐以后畫(huà)人物畫(huà)的畫(huà)家就更多了，歷代都有。　中國(guó)的人物畫(huà)，是中國(guó)畫(huà)中的一大畫(huà)科，出現(xiàn)較山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)等為早；大體分為道釋畫(huà)、仕女畫(huà)、肖像畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、歷史故事畫(huà)等。人物畫(huà)力求人物個(gè)性刻畫(huà)得逼真?zhèn)魃?，氣韻生?dòng)、形神兼?zhèn)?。其傳神之法，常把?duì)人物性格的表現(xiàn)，寓于環(huán)境、氣氛、身段和動(dòng)態(tài)的渲染之中。故中國(guó)畫(huà)論上又稱(chēng)人物畫(huà)為“傳神”。歷代著名人物畫(huà)有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《采薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、張宏的《擊缶圖》和《布袋羅漢圖》、曾鯨的《侯峒嶒像》等。

（2）人物畫(huà)的畫(huà)法和表現(xiàn)方法：

要畫(huà)好人物畫(huà)，除了繼承傳統(tǒng)外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結(jié)構(gòu)，以及人體運(yùn)動(dòng)的變化規(guī)律，方能準(zhǔn)確的塑造和表現(xiàn)人物的形和神。 畫(huà)人物有幾種表現(xiàn)方法，各有所長(zhǎng)，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。

山水畫(huà)

（1）山水畫(huà)的歷史進(jìn)程：

描寫(xiě)山川自然景色為主體的繪畫(huà)。山水畫(huà)(俗稱(chēng)風(fēng)景畫(huà)、風(fēng)光畫(huà)或彩墨畫(huà))，是專(zhuān)門(mén)的藝術(shù)學(xué)科，歷史悠久。山水畫(huà)在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫(huà)，作為背景的居多；隋唐始獨(dú)立，如展子虔的設(shè)色山水，李思訓(xùn)的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫(huà)大興，作者紛起，如荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競(jìng)輝，形成南北兩大派系，達(dá)到高峰。自唐代以來(lái)，每一時(shí)期，都有著名畫(huà)家，專(zhuān)尚從事山水畫(huà)的創(chuàng)作。盡管他們的身世、素養(yǎng)、學(xué)派、方法等不同；但是，都能夠用過(guò)筆墨、色彩、技巧，靈活經(jīng)營(yíng)，認(rèn)真描繪，使自然風(fēng)光之美，欣然躍于紙上，其脈相同，雄偉壯觀(guān)，氣韻清逸。元代山水畫(huà)趨向?qū)懸?，以虛帶?shí)，側(cè)重筆墨神韻，開(kāi)創(chuàng)新風(fēng)；明清及近代，續(xù)有發(fā)展，亦出新貌。表現(xiàn)上講究經(jīng)營(yíng)位置和表達(dá)意境。傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、沒(méi)骨、淺絳、淡彩等形式。到了明代，以張宏為代表的蘇州畫(huà)家在文人山水畫(huà)方面另辟蹊徑，創(chuàng)作出了富有生活氣息的繪畫(huà)作品。他們?cè)诶^承吳門(mén)畫(huà)派風(fēng)格和特色的基礎(chǔ)上，加以創(chuàng)新，師自然造化，悟出了繪畫(huà)的真諦。在畫(huà)中體現(xiàn)出超凡脫俗的精神境界，使山水畫(huà)活了起來(lái)。

（2）山水畫(huà)的組成：

山水畫(huà)的組成包括：山、水、石、樹(shù)、房、屋、樓臺(tái)、舟車(chē)、橋梁、風(fēng)、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。

（3）山水畫(huà)主要代表：

◆ 青綠山水

山水畫(huà)的一種。用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫(huà)。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強(qiáng)；后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄罩青綠。清代張庚說(shuō)：“畫(huà)，繪事也，古來(lái)無(wú)不設(shè)色，且多青綠?！痹鷾珗嬚f(shuō)：“李思訓(xùn)著色山水，用金碧輝映，自為一家法?！蹦纤斡卸w（伯駒、伯骕），以擅作青綠山水著稱(chēng)。中國(guó)的山水畫(huà)，先有設(shè)色，后有水墨。設(shè)色畫(huà)中先有重色，后來(lái)才有淡彩。

◆淺絳山水

山水畫(huà)的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎(chǔ)上，敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫(huà)?！督孀訄@畫(huà)傳》說(shuō)：“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時(shí)再以赭筆鉤出大概。王蒙復(fù)以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬松松畫(huà)草，再以赭色鈞出，時(shí)而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已。”這種設(shè)色特點(diǎn)，始于五代董源，盛于元代黃公望，亦稱(chēng)“吳裝”山水。

◆ 金碧山水

中國(guó)畫(huà)顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫(huà)，稱(chēng)“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建筑物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說(shuō)：“蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。后人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也！”

水墨畫(huà)

中國(guó)畫(huà)的一種。指純用水墨所作之畫(huà)?；疽赜腥?jiǎn)渭冃?、象征性、自然性。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以?lái)續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能?！澳词巧保改臐獾兓褪巧膶哟巫兓?，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫(huà)歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體?！本褪钦f(shuō)的水墨畫(huà)。唐宋人畫(huà)山水多濕筆，出現(xiàn)“水暈?zāi)隆敝?，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術(shù)效果。唐代王維對(duì)畫(huà)體提出“水墨為上”，后人宗之。長(zhǎng)期以來(lái)水墨畫(huà)在中國(guó)繪畫(huà)史上占著重要地位。

院體畫(huà)

簡(jiǎn)稱(chēng)“院體”、“院畫(huà)”，中國(guó)畫(huà)的一種。一般指宋代翰林圖畫(huà)院及其后宮廷畫(huà)家比較工致一路的繪畫(huà)。亦有專(zhuān)指南宋畫(huà)院作品，或泛指非宮廷畫(huà)家而效法南宋畫(huà)院風(fēng)格之作。這類(lèi)作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥(niǎo)、山水，宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材，作畫(huà)講究法度，重視形神兼?zhèn)?，風(fēng)格華麗細(xì)膩。因時(shí)代好尚和畫(huà)家擅長(zhǎng)有異，故畫(huà)風(fēng)不盡相同而各具特點(diǎn)。魯迅說(shuō)：“宋的院畫(huà)，萎靡柔媚之處當(dāng)舍，周密不茍之處是可取的。”（《且介亭雜文·論“舊形式的采用”》） 以張銓、江宏偉、賈廣鍵、趙蓓欣、喻慧等為代表的現(xiàn)代中青年畫(huà)家為現(xiàn)代院體畫(huà)的發(fā)展作出了一定的貢獻(xiàn)。

工筆畫(huà)

在唐代已盛行起來(lái)。所以能取得卓越的藝術(shù)成就的原因，一方面繪畫(huà)技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫(huà)的材料改進(jìn)。工筆畫(huà)須畫(huà)在經(jīng)過(guò)膠礬加工過(guò)的絹或宣紙上。初唐時(shí)期因絹料的改善而對(duì)工筆畫(huà)的發(fā)展起到了一定的推動(dòng)作用，據(jù)米芾《畫(huà)史》所載：“古畫(huà)至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來(lái)皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆?！?/p>

文人畫(huà)

亦稱(chēng)“士夫畫(huà)”。中國(guó)畫(huà)的一種。泛指中國(guó)封建社會(huì)中文人、士大夫所作之畫(huà)。以別于民間畫(huà)工和宮廷畫(huà)院職業(yè)畫(huà)家的繪畫(huà)，北宋蘇軾提出“士夫畫(huà)”，明代董其昌稱(chēng)道“文人之畫(huà)”，以唐代王維為其創(chuàng)始者，并目為南宗之祖（參見(jiàn)“南北宗”）。但舊時(shí)也往往借以抬高士大夫階層的繪畫(huà)藝術(shù)，鄙視民間畫(huà)工及院體畫(huà)家。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》曾說(shuō)：“自古善畫(huà)者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也?！贝苏f(shuō)影響甚久。近代陳衡恪則認(rèn)為“文人畫(huà)有四個(gè)要素：人品、學(xué)問(wèn)、才情和思想，具此四者，乃能完善?！蓖ǔ！拔娜水?huà)”多取材于山水、花鳥(niǎo)、梅蘭竹菊和木石等，借以發(fā)抒“性靈”或個(gè)人抱負(fù)，間亦寓有對(duì)民族壓迫或?qū)Ω嗾蔚膽崙恐?。他們?biāo)舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻，很重視文學(xué)、書(shū)法修養(yǎng)和畫(huà)中意境的締造。姚茫父的《中國(guó)文人畫(huà)之研究·序》曾有很高的品評(píng)：“唐王右丞（維）援詩(shī)入畫(huà)，然后趣由筆生，法隨意轉(zhuǎn)，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟?！?/p>

花鳥(niǎo)畫(huà)

（1）花鳥(niǎo)畫(huà)的歷史進(jìn)程

在魏晉南北朝之前，花鳥(niǎo)作為中國(guó)藝術(shù)的表現(xiàn)對(duì)象，一直是以圖案紋飾的方式出現(xiàn)在陶器、銅器之上。那時(shí)候的花草、禽鳥(niǎo)和一些動(dòng)物具有神秘的意義，有著復(fù)雜的社會(huì)意蘊(yùn)。人們圖繪它并不是在藝術(shù)范圍內(nèi)的表現(xiàn)，而是通過(guò)它們傳達(dá)社會(huì)的信仰和君主的意志，藝術(shù)的形式只是服從于內(nèi)容的需要。》

人類(lèi)早期對(duì)花鳥(niǎo)的關(guān)注，是孕育花鳥(niǎo)畫(huà)的溫床。史書(shū)記載，魏晉南北朝時(shí)期已有不少獨(dú)立的花鳥(niǎo)畫(huà)作品，其中有顧愷之的《鳧雁水鳥(niǎo)圖》、史道碩的《鵝圖》、陸探微的《半鵝圖》、顧景秀的《蟬雀圖》、袁倩的《蒼梧圖》、丁光的《蟬雀圖》、蕭繹的《鹿圖》，如此等等可以說(shuō)明這一時(shí)期的花鳥(niǎo)畫(huà)已經(jīng)有了一定的規(guī)模。雖然如今看不到這些原作，但是通過(guò)其他人物畫(huà)的背景可以了解到當(dāng)時(shí)的花鳥(niǎo)畫(huà)已具有相當(dāng)高的水平，如顧愷之《洛神賦圖》中的飛鳥(niǎo)等。

這一時(shí)期的花鳥(niǎo)畫(huà)較多的是畫(huà)一些禽鳥(niǎo)和動(dòng)物，因?yàn)樗鼈兺蜕裨?huà)有一定的聯(lián)系，有的甚至是神話(huà)中的主角。如為王母搗藥的玉兔，太陽(yáng)中的金烏，月宮中的蟾蜍，以及代表四個(gè)方位的青龍、白虎、朱雀、玄武等。一般說(shuō)花鳥(niǎo)畫(huà)在唐代獨(dú)立成科，屬于花鳥(niǎo)范疇的鞍馬在這一時(shí)期已經(jīng)有了較高的藝術(shù)成就，如今所能見(jiàn)到的韓干的《照夜白》、韓滉的《五牛圖》以及傳為戴嵩的《半牛圖》等，都表明了這一題材所具有的較高的藝術(shù)水準(zhǔn)。

而記載中曹霸、陳閎的鞍馬，馮紹正的畫(huà)鷹，薛稷的畫(huà)鶴，韋偃的畫(huà)龍，邊鸞、滕昌佑、刁光胤的花鳥(niǎo)，孫位的畫(huà)松竹，不僅表現(xiàn)了強(qiáng)大的陣容，而且各自都有杰作。如薛稷畫(huà)鶴，杜甫有詩(shī)贊曰：“薛公十一鶴，皆寫(xiě)青田真。畫(huà)色久欲盡，蒼然猶出塵。低昂各有意，磊落似長(zhǎng)人?！?/p>

（2）花鳥(niǎo)畫(huà)的畫(huà)法

花鳥(niǎo)畫(huà)的畫(huà)法大致可分為二類(lèi)：工筆花鳥(niǎo)；寫(xiě)意花鳥(niǎo)。昆蟲(chóng)亦有工、寫(xiě)之分。表現(xiàn)的方法有：白描（又稱(chēng)雙勾）、勾勒、勾填、沒(méi)骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史?；B(niǎo)畫(huà)的學(xué)習(xí)步驟不外乎臨摹、寫(xiě)生、創(chuàng)作。表現(xiàn)的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥(niǎo)有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥(niǎo)、喜鵲、鷹；昆蟲(chóng)有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲(chóng)有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。

特點(diǎn)

造型特征

中國(guó)畫(huà)在觀(guān)察認(rèn)識(shí)、形象塑造和表現(xiàn)手法上，體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的哲學(xué)觀(guān)念和審美觀(guān)，在對(duì)客觀(guān)事物的觀(guān)察認(rèn)識(shí)中，采取以大觀(guān)小、小中見(jiàn)大的方法，并在活動(dòng)中去觀(guān)察和認(rèn)識(shí)客觀(guān)事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀(guān)，或局限在某個(gè)固定點(diǎn)上。它滲透著人們的社會(huì)意識(shí)，從而使繪畫(huà)具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認(rèn)識(shí)作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鳥(niǎo)等純自然的客觀(guān)物象，在觀(guān)察、認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)中，也自覺(jué)地與人的社會(huì)意識(shí)和審美情。趣相聯(lián)系，借景抒情，托物言志，體現(xiàn)了中國(guó)人“天人合一”的觀(guān)念。

中國(guó)畫(huà)在創(chuàng)作上重視構(gòu)思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術(shù)形象的主客觀(guān)統(tǒng)一。造型上不拘于表面的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”。其形象的塑造以能傳達(dá)出物象的神態(tài)情韻和畫(huà)家的主觀(guān)情感為要旨。因而可以舍棄非本質(zhì)的、或與物象特征關(guān)聯(lián)不大的部分，而對(duì)那些能體現(xiàn)出神情特征的部分，則可以采取夸張甚至變形的手法加以刻畫(huà)?！≡跇?gòu)圖上，中國(guó)畫(huà)講求經(jīng)營(yíng)，它不是立足于某個(gè)固定的空間或時(shí)間，而是以靈活的方式，打破時(shí)空的限制，把處于不同時(shí)空中的物象，依照畫(huà)家的主觀(guān)感受和藝術(shù)創(chuàng)作的法則，重新布置，構(gòu)造出一種畫(huà)家心目中的時(shí)空境界。于是，風(fēng)晴雨雪、四時(shí)朝暮、古今人物可以出現(xiàn)在同一幅畫(huà)中。因此，在透視上它也不拘于焦點(diǎn)透視，而是采用多點(diǎn)或散點(diǎn)透視法，以上下或左右、前后移動(dòng)的方式，觀(guān)物取景，經(jīng)營(yíng)構(gòu)圖，具有極大的自由度和靈活性。同時(shí)在一幅畫(huà)的構(gòu)圖中注重虛實(shí)對(duì)比，講求“疏可走馬”、“密不透風(fēng)”，要虛中有實(shí)，實(shí)中有虛。中國(guó)畫(huà)以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達(dá)意的表現(xiàn)手段，以點(diǎn)、線(xiàn)、面的形式描繪對(duì)象的形貌、骨法、質(zhì)地、光暗及情態(tài)神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對(duì)象的載體，同時(shí)本身又是有意味的形式，其痕跡體現(xiàn)了中國(guó)書(shū)法的意趣，具有獨(dú)立的審美價(jià)值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中國(guó)畫(huà)既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色結(jié)合來(lái)描繪對(duì)象，而越到后來(lái)，水墨所占比重愈大，墨分五色，以調(diào)入水分的多寡和運(yùn)筆疾緩及筆觸的長(zhǎng)短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變?nèi)f化和明暗調(diào)子的豐富多變。而在以色彩為主的中國(guó)畫(huà)中，講求“隨類(lèi)賦彩”，注重的是對(duì)象的固有色，光源和環(huán)境色并不重要，一般不予考慮。但為了某種特殊需要，有時(shí)可大膽采用某種夸張或假定的色彩。中國(guó)畫(huà)，特別是其中的文人畫(huà)，在創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)書(shū)畫(huà)同源，注重畫(huà)家本人的人品及素養(yǎng)。在具體作品中講求詩(shī) 、書(shū)、畫(huà)、印的有機(jī)結(jié)合，并且通過(guò)在畫(huà)面上題寫(xiě)詩(shī)文跋語(yǔ) ，表達(dá)畫(huà)家對(duì)社會(huì)、人生及藝術(shù)的認(rèn)識(shí)，既起到了深化主題的作用，又是畫(huà)面的有機(jī)組成部分。

國(guó)畫(huà)與西畫(huà)區(qū)別

東西洋文化，根本不同。故藝術(shù)的表現(xiàn)亦異。大概東洋藝術(shù)重主觀(guān)，西洋藝術(shù)重客觀(guān)。東洋藝術(shù)為詩(shī)的，西洋藝術(shù)為劇的。故在繪畫(huà)上，中國(guó)畫(huà)重神韻，西洋畫(huà)重形似。兩者比較起來(lái)，有下列的五個(gè)異點(diǎn)：

（一）中國(guó)畫(huà)盛用線(xiàn)條，西洋畫(huà)線(xiàn)條都不顯著。線(xiàn)條大都不是物象所原有的，是畫(huà)家用以代表兩物象的境界的。例如中國(guó)畫(huà)中，描一條蛋形線(xiàn)表示人的臉孔，其實(shí)人臉孔的周?chē)o(wú)此線(xiàn)，此線(xiàn)是臉與背景的界線(xiàn)。又如畫(huà)一曲尺形線(xiàn)表示人的鼻頭，其實(shí)鼻頭上也并無(wú)此線(xiàn)，此線(xiàn)是鼻與臉的界線(xiàn)。又如山水、花卉等，實(shí)物上都沒(méi)有線(xiàn)，而畫(huà)家盛用線(xiàn)條。山水中的線(xiàn)條特名為“皴法(皴法：中國(guó)畫(huà)技法之一，用以表現(xiàn)山石和樹(shù)皮的紋理。)”。人物中的線(xiàn)條特名為“衣褶”。都是艱深的研究工夫。西洋畫(huà)就不然，只有各物的界，界上并不描線(xiàn)。所以西洋畫(huà)很像實(shí)物，而中國(guó)畫(huà)不像實(shí)物，一望而知其為畫(huà)。蓋中國(guó)書(shū)畫(huà)同源，作畫(huà)同寫(xiě)字一樣，隨意揮灑，披露胸懷。但后期印象派以前的西洋畫(huà)，都是線(xiàn)條不顯著的。

（二）中國(guó)畫(huà)注重意境，西洋畫(huà)注重透視法。透視法，就是在平面上表現(xiàn)立體物。西洋畫(huà)力求肖似真物，故非常講究透視法。試看西洋畫(huà)中的市街、房屋、家具、器物等，形體都很正確，竟同真物一樣。若是描走廊的光景，竟可在數(shù)寸的地方表出數(shù)丈的距離來(lái)。若是描正面的（站在鐵路中央眺望的）鐵路，竟可在數(shù)寸的地方表出數(shù)里的距離來(lái)。中國(guó)畫(huà)就不然，不歡喜畫(huà)市街、房屋、家具、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫(xiě)云、山、樹(shù)、瀑布等遠(yuǎn)望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現(xiàn)。例如畫(huà)庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時(shí)所望見(jiàn)的；且又不是一時(shí)間所見(jiàn)，卻是飛來(lái)飛去，飛上飛下，幾次所看見(jiàn)的。故中國(guó)畫(huà)的手卷，山水連綿數(shù)丈，好像是火車(chē)中所見(jiàn)的。中國(guó)畫(huà)的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機(jī)中所看見(jiàn)的。因?yàn)橹袊?guó)人作畫(huà)同作詩(shī)一樣，想到哪里，畫(huà)到哪里，不能受透視法的拘束。所以中國(guó)畫(huà)中有時(shí)透視法會(huì)弄錯(cuò)，但這弄錯(cuò)并無(wú)大礙，我們不可用西洋畫(huà)的法則來(lái)批評(píng)中國(guó)畫(huà)。

（三）中國(guó)畫(huà)不講解剖學(xué)，西洋人物畫(huà)很重解剖學(xué)。解剖學(xué)，就是人體骨骼筋肉的表現(xiàn)形狀的研究。西洋人作人物畫(huà)，必先研究解剖學(xué)。這解剖學(xué)英名曰:anatomy for art students,即藝術(shù)解剖學(xué)。其所以異于生理解剖學(xué)者，生理解剖學(xué)講人體各部的構(gòu)造與作用，藝術(shù)解剖學(xué)則專(zhuān)講表現(xiàn)形狀。但也須記誦骨骼筋肉的名稱(chēng)，及其形狀的種種變態(tài)，是一種艱苦的學(xué)問(wèn)。但西洋畫(huà)家必須學(xué)習(xí)。因?yàn)槲餮螽?huà)注重寫(xiě)實(shí)，必須描得同真的人體一樣。但中國(guó)人物畫(huà)家從來(lái)不需要這種學(xué)問(wèn)。中國(guó)人畫(huà)人物，目的只在表出人物的姿態(tài)的特點(diǎn)，卻不講人物各部的尺寸與比例。故中國(guó)畫(huà)中的男子，相貌奇古，身首不稱(chēng)。女子則蛾眉櫻唇，削肩細(xì)腰。倘把這些人物的衣服脫掉，其形可怕。但這非但無(wú)妨，卻是中國(guó)畫(huà)的好處。中國(guó)畫(huà)欲求印象的強(qiáng)烈，故擴(kuò)張人物的特點(diǎn)，使男子增雄偉，女子增纖麗，而充分表現(xiàn)其性格。故不用寫(xiě)實(shí)法而用象征法。不求形似，而求神似。

（四）中國(guó)畫(huà)不重背景，西洋畫(huà)很重背景。中國(guó)畫(huà)不重背景，例如寫(xiě)梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。寫(xiě)人物，一個(gè)人懸掛空中，好像駕云一般。故中國(guó)畫(huà)的畫(huà)紙，留出空白余地甚多。很長(zhǎng)的一條紙，下方描一株菜或一塊石頭，就成為一張立幅。西洋畫(huà)就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。人物，其背景為室內(nèi)或野外。故畫(huà)面全部填涂，不留空白。中國(guó)畫(huà)與西洋畫(huà)這點(diǎn)差別，也是由于寫(xiě)實(shí)與傳神的不同而生。西洋畫(huà)重寫(xiě)實(shí)，故必描背景。中國(guó)畫(huà)重傳神，故必刪除瑣碎而特寫(xiě)其主題，以求印象的強(qiáng)明。

（五）東洋畫(huà)題材以自然為主，西洋畫(huà)題材以人物為主。中國(guó)畫(huà)在漢代以前，也以人物為主要題材。但到了唐代，山水畫(huà)即獨(dú)立。一直到今日，山水常為中國(guó)畫(huà)的正格。西洋自希臘時(shí)代起，一直以人物為主要題材。中世紀(jì)的宗教畫(huà)，大都以群眾為題材。例如《最后的審判》《死之勝利》等，一幅畫(huà)中人物不計(jì)其數(shù)。

構(gòu)圖

國(guó)畫(huà)從題材上分為人物、山水、花鳥(niǎo)三類(lèi)，從表現(xiàn)形式上可分為工筆、寫(xiě)意兩種。

中國(guó)畫(huà)講究形式美，構(gòu)圖不受時(shí)間、空間的限制，也不受焦點(diǎn)透視的束縛，畫(huà)面空白的運(yùn)用獨(dú)具特色。多采用散點(diǎn)透視法 ( 即可移動(dòng)的遠(yuǎn)近法)，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫(huà)中的物象可以隨意列置，沖破了時(shí)間與空間的局限。

國(guó)畫(huà)營(yíng)造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。

從風(fēng)格樣式上看,中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖的基本樣式是“之”字形構(gòu)圖(又稱(chēng)“S”形構(gòu)圖)。所謂“易”者象也,“之”字形運(yùn)動(dòng)就是變化,就是延續(xù),就是轉(zhuǎn)化,就是周而復(fù)始。因此,“之”字形構(gòu)圖是中國(guó)畫(huà)中最基本的構(gòu)圖,其他形式都是在此基礎(chǔ)上變化發(fā)展而成的。

1、水平線(xiàn)構(gòu)圖法

就是將所有形象在水平線(xiàn)上展開(kāi)。這種構(gòu)圖給人以莊重、嚴(yán)肅之感，易造成單調(diào)的感覺(jué)，但能給人平靜、穩(wěn)定以及開(kāi)闊、寬廣之感。這構(gòu)圖法與幼兒繪畫(huà)表現(xiàn)特點(diǎn)一樣，因而比較符合幼兒的視覺(jué)感受，審美習(xí)慣。構(gòu)圖時(shí)要注意形象的疏密變化和大小變化。

2、傾斜構(gòu)圖法

就是將主要形象置于一條斜線(xiàn)附近，使畫(huà)面充滿(mǎn)變化和動(dòng)感。此種構(gòu)圖適宜表現(xiàn)體育運(yùn)動(dòng)、舞蹈、游戲等題材。

3、“s”線(xiàn)構(gòu)圖法

此種構(gòu)圖屬傳統(tǒng)構(gòu)圖。它與中國(guó)古代美術(shù)構(gòu)圖學(xué)中的“之”這構(gòu)圖法方向正好相反，具有強(qiáng)烈的動(dòng)感特征，能創(chuàng)造成出優(yōu)美而又富于變化的藝術(shù)效果。構(gòu)圖時(shí)，形象要大小穿插、前后摭擋、相互響應(yīng)、協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

4、自由式構(gòu)圖法

自由式構(gòu)圖法如同中國(guó)畫(huà)里運(yùn)用的散點(diǎn)透視構(gòu)圖法，自由而靈活，豐富且有變化。構(gòu)圖時(shí)，要體現(xiàn)疏密有致，大小錯(cuò)落和整體協(xié)調(diào)。要避免形象之間的距離相等。

5、疊層式構(gòu)圖法

形象層層相疊而成，沒(méi)有遠(yuǎn)近之分，大小之別。在視野上無(wú)限展開(kāi)，前景不擋后景，相互連接，互有穿插和對(duì)比。

流派

黃派

又稱(chēng)“黃筌畫(huà)派”、“黃家富貴”。在中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)史上占有重要地位。它是五代花鳥(niǎo)畫(huà)兩大流派之一，成熟于五代西蜀的黃筌，光大于宋初的黃居寀。黃筌才高技巧，善于取熔前人輕勾濃色的技法，獨(dú)標(biāo)高格，是深得統(tǒng)治階層喜愛(ài)的御用畫(huà)家。其子居寀、居寶承其家風(fēng)，成為兩宋時(shí)占統(tǒng)治地位的花鳥(niǎo)派別。黃派代表了晚唐、五代、宋初時(shí)西蜀和中原的畫(huà)風(fēng)，成為院體花鳥(niǎo)畫(huà)的典型風(fēng)格。

徐派

又稱(chēng)“徐家野逸”，簡(jiǎn)稱(chēng)“徐派”。中國(guó)著名的畫(huà)派之一，也是五代花鳥(niǎo)畫(huà)兩大流派之一。代表畫(huà)家為南唐的徐熙。他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露瀟灑的風(fēng)格，故后人以徐熙野逸稱(chēng)之。徐氏的筆墨技巧，對(duì)于后世影響很大，至徐熙之孫徐崇嗣出，徐熙畫(huà)派名聲漸振。后經(jīng)張仲、王若水，到明代沈周、陳道復(fù)、文征明、徐渭等人加以發(fā)展，成定型的水墨寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)，從而與黃筌的花鳥(niǎo)畫(huà)派，兩者互相競(jìng)爭(zhēng)，影響了宋、元、明、清千余年的花鳥(niǎo)畫(huà)壇。

吳門(mén)畫(huà)派

中國(guó)明代中期的繪畫(huà)派別，亦稱(chēng)“吳派”。因蘇州為古吳都城，有吳門(mén)之謂，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英、張宏等，均屬吳郡（今蘇州）人，故名。在吳門(mén)派崛起之前的明代初期，江南蘇州、無(wú)錫地區(qū)已經(jīng)有一批畫(huà)家，如杜瓊、劉玨、陳汝言、徐賁、陳暹等人，他們大都擅長(zhǎng)詩(shī)文，有較高的文學(xué)修養(yǎng)。繪畫(huà)上主要繼承元代黃公望、王蒙傳統(tǒng)，創(chuàng)作以筆情墨趣為主的文人畫(huà)。他們的藝術(shù)給吳門(mén)派的開(kāi)宗人沈周以直接或間接影響，故可稱(chēng)為這一畫(huà)派的前驅(qū)。由于當(dāng)時(shí)受皇室賞識(shí)的宮廷院體繪畫(huà)以及別具一格的浙派稱(chēng)雄畫(huà)壇，杜瓊等人的作品沒(méi)有得到社會(huì)的廣泛注意，他們的主要活動(dòng)為文學(xué)創(chuàng)作，故未自成派系。吳門(mén)畫(huà)派始于沈周，成于文徵明，加上唐寅和仇英，是為“吳門(mén)四家”或稱(chēng)“明四家”。明代中期以后“吳派”逐漸取代宮廷繪畫(huà)和“浙派”的地位，在社會(huì)上、尤其是在文人士大夫當(dāng)中受到重現(xiàn)。吳派中后期的社會(huì)經(jīng)濟(jì)空前繁榮，賞畫(huà)成為人們生活的一部分，畫(huà)家的地位進(jìn)一步提高，帶有濃厚生活氣息的作品出現(xiàn)在畫(huà)壇，形成新的面貌。代表人物有文嘉、張宏、周之冕、仇珠、陳淳等。風(fēng)格迥異，精彩紛呈，為吳門(mén)畫(huà)派注入了新的活力。

北方山水畫(huà)派

中國(guó)畫(huà)流派之一,亦稱(chēng)“北宗山水畫(huà)派”。中國(guó)山水畫(huà)至北宋初,始分北方派系和江南派系。郭若虛《圖畫(huà)見(jiàn)聞志》說(shuō):“唯營(yíng)丘李成，長(zhǎng)安關(guān)仝、華原范寬，智妙入神，才高出類(lèi)，三家鼎峙，百代標(biāo)程。”又說(shuō) ：“夫氣象蕭疏，煙林清曠，毫鋒穎脫，墨法精微者，營(yíng)丘之制也；石體堅(jiān)凝，雜木豐茂，臺(tái)閣古雅，人物幽閑者，關(guān)氏之風(fēng)也”,李、關(guān)、范的畫(huà)風(fēng)，風(fēng)靡齊、魯，影響關(guān)、陜，實(shí)為北方山水畫(huà)派之宗師。

南方山水畫(huà)派

南方山水畫(huà)派亦稱(chēng)“江南山水畫(huà)派”或“南宗山水畫(huà)派”。中國(guó)畫(huà)流派之一,北宋沈括《夢(mèng)溪筆談》說(shuō)：“董源工秋嵐遠(yuǎn)景,多寫(xiě)江南真山，不為奇峭之氣；建業(yè)僧巨然祖述董法，皆臻妙理。”米芾《畫(huà)史》也說(shuō) ：“董源平淡天真多，唐無(wú)此品?！贝伺梢远春途奕粸橐淮趲?，世稱(chēng) ：“董巨”?；莩绾挖w令穰的小景，為此派支流。米芾父子的“米派云山”，畫(huà)京口一帶景色，顯出此派新貌 。南宋末法常（牧溪）和若芬（玉澗）等，屬南畫(huà)體系，至元代而大盛。

湖州竹派

中國(guó)畫(huà)流派之一。此派以竹為表現(xiàn)對(duì)象，以宋文同、蘇試為代表，尤以文同畫(huà)竹最著稱(chēng)。明蓮儒曾作《湖州竹派》，述自北宋至明代畫(huà)家共有25人之多。因文同曾于湖州（今浙江吳興）任太守，故稱(chēng)。元代張退之認(rèn)為墨竹始于唐玄宗李隆基，吳道子、王維、李昂、蕭悅等也善畫(huà)竹。白居易曾作《畫(huà)竹歇》贊蕭。而至文同竹藝大進(jìn)，文氏畢生畫(huà)竹。

常州畫(huà)派

亦稱(chēng)“毗陵畫(huà)派”、“武進(jìn)畫(huà)派”。中國(guó)畫(huà)流派之一。常州（今屬江蘇）古名毗陵、武進(jìn)，故又稱(chēng)“毗陵畫(huà)派”、“武進(jìn)畫(huà)派”。此派以花卉、草蟲(chóng)寫(xiě)生為勝。所繪花卉，不用墨線(xiàn)勾勒，直接用彩色描繪。祖述于北宋初年徐崇嗣、趙昌的沒(méi)骨法。常州畫(huà)派自宋以來(lái)畫(huà)家云集。始于北宋毗陵僧人居寧，居寧草蟲(chóng)似屬禪林墨戲一路。南宋元初于青言、于務(wù)道祖孫以畫(huà)荷著稱(chēng)。明代孫龍擅畫(huà)潑彩寫(xiě)意花鳥(niǎo)。清代唐于光以“唐荷花”和惲壽平的“惲牡丹”為著名。到了清初常州花卉已達(dá)高峰。

米派

中國(guó)畫(huà)流派之一。指宋代米芾、米友仁父子所繪之畫(huà)。畫(huà)史上稱(chēng)“大米、小米”，或名“二米”。米芾畫(huà)山水從董源變來(lái)，突破勾廓加皴的傳統(tǒng)技法，多用水墨點(diǎn)染，不求工細(xì)，自謂“信筆作之，多以煙云掩映樹(shù)石，意似便已?！逼渥用子讶剩?074～1153），字元暉，晚年號(hào)懶拙老人，畫(huà)院學(xué)士，山水畫(huà)發(fā)展了米芾技法用水墨橫點(diǎn)寫(xiě)煙巒云樹(shù)，崇尚平淡天真，運(yùn)筆了草，自稱(chēng)“墨戲。“二米”均居襄陽(yáng)和鎮(zhèn)江，對(duì)蕭、湘二水及金、焦二山自然景色特別陶醉。故‘二米’山水畫(huà)多以云山、雨霽、煙霧為題材，純以水墨烘托，用臥筆橫點(diǎn)成塊面的“落茄法”表現(xiàn)煙雨云霧、迷茫奇幻的妙趣，世稱(chēng)“米點(diǎn)山水”、“米氏云山”，屬水墨大寫(xiě)意。南宋牧溪、元代高克恭、方從義等皆師之，對(duì)后世影響甚大。又說(shuō)為此派米芾所創(chuàng)，由他的兒子米友仁繼承發(fā)展。

松江派

亦稱(chēng)“松江畫(huà)派”。中國(guó)畫(huà)流派之一。晚明松江府治（今屬上海市）下三個(gè)山水畫(huà)派的總稱(chēng)。一是以趙左為首的，稱(chēng)“蘇松畫(huà)派”；二是以沈士充為首的，稱(chēng)“云間畫(huà)派”；三是顧正誼及其子侄輩代表，稱(chēng)“華亭畫(huà)派”。

浙派

亦稱(chēng)“浙江畫(huà)派”。中國(guó)畫(huà)流派之一。明代前期主要畫(huà)家戴進(jìn)開(kāi)創(chuàng)。戴進(jìn)（1388～1462），字文進(jìn)，號(hào)靜庵，又號(hào)玉泉山人。錢(qián)塘（今浙江杭州）人。作畫(huà)受李唐、馬遠(yuǎn)影響很大，取法南宋畫(huà)院體格。擅山水、人物、花果、翎毛，畫(huà)藝很高，風(fēng)行一時(shí)，從學(xué)者甚多，逐漸形成“浙派”。后江夏（今湖北武昌）人吳偉（1459～1508），學(xué)戴進(jìn)而更為豪放，也有不少人追蹤他的畫(huà)風(fēng)，又形成浙江派的支流——“江夏派”。浙派、江夏派的著名畫(huà)家有張路、蔣三松、謝樹(shù)臣、藍(lán)瑛等。明代中葉后，吳派興起，主宰畫(huà)壇。至明末“浙派”不再出現(xiàn)于畫(huà)壇。

黃山派

亦稱(chēng)“黃山畫(huà)派”。中國(guó)畫(huà)流派之一。以清初宣城（今屬安徽）梅氏一家為嫡系。他們是梅清、梅羽中、梅庚、梅府等，及流寓宣城的石濤。石濤法名原濟(jì)，早年喜山水，屢登廬山、黃山諸名勝，在宣城十載，與梅氏、戴本孝等交往。這些既師造化又師古人的畫(huà)家，相互影響，以畫(huà)黃山而著名，故稱(chēng)作“黃山派”。新安畫(huà)派主要亦師黃山，故有人主張歸入黃山畫(huà)派，但風(fēng)格與“黃山派”不同，正如浙江與程邃各有特色，故有人將其歸入“黃山畫(huà)派”，實(shí)誤。

虞山派

亦稱(chēng)“虞山畫(huà)派”。中國(guó)畫(huà)流派之一。清代山水畫(huà)家王翚，先后師王鑒、王時(shí)敏，悉心臨摹歷代名作，并取法宋元諸名家，平素與知友惲壽平切磋畫(huà)藝。圣祖玄燁（康熙皇帝）曾命他主持繪制《南巡圖》巨構(gòu)，并賜書(shū)《山水清暉）四字，聲譽(yù)益著，故畫(huà)名盛于康熙間。他的主要學(xué)生有楊晉、顧昉、金學(xué)堅(jiān)等。王翚為江蘇常熟人，常熟有虞山，因有“虞山畫(huà)派”之稱(chēng)。其崇古風(fēng)尚，對(duì)清代山水畫(huà)影響頗大。

嶺南派

亦稱(chēng)“嶺南畫(huà)派”。中國(guó)畫(huà)流派之一。

江西派

亦稱(chēng)江西畫(huà)派。中國(guó)畫(huà)流派之一。以清初畫(huà)家羅牧為代表的畫(huà)派。羅牧江西寧都人，寄居江西南昌。善畫(huà)山水，筆意空靈，在黃公望、董其昌之間，得魏石床傳授，林壑森秀，墨氣涼然，頗具韻味，時(shí)稱(chēng)妙品。江淮間人師之者眾，為江西派創(chuàng)始人。秦祖永評(píng)其畫(huà)云：“穩(wěn)當(dāng)有余而靈秀不足”。作品有《墨筆山水圖》、《林壑蕭疏圖》軸等。

代表畫(huà)家

顧愷之

顧愷之（348—409年）字長(zhǎng)康，小字虎頭，晉陵無(wú)錫(今江蘇無(wú)錫)人，東晉杰出畫(huà)家。顧愷之博學(xué)有才氣，工詩(shī)賦、書(shū)法，尤善繪畫(huà)，精于人像、佛像、禽獸、山水等，時(shí)人稱(chēng)之為三絕：畫(huà)絕、文絕和癡絕。 存世作品有《洛神賦圖》、《女史箴圖》。

展子虔

展子虔（約550—604年）渤海（今河北河間縣）人，隋代杰出畫(huà)家。歷北齊、北周，入隋為朝散大夫、帳內(nèi)都督。曾在洛陽(yáng)、長(zhǎng)安、揚(yáng)州等地的寺院畫(huà)過(guò)許多壁畫(huà)。尤以山水成就最高；人物的描法細(xì)致，后再用色暈開(kāi)人物的面部，神彩意度極為深致。后人稱(chēng)他為“唐畫(huà)之祖”和“山水畫(huà)祖”。傳世作品《游春圖》是中國(guó)山水畫(huà)中獨(dú)具風(fēng)格的畫(huà)體，亦是中國(guó)現(xiàn)存最古的卷軸山水畫(huà)。

閻立本

閻立本（601—673年）雍州萬(wàn)年（今陜西省西安臨潼縣）人，唐代杰出畫(huà)家。出身貴族，乃隋代畫(huà)家閻毗之子，閻立德之弟。太宗時(shí)任刑部侍郎，顯慶初年，代兄做工部尚書(shū)，總章元年為右丞相。擅長(zhǎng)書(shū)畫(huà)，最精形似。作畫(huà)所取題材相當(dāng)廣泛。存世作品有《歷代帝王圖》、《步輦圖》。

吳道子

吳道子，生猝年不詳，字道子，河南陽(yáng)翟（今河南禹縣）人，唐代杰出畫(huà)家，畫(huà)史尊稱(chēng)“吳圣”，被后世尊稱(chēng)為“畫(huà)圣”。存世作品有《天王送子圖》、《孔子行教像》、《八十七神仙卷》等。

董源

董源（？—962年）字叔達(dá)，鐘陵（今江西進(jìn)賢西北）人，亦作江南人，五代南唐杰出畫(huà)家。原為南唐畫(huà)院畫(huà)家，后入宋。南唐時(shí)，曾任后苑副使，故號(hào)“董北苑”。工山水，早年學(xué)李思訓(xùn)，亦師王維。擅畫(huà)秋嵐遠(yuǎn)景，多描寫(xiě)江南真境，不作奇峭的筆墨，兼畫(huà)龍水、鐘馗，無(wú)不臻妙。存世作品有《瀟湘圖》、《夏山圖》、《溪岸圖》等。

范寬

范寬（約950—1031年）字仲立，一說(shuō)中立。華原（今陜西耀縣）人，宋代杰出畫(huà)家。善畫(huà)山水，師荊浩、李成。他重視寫(xiě)生，常居山林之間，危從終日，早晚觀(guān)察云煙慘淡、風(fēng)月陰?kù)V的景色，雖風(fēng)寒月認(rèn)錯(cuò)，也不停止。

張擇端

張擇端（1085—1145年），字正道，東武（今山東諸誠(chéng)）人，宋代杰出畫(huà)家。曾在北宋皇家翰林圖畫(huà)院任職。自幼好讀書(shū)，又攻繪畫(huà)。宣和年間任翰林待詔，擅畫(huà)樓觀(guān)、屋宇、林木、人物。傳世作品有《清明上河圖》等。

李公麟

李公麟（1049—1106年），字伯時(shí)，號(hào)龍眠居士，舒城（今安徽潛山）人，宋代杰出畫(huà)家。熙寧三年（公元1070年）進(jìn)士。他善畫(huà)人物，尤工畫(huà)馬。用筆簡(jiǎn)練，馬的一舉一動(dòng)，極其細(xì)致生動(dòng)地表現(xiàn)出駿馬運(yùn)動(dòng)和性情的特征。

夏圭

夏圭，生卒年不詳，字禹玉，臨安（今浙江杭州）人，宋代杰出畫(huà)家。南宋畫(huà)院待詔。早年工人物畫(huà)，后來(lái)以山水畫(huà)著稱(chēng)。他與馬遠(yuǎn)同時(shí)，號(hào)稱(chēng)“馬夏”。在構(gòu)圖方面，夏圭更善于剪裁與美化自然景物，善畫(huà)“邊角之景”。對(duì)長(zhǎng)卷畫(huà)用概括的筆墨，寫(xiě)實(shí)的物形，巧妙的結(jié)構(gòu)，大膽的剪裁等，是他的新創(chuàng)造。

黃公望

黃公望（1269—1354年）字子久，號(hào)一峰，又號(hào)大癡道人，江蘇常熟人，后過(guò)繼永嘉府（今浙江溫州市）平陽(yáng)縣黃氏為義子，元代杰出畫(huà)家。中年做過(guò)小吏，因張閭案受累坐牢，出獄后遂隱居不仕，皈依“全真教”（即新道教），寄情于山水。常往來(lái)杭州、松江、虞山（常熟）等地講道賣(mài)卜。工書(shū)法、詩(shī)詞、善散曲、通音韻。

沈周

沈周（1427—1509）字啟南，號(hào)石田，又號(hào)白石翁、玉田生、有居竹居主人等，長(zhǎng)洲（今江蘇蘇州）人，明代杰出畫(huà)家。性情敦厚、博學(xué)多才，長(zhǎng)于文學(xué)，亦工詩(shī)畫(huà)，善畫(huà)山水、花卉、鳥(niǎo)獸、蟲(chóng)魚(yú)，皆極神妙。常草草點(diǎn)綴，即得意趣。亦常題詩(shī)詞于畫(huà)上，當(dāng)時(shí)人稱(chēng)他為“二絕先生”。

唐寅

唐寅（1470—1524年）又名唐伯虎，字子畏，號(hào)伯虎，又號(hào)六如居士，桃花庵主，還有魯國(guó)唐生、逃禪仙吏等，長(zhǎng)洲（今江蘇蘇州）人，明代杰出畫(huà)家。自幼刻苦學(xué)習(xí)，有才華。弘治十一年（公元1498年）為應(yīng)天府第一名解元。自稱(chēng)“江南第一風(fēng)流才子”。與沈周、文征明、仇英齊名，稱(chēng)“明四家”。

文徵明

文徵明（1470—1559年）名壁，字徵明，后以字行，改字征仲，號(hào)稀奇山，停云生等。長(zhǎng)洲（今江蘇蘇州）人，明代杰出畫(huà)家。授翰林待詔，故稱(chēng)“文待詔”。聰穎博學(xué)，詩(shī)、文、書(shū)、畫(huà)都名聞一時(shí)。畫(huà)學(xué)沈周，兼有李唐、吳仲圭、黃公望筆法。畫(huà)山水、人物、花卉都極出色。

仇英

仇英（約1494—1551年）字實(shí)父，號(hào)十洲。太倉(cāng)（今屬江蘇）人，明代杰出畫(huà)家。長(zhǎng)期住蘇州。初為漆工，后改學(xué)畫(huà)，師周臣。以賣(mài)畫(huà)為生，精于摹古，不拘一家一派。粉圖黃紙，落筆亂真。善畫(huà)人物、鳥(niǎo)獸、山水、樓觀(guān)、舟車(chē)之類(lèi)，皆秀雅鮮麗。他以廣泛的題材和工整細(xì)麗的風(fēng)格，適應(yīng)當(dāng)時(shí)地主富商的需要。尤擅長(zhǎng)人物畫(huà)，創(chuàng)歷史風(fēng)俗的新格。畫(huà)風(fēng)流麗纖巧，為當(dāng)代人物畫(huà)的師范。畫(huà)山水，喜設(shè)大青綠色，用筆蕭疏，意境簡(jiǎn)遠(yuǎn)，工巧入神。

張宏

張宏（1577—1652年）字君度，號(hào)鶴澗，別號(hào)鶴澗道人，吳縣（今江蘇蘇州)人，明代杰出畫(huà)家。善畫(huà)山水，重視寫(xiě)生，筆力峭拔、墨色濕潤(rùn)、層巒疊嶂、秋壑深邃、有元人古意。他的山水畫(huà)以石面皴染結(jié)合為特色，乃明末吳門(mén)畫(huà)壇之中堅(jiān)人物，吳中學(xué)者尊崇之（《明畫(huà)錄》記載）。張宏平生喜好游歷名山大川，注重外師造化，汲取繪畫(huà)養(yǎng)分，藉以開(kāi)拓創(chuàng)作視野和體悟藝術(shù)真諦。

徐渭

徐渭（1521—1593年）初字文清，改字文長(zhǎng)，號(hào)天池、又號(hào)青藤道人，田水月等。浙江山陰（今紹興）人，明代杰出畫(huà)家。自幼聰慧，文思敏捷。且胸有大志。參加過(guò)嘉靖年間東南沿海的抗倭斗爭(zhēng)和反對(duì)權(quán)奸嚴(yán)嵩，一生遭遇十分坎坷，可謂“落魄人間”。最后入獄七、八年。獲釋后，貧病交加，以賣(mài)詩(shī)文、畫(huà)糊口，潦倒一生。擅長(zhǎng)畫(huà)水墨花卉，用筆放縱，畫(huà)殘菊敗荷，水墨淋漓，古拙淡雅，別有風(fēng)致。

朱耷

朱耷（1626—約1705年）字雪個(gè)，號(hào)八大山人、個(gè)山 、驢屋等，漢族，江西南昌人,明末清初杰出畫(huà)家。明寧王朱權(quán)后裔。明亡后削發(fā)為僧，后改信道教，住南昌青云譜道院。擅書(shū)畫(huà)，花鳥(niǎo)以水墨寫(xiě)意為宗，形象夸張奇特，筆墨凝煉沉毅，風(fēng)格雄奇雋永；所作山水筆致簡(jiǎn)潔，有靜穆之趣，得疏曠之韻。

石濤

石濤（1642—約1707年）法名原濟(jì)，一作元濟(jì)。本姓朱，名若極。字石濤，又號(hào)苦瓜和尚、大滌子、清湘陳人等。廣西全州人，晚年定居揚(yáng)州,清代杰出畫(huà)家。早年山水師法宋元諸家，畫(huà)風(fēng)疏秀明潔，晚年用筆縱肆，墨法淋漓，格法多變，尤精冊(cè)頁(yè)小品；花卉瀟灑雋朗，天真爛漫，清氣襲人。

鄭燮

鄭燮（1693—1765年）名燮，字克柔，又名鄭板橋，江蘇興化人，清代杰出畫(huà)家?？滴跣悴?、雍正舉人、乾隆元年進(jìn)士。一生主要客居揚(yáng)州，以賣(mài)畫(huà)為生?！皳P(yáng)州八怪”之一。擅畫(huà)蘭、竹、石、松、菊等植物，其中畫(huà)竹已五十余年，成就最為突出。

形式

中國(guó)字畫(huà)的形式多姿多彩,有橫、直、方、圓和扁形，也有大小長(zhǎng)短等分別，除壁畫(huà)，以下是常見(jiàn)的幾種：

中堂

中國(guó)舊式房屋，天花板高大，所以客廳中間墻壁適宜掛上一幅巨大字畫(huà)，稱(chēng)為"中堂"。

條幅

成一長(zhǎng)條形的字畫(huà)成為條幅，對(duì)聯(lián)亦由兩張條幅配成。條幅可橫可直，橫者與匾額相類(lèi)。無(wú)論書(shū)法或國(guó)畫(huà)，可以設(shè)計(jì)為一個(gè)條幅或四個(gè)甚至多個(gè)條幅。常見(jiàn)的有春夏秋冬條幅。各繪四季花鳥(niǎo)或山水，四幅為一組。至于較長(zhǎng)詩(shī)文，如不用中堂寫(xiě)成，亦可分裱為條幅，頗為美觀(guān)。

橫批

也稱(chēng)橫幅，長(zhǎng)條形，橫著作畫(huà)裝裱而成，可獨(dú)立懸掛房間。

小品

所謂小品，就是指體積較細(xì)的字畫(huà)?？蓹M可直，裝裱之后，適宜懸掛較細(xì)墻壁或房間，十分精致。

鏡框

將字畫(huà)用木框或金屬裝框，上壓玻璃或膠片，就成為壓鏡?，F(xiàn)代膠片有不反光及體輕的優(yōu)點(diǎn)。至于不反光的玻璃，不會(huì)影響人對(duì)畫(huà)面的欣賞，所以很受歡迎。

卷軸

卷軸是中國(guó)畫(huà)的特色，將字畫(huà)裝裱成條幅，下加圓木作軸，把字畫(huà)卷在軸外，以便收藏。

扇面

將折扇或圓扇的扇面上題字寫(xiě)畫(huà)取來(lái)裝裱，可成壓鏡。由于圓形或扇形的形式美麗，所以有人將畫(huà)面剪成扇形才作畫(huà)，然后裝裱，別具風(fēng)格。

冊(cè)頁(yè)

將字畫(huà)裝訂成冊(cè)，稱(chēng)為冊(cè)頁(yè)。近代有文具店特別將裝裱冊(cè)頁(yè)成本，以供人即席揮毫。冊(cè)頁(yè)可以折疊畫(huà)面各成方形，而與下列長(zhǎng)卷有不同之處。

長(zhǎng)卷

將畫(huà)裱成長(zhǎng)軸一卷，成為長(zhǎng)卷，多是橫看。而畫(huà)面連續(xù)不斷，較冊(cè)頁(yè)逐張出現(xiàn)不同。

斗方

將小品裝裱成一方尺左右的字畫(huà)，成為斗方?？蓧虹R，可平裱。

屏風(fēng)

單一幅可擺與桌上者為鏡屏，用框鑲座，立于八仙桌上，是傳統(tǒng)裝飾之一。至于屏風(fēng)，有單幅或摺幅，可配字畫(huà)，坐立地屏風(fēng)之用。

裝裱

國(guó)畫(huà)裝裱是一項(xiàng)重要的工作，對(duì)于國(guó)畫(huà)創(chuàng)作者以及國(guó)畫(huà)收藏者來(lái)說(shuō)都是要了解以及清楚的地方，裝裱的成功與否直接與其保存的時(shí)間與方式有很重要的聯(lián)系，并且裝裱的樣式形成一種對(duì)藝術(shù)品極好的烘托作用。

一幅完整的國(guó)畫(huà)，需要使其更為美觀(guān)，以及便于保存、流傳和收藏，是離不開(kāi)裝裱的。因?yàn)橹袊?guó)畫(huà)大多畫(huà)在易破碎的宣紙上或絹類(lèi)物品上的。裝裱也叫“裝磺、“裝池”、“裱背”，是我國(guó)特有的一種保護(hù)和美化書(shū)畫(huà)以及碑帖的技術(shù)，就像西方的油畫(huà)，完成之后也要裝進(jìn)精美的畫(huà)框，使其能夠達(dá)到更高的藝術(shù)美感。

載體

中國(guó)字畫(huà)可寫(xiě)在紙、絹、帛、扇、陶瓷、碗碟，鏡屏等物之上，常見(jiàn)的有下列幾種，壁畫(huà)不入其列。

絹本

將字畫(huà)繪制在絹、綾或者絲織物上，稱(chēng)為絹本。古畫(huà)卷本雖多，但易被蟲(chóng)蛀，亦被折損，反而紙本更易保存。絹本看起來(lái)較名貴，但底色不及紙本潔白。由于絹本繪畫(huà)前準(zhǔn)備功夫較多，故不及紙通行。

紙本

中國(guó)字畫(huà)用紙大致可以分為兩種，一種容易受水的是生宣，生宣加了礬水就不易受水，是熟宣。

壁畫(huà)

古人在墓穴、洞穴、寺壁、宮廷等繪制大幅壁畫(huà)，不少的壁畫(huà)遺留至今，成為國(guó)寶。

折扇

古人扇畫(huà)多較細(xì)小，以便攜帶。但現(xiàn)代人多用巨型扇畫(huà)做室內(nèi)裝飾物，所以較古人更為實(shí)用。

圓扇

圓扇多呈圓形或橢圓形，面積不大。但也有絹本、紙本之分。古代宮廷用的大扇或者掌扇，大至高于人齊，如今很少見(jiàn)。

陶瓷

花瓶、杯、碟、鏡屏等器皿，亦有字畫(huà)制作，所用顏料及制法不同，但字畫(huà)原理及欣賞不變。

器皿

除瓷器外，如日歷、燈罩、鼻煙壺甚至現(xiàn)代領(lǐng)帶及衣物等，亦有以字畫(huà)作裝飾，而且十分流行，別具一格。西方盛行的圣誕卡等，用中國(guó)字畫(huà)作圖案者甚為普遍。

工具

筆

毛筆以其筆鋒的長(zhǎng)短可分為長(zhǎng)鋒、中鋒和短鋒筆，性能各異。長(zhǎng)鋒容易畫(huà)出婀娜多姿的線(xiàn)條，短鋒落紙易于凝重厚實(shí)，中鋒、短鋒則兼而有之，畫(huà)山水以用中鋒為宜。又根據(jù)筆鋒的大小不同，毛筆又分為小、中、大等型號(hào)。

墨

常用制墨原料有油煙、松煙兩種，制成的墨稱(chēng)油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙制成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細(xì)致變化，宜畫(huà)山水畫(huà)；松煙墨黑而無(wú)光，多用于翎毛及人物的毛發(fā)，山水畫(huà)不宜用。

紙

中國(guó)畫(huà)在唐宋時(shí)代多用絹，到了元代以后才大量使用紙作畫(huà)。中國(guó)畫(huà)用的紙其它畫(huà)種不同，它是青檀樹(shù)作主要原料制作的宣紙，宣紙產(chǎn)于安徽涇縣，古屬宣州，故稱(chēng)宣紙。

硯

硯臺(tái)我國(guó)最有名的硯是歙硯和端硯。歙硯產(chǎn)于安徽歙縣，端硯產(chǎn)于廣東高要縣。好的硯臺(tái)。一般書(shū)畫(huà)選擇各地產(chǎn)的硯臺(tái)可以了，選擇硯臺(tái)主要擇其石料質(zhì)地細(xì)膩，濕潤(rùn)，易于發(fā)墨，不吸水。硯臺(tái)使用后要及時(shí)清洗干盡，保持清潔，切忌曝曬、火烤。

顏料

我國(guó)的繪畫(huà)發(fā)展到唐代，以重彩設(shè)色為主流，自從宋代水墨畫(huà)盛行以來(lái)，在文人標(biāo)　淡雅的趨勢(shì)下，色彩的運(yùn)用有逐漸 衰退的傾向；然而習(xí)畫(huà)者應(yīng)該對(duì)傳統(tǒng)的繪畫(huà)顏料有所認(rèn)識(shí)，作 多面性的發(fā)展，或與水墨作更佳的結(jié)合。

傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)顏料依其制色原料，主要可分為礦物顏料、植物顏料、金屬顏料、動(dòng)物顏料、人工顏料

礦物性顏料從礦石中磨煉出，色彩厚重，覆蓋性強(qiáng)，常用的有：

（一）石綠：通常呈粉末狀，使用時(shí)須兌膠，石綠根據(jù)細(xì)度可 分為頭綠、二綠、三綠、四綠等，頭綠最粗最綠，依次 漸細(xì)漸淡。

（二）石青：性能與用法大致與石綠相同，石青也分頭青、二 青、三青、四青等幾種，頭青顆粒粗，較難染勻，應(yīng)多 染幾次才好。

（三）朱京：朱京又叫辰京以色彩鮮明成朱紅色者較佳，也有 制成墨狀，朱京不宜調(diào)石青、石綠使用。

（四）朱膘：（朱標(biāo)）是將朱京研細(xì)，兌入清膠水中，浮在上 面成橙色的部分。

（五）赭石：又秩士朱，從赤鐵礦中出產(chǎn)，呈淺棕色，如今赭 石大多精制成水溶性的膠塊狀，無(wú)覆蓋性。

（六）白粉: 可分成鉛粉、蛤粉、白堊等數(shù)種，蛤粉從海中的 文蛤殼加工研細(xì)而成，日久易「返鉛」而變黑，用雙氧 水輕洗則可返白，至於白堊 ( 白土粉 ) 在古代壁畫(huà)中 常用，亦歷久不變色。

常用的植物性顏料有：

（七）花青：用蓼藍(lán)或大藍(lán)的葉子制成藍(lán)淀，再提煉出來(lái)的青 色顏料，用途相當(dāng)廣，可調(diào)藤黃成草綠或嫩綠色。

（八）藤黃：南方熱帶林中的海藤樹(shù)，從其樹(shù)皮鑿孔，流出膠 質(zhì)的黃液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黃有毒，不可入口。

（九）胭脂（脂）：用紅藍(lán)花、茜草、紫梗三種植物制成的 暗紅色顏料，但以胭脂作畫(huà)，年代久則有褪色的現(xiàn)象， 如今多以西洋紅取代。

其它工具

除了上述的筆、墨、硯、紙絹、顏料之外，上需準(zhǔn)備相關(guān)的用具：

（一）調(diào)色（儲(chǔ)色）工具：以白色的瓷器制品較佳，調(diào)色或調(diào) 墨應(yīng)準(zhǔn)備小碟子數(shù)個(gè)，除色以梅花盤(pán)及層碟較理想，不 同的顏料應(yīng)該分開(kāi)儲(chǔ)放。

（二）貯水盂：盛水作洗筆或供應(yīng)清水之用，亦以白色瓷器制 的較佳。

（三）薄毯：襯在畫(huà)桌上，可以防止墨滲透將畫(huà)沾污，鋪紙後 畫(huà)面也不易被筆將紙擦壞。

（四）膠和礬：上石青、石綠、朱砂等重色時(shí)為防止顏色脫落 ，可用膠礬水罩上，礬有粉末狀和塊狀，膠則有瓶裝的 液狀鹿膠與條狀或塊狀的牛膠、魚(yú)膠、鹿膠等，最好備 置一套杯、酒精燈，以便融膠調(diào)兌清水。

（五）乳缽：粉狀顏料粒子太粗時(shí)，需用乳缽研磨再置於燒杯 中飛漂。此外掛筆的筆架、壓紙的紙鎮(zhèn)、裁紙的裁刀、 起稿的炭條、吸水的棉質(zhì)廢布（或廢紙）、以及鈐印用 的印泥、印章等皆可酌情備置。

欣賞

初看國(guó)畫(huà)，要欣賞的不是畫(huà)面如此簡(jiǎn)單，還要看一下幾項(xiàng)是否精美。

畫(huà)工

畫(huà)家作品，可表現(xiàn)出作者成就。畫(huà)面的形象，就是畫(huà)工的具體，我們往往主觀(guān)批判該畫(huà)的好與壞，就是受畫(huà)工的影響最大。

書(shū)法

中國(guó)畫(huà)與西方繪畫(huà)不同之處，其中一項(xiàng)就是書(shū)法。國(guó)畫(huà)畫(huà)面上常伴有詩(shī)句，而詩(shī)句是畫(huà)的靈魂，有時(shí)候一句題詩(shī)如畫(huà)龍點(diǎn)睛，使畫(huà)生色不少，而畫(huà)中的書(shū)法，亦影響畫(huà)面至大。書(shū)法不精的畫(huà)家，大多不敢題字，雖然僅具簽署。亦可窺其功底一二。

印章

畫(huà)面上常見(jiàn)印章有各方面使用：

畫(huà)家的印璽、題字者私章、閑章、收藏印章、欣賞印章、鑒證印章等。而各種印章的雕工、印文內(nèi)容、印章位置，都在評(píng)介之列。尤其古畫(huà)，往往有皇帝、名家、藏家及鑒賞家的印鑒，可佐真?zhèn)巍?/p>

裝框

中國(guó)畫(huà)裝裱獨(dú)具一格，常見(jiàn)有紙裱、綾裱兩大類(lèi)。紙裱較粗，綾裱較精。裱邊的顏色、寬窄、襯邊、接駁、裱工等都十分講究。

功力

從事書(shū)畫(huà)修養(yǎng)越久的人，他表現(xiàn)出的功力，是初學(xué)者無(wú)法掌握。尤其是書(shū)法，老手多倉(cāng)勁有力，雄渾生姿。國(guó)畫(huà)方面，其線(xiàn)條、設(shè)計(jì)、意景亦表現(xiàn)出作者功力。所以人生經(jīng)驗(yàn)豐富的藝術(shù)家，其作品往往較年輕畫(huà)家有不同表現(xiàn)，這就是功力。

布局

布局看來(lái)似是畫(huà)面的設(shè)計(jì)，其實(shí)是作者胸懷中的天地，從畫(huà)面布局中表現(xiàn)出來(lái)。中國(guó)畫(huà)與西方繪畫(huà)不同地方甚多，最明顯之處就是"留白"，國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散稱(chēng)為留白的布局。在留白之處，有人以書(shū)法、詩(shī)詞、印章等來(lái)補(bǔ)白。亦有讓其空白，故從布局可見(jiàn)作者獨(dú)到之處。

詩(shī)句

字畫(huà)中的詩(shī)詞，往往代表主人的心聲。一句好詩(shī)能表現(xiàn)作者的內(nèi)涵和學(xué)養(yǎng)，一句好詩(shī)，亦能起到畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用。例如：明代畫(huà)家張宏所作的《村徑柴門(mén)圖》，畫(huà)家自題：“村徑繞山松葉暗，柴門(mén)流水稻花香。”描繪松林環(huán)抱，崇山拱衛(wèi)的庭院山莊，高大蔥郁的蒼松分為兩組，如同兩把打開(kāi)的摺扇，掩護(hù)著山坳中的村落。村前稻田臨水，田園豐美，正有辛棄疾“稻花香里說(shuō)豐年，聽(tīng)取蛙聲一片。”的詞意。

印文

無(wú)論字或畫(huà)，常有"壓角"的閑章出現(xiàn)。所謂閑章就是畫(huà)面或書(shū)法留白的角落。而印上的文字，有時(shí)影響字畫(huà)甚大。從印文中也可看到者作者心態(tài)，或當(dāng)時(shí)的環(huán)境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字畫(huà)上，使作品更添光彩。