基本介紹

畫幅左下側為一片廣闊的坡地，長滿了花木雜草和數束翠竹，點綴著坡石，在坡石間有一棵果樹拔地而起，枝干粗壯，曲直向上，樹干上滿布疤節(jié)，枝葉茂盛，頂天立地，枝間碩果累累。在濃郁樹蔭下、坡石間，有一羅漢雙臂扒在枯枝上，雙手交錯，身穿袈裟右袒，倚樹而立，頂光籠罩，目光堅毅，略作低首顰眉沉思狀，嘴角露出一絲和善的嘲笑。在羅漢前站立一小沙彌，右臂挽著長長竹竿，正昂首以雙袖承托一猿扔下的果子。坡地右下側，有一對馴鹿，雙鹿背對而立，雙雙昂首而望猿猴獻果的情景。雙猴十分活潑，一猴正在枝頭摘果，一猴右臂緊抓樹枝，伸長左臂向小沙彌獻果。

圖中左邊上書小字款，“開禧丁卯劉松年畫”一行。

本幅上有清高宗弘歷題贊，并有“皇姊圖書”、“內府之寶”及清乾隆內府收藏印。

背景介紹

佛教在唐代以后，由于受社會政治經濟的發(fā)展所形成的思想意識轉變的影響以及和儒學思想相融和，逐步走向世俗化，因而佛教藝術的題材中也出現了接近現實生活的羅漢。

唐代之后，中國畫家吸取傳統(tǒng)人物畫風格來畫羅漢像，使具有宗教色彩的羅漢中國化。唐代禪宗興起，主張頓悟，見性成佛，認為世間萬物本身白有佛性。禪宗認為，自然界的山川河流、草木花鳥、風雨雷電和人世間百般實相都可以參禪，成為頓悟佛性的機緣。劉松年創(chuàng)作此幅《羅漢圖》正是受禪宗思想的影響，把佛教壁畫中守護在菩薩身邊的羅漢，變成游山玩水的世俗僧人。

此圖當為“十六羅漢圖”之一，現存3幅，以此幅為最精。“十六羅漢圖”為禪林中所風行的一個繪畫題材，五代時貫休所作的《十六羅漢圖》胡貌梵相，奇姿異狀，系作為禪宗僧人“頓悟”的機緣而膾炙人口。南宋時，禪宗發(fā)展日趨昌盛，甚至進入宮廷，對御說法，因此，作為宮廷畫師的劉松年創(chuàng)作此圖，應該是有背景的。但劉松年的畫法不同于貫休，盡管羅漢的造型還多少保持了胡貌梵相的怪異，但背景、服飾的處理和線描、設色的表現，無疑已經沾染了皇家的富貴氣息。根據圖中自題“開禧丁卯劉松年畫”，可知此圖作于1207年。

作者介紹

劉松年（約1131—1218年），南宋畫家，錢塘（今浙江省杭州）人，居清波門，俗稱“暗門”，因有“暗門劉”之稱。淳熙年間為畫院學生，其師張敦禮是李唐的學生，故畫風與李唐一脈相承，而筆法俊秀，墨色亦顯清淡，紹熙年間升至畫院待詔，歷經南宋孝宗、光宗、寧宗三朝，其畫作有“院人中絕品”之名。工人物、山水、界畫，是“南宋四家”中畫風最為精致細微的一家。

鑒賞評價

主題

圖中羅漢注視前方，似乎在沉思又仿若在體會精妙的佛理。旁邊描繪了一小僧，似乎準備接受樹上的猿猴獻上的果實。很顯然羅漢是畫面的中心，周圍的環(huán)境都圍繞著主體羅漢展開，繁密的樹木分布于上部分與空曠的地面形成對比，上半部分的樹枝的走向，形成一個回旋羅漢的面部及后光環(huán)正處于這圓形中心從而突出了主體。畫家順著枝葉繁多的枯樹樹枝的走勢，妥排了正在嬉戲或采摘果實的一上一下兩只猿猴，這樣就引導觀眾的視線沿著左邊的樹枝移動，首先會注意到畫面的主體的羅漢然后才隨樹的走向，可以看到下方的猿猴，點出猿猴獻果的主題。前方斜坡空地之上有兩只小鹿似乎在低鳴，幾乎完全對稱取其吉祥瑞應之意，這也是皇家審美的嗜好。

圖中前面是一棵歷盡滄桑的枯樹，樹干南下而上呈“s”型，枯樹葉已脫盡，只剩下遍體的嶙峋與凌亂的樹權。后面是一株枝葉茂盛的闊葉大樹，兩樹中間夾著結滿果實的小樹。畫中的羅漢雙手相交，趴伏在一橫斜樹枝上，深情地注視著面前兩只溫順的小鹿，表情親切、溫和，流露出世俗的歡樂。羅漢的頭部造型準確，雖與全身相比略顯大些，但五官刻畫細致，具有神韻。樹上的兩只猿猴居高臨下，形態(tài)生動、活潑，正在摘熟透的果子。樹下一清秀文雅的小和尚雙袖合抱去接其中一只猿猴扔下的果子，一只小鹿仰頭觀望。這種極富生活情趣的描寫，不僅表現了人與自然相依相存的親密關系，也淡化了作品的宗教氣氛。

技法

《羅漢圖》軸中用筆變化多端，衣紋流暢羅漢頭後的圓光，及三樹枝柯掩映，層次分明。全畫敷色妍麗，繁縟精美，皆臻絕紗。

此圖所描繪的背景，并非為山野僻壤，而是宮禁苑圊，所以其畫法十分精致。人物造型準確，比例得當，人物刻畫細膩，形象逼真，神形兼及。如羅漢的胸，肩部的肌肉和骨胳結構十分準確，頭部的描寫更具神韻，面部及裸露的肌肉先用線條準確勾出位置，再用淡墨及色彩渲染，以體現凹凸的效果。羅漢的造型雖仍囿于傳統(tǒng)風格，但有著明顯的西域特點。童僧清秀文雅，翹首向上，帶著天真的微笑；尤其是猿的活潑和鹿的溫順描寫得十分成功。在用筆和技法上，此畫風格屬于劉松年工整而細潤一類。人物的勾線精勁細密，均用鐵線描，用筆頓挫剛勁。羅漢僧袍的外部用濃墨粗筆，行筆較慢，內部衣服用線則淡墨隱約，從而表現了內外部不同衣料的質感；樹石多用中鋒之筆勾畫輪廓，再用于筆皴擦點染，以表現陰陽、向背，枝葉疏密得體，筆法爽朗勁健，層次分明，工而不呆板，十分完美，從樹石的勾、皴、點、染來看，有李成、郭熙的遺意，又參用北宋院體花鳥的技法，雙猿雙鹿的描繪，其北宋院體意味更為濃郁。

構圖

此畫構圖嚴謹，上不留天，下不留地，充實飽滿，筆法精妙，形象生動。此圖構圖采用疏密對比，如幾種樹千枝葉的復雜交錯、繁而不亂；相反，其天空和右下側草地處理得十分簡潔，留有較大的空白，這種疏密對比，以此作陪襯，起到突出畫面中的主體作用。

色調

此圖人物景色相當豐富，用筆清勁，重設色，衣服樹葉構成青綠色主調，惟有僧靴、果實施朱，造成冷暖色調的變化。人物、動物的造型，均用鐵線描，以行筆的徐疾變化造成濃淡細微的差別以表現不同的結構。老樹的行筆古拙方勁，以繁復的筆墨畫出樹紋的質感。樹枝的用筆簡潔，效果遒勁有力，樹葉勾勒工整，錯落有致。用水墨小斧皴作山石，梭角轉折自然，渾然天成。羅漢頭頂上的光圈用淡墨暈染，造成一種朦隴迷離的效果，不僅表現出了光圈的透明感，還處理好了背景的虛實關系。