文化起源

1959年，紐約市政府決定在外來移民聚居地布朗克斯區(qū)修建一條橫穿過這里的高速公路。這個龐大的工程將要在很長的一段時間內(nèi)給這里的居民帶來不便甚至混亂，于是本就不富裕的布朗克斯區(qū)的一部分經(jīng)濟條件較好的家庭，決定搬家。1968年，紐約市政府再次決定在布朗克斯北緣修建了大片的聯(lián)合式公寓，另外一些有能力的家庭也遷入了這個公寓。在不到十年的時間里，布朗克斯變成了一個窮困破敗的貧民區(qū)，往日的欣欣向榮，逐漸被犯罪、毒品和失業(yè)所取代。

1973年，居住在布朗克斯西區(qū)街道的牙買加移民Kool Herc經(jīng)常在家中舉辦“音樂派對”，他經(jīng)常播放一些爵士樂、R&B、放克。Ska和靈魂樂，與同時期美國流行的迪斯科相比，Herc的音樂更貼近貧民區(qū)人們的真實生活，他的派對也越辦越大。最后，Herc決定把派對搬到戶外，并獨創(chuàng)了使用兩臺唱機，重復播放相同唱片中精彩的break的手法，使派對氣氛始終維持在高潮。從此，DJ Kool Herc的派對在布朗克斯區(qū)名聲大噪。后來，這種技術經(jīng)過Grandmaster Flash的改良和革新，創(chuàng)新出搓碟、快速混音等技術，并加入了操作桿、均滑轉換器等裝置，使DJ正式成為一門學問，隨著DJ技術越來越復雜，很多DJ無暇與現(xiàn)場觀眾交流，于是衍生出了專門負責活躍氣氛的MC。在一次派對上，Kool Herc發(fā)現(xiàn)了幾個跳著特別舞蹈的年輕人，他們總是等到音樂break出現(xiàn)時啟動，一連串令人眼花繚亂的，猶如雜技般的腳步動作后，在break結束時突然定格。Kool Herc贊嘆不已，并稱這幾個年輕人為break boys，后來簡稱B-boy。

1973年11月12日，Bambaataa以自己所在的少年黑幫組織為基礎，成立了街舞團體Zulu Nation。該團體成員共六人，由一名DJ和兩個小街舞團體組成。Zulu Nation中的一位成員Love Bug Starski發(fā)明出“嘻哈”（hiphop）一詞，并用它命名了自己的派對。而Zulu Nation開創(chuàng)了街頭斗舞的新玩法，為自己吸引了大批的追隨者，也吸收了一部分地鐵涂鴉愛好者的加入。

20世紀60年代中后期，來自費城的Combread為了博人眼球，在費城的大街小巷上寫滿了自己的名字，這種“簽名（tag）”很快開始進入紐約。每天都有星星點點的簽名在紐約的街頭、地鐵冒出來，地鐵帶著各式各樣的簽名穿梭在城市中，使它們得到了最大程度的曝光，漸漸地簽名全部移到地鐵上來。為了使自己與眾不同，一些人選擇了擴大簽名面積，還有一些人開始在簽名上加入一些花邊、光環(huán)等等裝飾畫，并發(fā)展出了多種字體。此時簽名已經(jīng)改名為“writing”，但是更多的人還是稱之為“涂鴉”。

1974年后，地鐵畫的創(chuàng)作百花齊放，日趨成熟，競爭也日漸激烈，更是出現(xiàn)了全面覆蓋整列地鐵側面的作品。紐約市二十多條地鐵線上運行的地鐵被畫的面目全非。

1980年，紐約市運輸管理局采取多種手段徹底整治了“涂鴉”的現(xiàn)象，1989年5月12日，紐約市運輸管理局宣布取得了“反涂鴉”戰(zhàn)爭的勝利。很多的涂鴉畫作者另找出路，前往歐洲進行創(chuàng)作，甚至舉辦畫展。

說唱

歷史緣由

說唱歌手，又稱rapper或者MC。關于MC一稱的起源有多種說法，有一部分人認為它來自于Master of Ceremonies，還有人認為它是Microphone Controller，也有人認為emcee才是MC的出處。

最初說唱的出現(xiàn)僅僅是為了活躍派對氣氛，后來音樂制作人sylva Robinson創(chuàng)立了唱片公司Sugar Hill，認為將說唱灌制成唱片有可能大賣特賣的她，在披薩店門口招募了自己的第一個說唱歌手，并讓他與另外兩個同樣是路人的說唱歌手組成了團體糖山幫（The Sugar Hill Gang）。

1979年夏天，糖山幫發(fā)布了自己的第一支長達14分鐘的單曲《Rapper`s Delight》。這支單曲不僅在美國躋身于流行樂排行榜的前40名，在加拿大和英國也成為十大金曲之一，甚至遠在以色列和南非等國家也紅極一時，創(chuàng)造了超過800萬的銷量。然而《Rapper`s Delight》在布朗克斯區(qū)反響平平，因為他們的說唱稀松平常，連歌詞也不是他們所寫。繼《Rapper`s Delight》之后，糖山幫的其他作品成績平平，很快風光不再。

1980年，Kurti Blow在Mercury發(fā)布了自己的第二張單曲《The Breaks》。這支單曲融合了熱鬧的派對說唱的所有元素，一發(fā)布就成為炙手可熱的金曲，登上了R&B排行榜的前5名，并獲得了RIAA的金唱片認證。隨后，Kurti Blow在Mercury旗下發(fā)布了自己的《The Breaks》專輯，Kurti Blow還成為了第一位在全國電視節(jié)目上亮相的嘻哈藝人。Kurti Blow的經(jīng)紀人Russell Simmons將年僅14歲的DJ Run推薦給了他。Run一邊跟著Kurti Blow到處巡演，一邊與自己的朋友Darryl模仿Kurti Blow練習說唱。

1982年，Run、Darryl和一位名叫Jam Master Jay的DJ組成一個組合——Run D.M.C.。

1983年，Run D.M.C.在Profile發(fā)行了第一支單曲唱片《It`s Like That》，這支單曲不僅開創(chuàng)了嘲諷他人、抬高自己的先河，Run D.M.C.更是一手塑造了最經(jīng)典的說唱歌手形象。Run D.M.C.連續(xù)的三張單曲獲得成功后，在1984年發(fā)行了他們的第一張同名專輯《Run D.M.C.》，該專輯是歷史上第一張獲得金唱片銷量的說唱專輯。1985年，Run D.M.C.在他們的第二張專輯《King of Rock》中加入了搖滾元素，這張專輯成為說唱樂歷史上第一張獲得白金唱片銷量的專輯。Run D.M.C.的第三張專輯是也成為說唱樂歷史上首個多白金銷量的專輯，同時Run D.M.C.還是首個登上MTV的說唱歌手，首個登上《滾石》雜志封面的說唱歌手。他們創(chuàng)造了說唱樂完全屬于自己的音樂結構，是硬核說唱和匪幫說唱的鼻祖，為說唱樂開啟了輝煌燦爛的“黃金年代”。

1993年，吹牛老爹離開了上城唱片（Uptown）開辦了自己的壞男孩（Bad Boy）唱片公司，吹牛老爹過度依賴采樣，甚至到了照抄的地步，但是融合說唱樂和R&B的方式，使嘻哈文化更加主流化。吹牛老爹還發(fā)掘出了LL Cool J、聲名狼藉先生和Busta Rhymes等說唱歌手。

此后的說唱樂圈子，風云變幻，群雄割據(jù)。Rakim、2PAC、N.W.A、埃米納姆、Jay-Z等一大批說唱歌手為嘻哈文化帶來了新鮮的血液和更多的創(chuàng)新。

在中國，最早嘗試說唱風格的是1993年尹相杰的專輯《某某人》。21世紀初，中國出現(xiàn)了以臺灣MC hotdog和北京隱藏樂隊為首的一批嘻哈歌手。時至今日，中國出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的說唱歌手，但大多數(shù)歌手都還處在underground狀態(tài)。

風格劃分

老派說唱（Old School Hip-hop）：這段時間內(nèi)的嘻哈文化和服飾受放克和迪斯科影響很大，有許多現(xiàn)場樂隊，并且說唱內(nèi)容都關于派對。

新派說唱（New School Hip-hop）：隨著電子鼓機的發(fā)展，說唱音樂開始簡單化，說唱歌手開始自夸并談論社會問題，態(tài)度激進，藝人形象強硬，街頭，酷感十足。

匪幫說唱（Gangsta Rap）：幫匪說唱中談及的都是貧民窟中青年幫派份子的生活，涉及暴力，毒品，性，幫派，種族沖突，犯罪，酒精，物質至上等等。一開始的幫派說唱只不過是為了反映街頭生活的艱險和無奈，而隨后被商業(yè)化之后的幫匪說唱卻變了味道。

硬核嘻哈（Hardcore Hip-Hop）：硬核嘻哈在20世紀80年代誕生于美國東岸，指的就是用激進的嗓音和充滿沖擊性的歌詞進行的說唱。硬核說唱的內(nèi)容范圍遠比幫匪說唱來得廣泛，并且硬核的音樂節(jié)奏強硬。

陷阱說唱（Trap Rap）：Trap是南方嘻哈下的分支風格，主要描述販毒地點發(fā)生的故事。

爵士說唱（Jazz Rap）：起源于20世紀80年代后期和90年代早期，是一種將嘻哈音樂和爵士音樂融合的音樂形式，歌詞通常樂觀向上。

基本名詞

flow：是說唱歌手個人風格的標志，rap過程中的停頓、拉長和加速等等技巧。

freestyle：即興說唱，即說唱歌手通過一段音樂，結合當時的環(huán)境等等，即興表演一段說唱。

battle：一種比賽形式，兩位rapper在規(guī)定時間內(nèi)輪流用freestyle貶低對方，抬高自己，一般為三輪，依據(jù)觀眾的呼聲大小來判斷勝負。

diss：兩個說唱歌手之間爆發(fā)了不可調和的矛盾之后，通常采用這種方式證明自己，類似于battle，不同之處在于battle僅僅是為了展示自己的技巧，與私人恩怨無關。

Cypher（mic pass）：一種演唱方式，幾位說唱歌手輪流拿著麥克風rap。

punchline：在rap里指歌詞中押韻、節(jié)奏、雙關語等使演唱者和聽眾都覺得十分完美的部分。

打碟DJ

歷史緣由

DJ，英文全稱Disc Jockey，可以翻譯成唱片騎師。DJ是隨嘻哈文化和迪斯科發(fā)展起來的，一開始只是在電臺里放CD的，DJ從來都不是電臺主持人，一開始他們的工作只是放單曲，后面發(fā)展為現(xiàn)在的打碟。DJ發(fā)展到現(xiàn)在，意思已經(jīng)完全清晰化了。DJ只是職業(yè)，是職業(yè)名詞，工作主要是打碟，DJ指夜店（club）、酒吧（bar）、派對、音樂節(jié)等場所的打碟工作者。

由于國內(nèi)的錯誤認識，DJ長期以來被當作一種音樂曲風，但事實上，DJ并不是音樂風格，許多人會把電音錯誤叫成DJ，就是大家說的土嗨行為，或者說被人錯誤稱之為“DJ”的音樂實際上是電子音樂，這個職業(yè)名詞不能用來替代已有的音樂風格。同時舞曲也很容易在中國被錯誤稱之為“DJ舞曲”。

一般上來說，DJ 將會同時使用兩個唱盤。 它連接著一個接收器，一個喇叭筒，揚聲器，混合器 ( 或化音器) 和各種其他不同的電子音樂儀器。DJ在兩個正在旋轉的唱片之間用以上列出的方法進行演出。 結果是產(chǎn)生一種獨特的聲音--兩首不相干的歌曲看上去仿佛被合成一氣。因此DJ 和音樂制作人不應該被人們混淆。

基本名詞

BPM （Beat Per Minute）：顧名思義就是一分鐘里歌曲拍子的總數(shù)，由于唱盤及可調速CD Player有一定限制及歌曲速度調太多聲音會變得很卡通及好笑嚴重，所以要接的兩首歌速度要差不多，最好相差在5~10拍間，此外每種舞曲類型有差不多的節(jié)奏方式和速度，同類型的音樂相接較多，否則會很怪，如Trip-Hop和Raggae差不多約80~90幾拍，House約120~130拍，Techno約120~150 拍，Drum 'N' Bass則150~180 拍左右。

Cue：一首歌開始播放點，通常是某小節(jié)的第一拍，但也有人覺得第二拍較準，抓Cue點的目的是要接歌必須讓兩首歌速度一樣，而舞曲的正常行進方式為4/4拍（即每個小節(jié)4拍，4分音符為一拍），當一首歌在第4個4拍結束另一小節(jié)出來時，將手上抓到的Cue點同時播出。

Scratch（刮唱片）：利用唱片反轉的聲響做的技巧，通常在Rap及Hip-Hop中，會大量被使用，其它音樂型式亦會視狀況使用，但因scratch會傷害你心愛的唱片和唱針，所以雖然很炫，也不要濫用；此外scratch常和crossfader一起進行，例如唱片推出時crssfader出來，拉回時crossfader則回另一軌。

疊歌：接歌最基本的方法之一，所謂疊歌就是利用專用唱盤及CDPlayer可調速功能（Pitch），將要接的兩首歌調至速度一樣（唱盤及CD Player上有加減速度裝置），然后利用抓Cue點步驟，將兩首歌同時間播放，約疊2~4個小節(jié)后將兩首歌Fade In/Fade Out。

丟歌（飛歌）：丟歌則是抓到Cue點后在前首歌快結束時或某一點時丟出來，通常Alternative Rock是不接的，兩首歌速度差太多但類型合也不接而用丟的。

微調：兩首歌拍子對到，不等于疊拍時拍子會一直準，偶爾要用左手輕推唱片（加速），或摩擦唱盤（減速），右手輕推或拉 pitch 一起修正。

監(jiān)聽：耳機音量不能太大，要能聽到外面喇叭播放的音樂，有時還要切換監(jiān)聽要放的歌和正在播放的音樂，將音量和eq修接近一點，以免推出來太突兀。

街舞

歷史緣由

街舞Street Dance于20世紀60年代起源于美國，基于不同的街頭文化或音樂風格而產(chǎn)生的多個不同種類的舞蹈的統(tǒng)稱，最早的街舞舞種為Locking。

街舞的動作是由各種走、跑、跳組合而成，并通過頭、頸、肩、上肢、軀干等關節(jié)的屈伸、轉動、繞環(huán)、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀干動作的協(xié)調，又注意了組成各環(huán)節(jié)各部分獨立運動。

20世紀80年代，街舞傳入中國，并逐漸作為健身活動傳播開來。

風格劃分

Breaking（霹靂舞）：是一種難度較高的舞步，大體上可以分為兩種類型：用手、頭、身體在地上旋轉，稱為大地板；用肢體在地上踩出復雜變化的腳步動作，加上刁鉆的倒立，稱為小地板。當然，跳舞的同時也可以隨意去搭配你所想表現(xiàn)的動作。

Freestyle：這是一種出神入化的舞步，它將各種類型的舞蹈混合在一起，隨心所欲地表現(xiàn)，沒有舞蹈風格的限定，脫離一般舞蹈的規(guī)范，可以說是一種個性化的街舞。

Poppin（震感舞）：運用身體各部位的肌肉和關節(jié)，隨著音樂的節(jié)拍，加上自己豐富的想象力，創(chuàng)造出令人驚訝的舞步。屬于難度較高的街舞類型。

Locking（鎖舞）：手臂和上身動作較大而臀部和腿部動作小。

Hiphop（嘻哈舞）：是人們最常接觸的一種舞蹈，它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現(xiàn)出復雜的舞感。因為容易學習，跳起來也相當好看，所以很受大眾喜愛．

House：隨著House音樂，運用復雜而神奇的步伐表現(xiàn)的一種舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武術的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉圈，跳起來既可以十分優(yōu)雅，也可以相當狂野。

Jazz（爵士舞）：爵士舞動作的本質是一種自由而純樸的表現(xiàn)，直接把內(nèi)心的感受用身體的顛，抖，扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內(nèi)心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節(jié)奏而活動，如彈響手指，擺首頓足，時而興奮激烈，時而緩慢優(yōu)柔的溶入音樂之中。

Raggae（雷鬼舞）：雷鬼有許多胯部扭動的動作，并且還有身體上的wave，和poppin小而精的wave不一樣，雷鬼的很大而且狂野。

涂鴉

歷史緣由

涂鴉Graffiti藝術和嘻哈音樂一樣都起源于紐約的布朗克斯區(qū)。20世紀70年代前后，時間整個布朗克斯到處可見涂寫得歪歪扭扭的幫派符號，混雜著“廁所文學”似的猥褻圖案。美國報紙形容布朗克斯“就像一個原始人聚居地”。如果布朗克斯的壁畫永遠停留在幫派標簽的時代，那后人恐怕也就沒什么好說的了?？墒牵瑤讉€有繪畫天賦的人出于對簡陋的幫派標簽的不滿，開始自己設計新標簽，從此，這些幫派符號變得好看起來。再后來，一批富有造反精神的非幫派畫家終于意識到，墻是世界上最便宜、最實用的畫布，他們開始行動了。從此，一種新的藝術形式——“涂鴉”（Graffiti）誕生了。

真正意義上的涂鴉藝術家大多數(shù)都和幫派無關，他們都是來自底層的窮人，噴漆罐和顏料都是從商店里偷來的。他們都是一些有想法的人，從此紐約的墻上出現(xiàn)了警世格言。他們都是一些有才華的人，許多繪畫方面的新鮮筆法（尤其是美術字體）由此出現(xiàn)。他們都是一群極富表達欲望的人，他們沒有報酬，心甘情愿地常年出沒在紐約的黑夜里，為的只是讓行人看一眼自己的作品。為了和幫派的“貼標簽者”，以及頭腦簡單的涂鴉者劃清界限，他們把自己叫做“作家”（Writer），而不是“畫家”（Painter）。

涂鴉在中國

1996年左右，隨著HIP-HOP熱潮的涌入，涂鴉作為街頭文化的一部分，開始出現(xiàn)在北京。最初的一批涂鴉者，在大拆大建的北京胡同里找到了自己宣泄的出口，而隨著城市的發(fā)展，涂鴉也逐漸藝術化和商業(yè)化，它不僅見證著這個城市的變遷，也在成為北京這樣的城市建筑中一道新的風景。北京最主要的涂鴉集中地有以下幾個：

位于北京市海淀區(qū)人民大學南路，長730米，平均高2.5米。作為涂鴉墻的歷史由來已久，幾乎都是學生們的作品。2005年11月，在距離2008年奧運開幕1000天之際，由近400名志愿者參與，在此創(chuàng)作了“奧運向我們走來”主題，由此被命名為“北京之墻”，也由此成為目前國內(nèi)最長的一段涂鴉藝術墻。