《吃土豆的人》是荷蘭畫家文森特·梵高于1885年創(chuàng)作的油畫作品。最終版本現(xiàn)收藏于荷蘭阿姆斯特丹的梵高博物館。
作品中描繪了農(nóng)民一家人在有著昏暗燈光的房間里吃土豆的情景。該作嘗試著描繪農(nóng)民在家里所得到的片刻休息,他們的卑微,他們的自然,是梵高努力描繪“真正在畫農(nóng)民”的關(guān)鍵。該作充分地表現(xiàn)出大地上勤奮的勞動(dòng)者們的“力量”。
《吃土豆的人》描繪了五個(gè)人物圍坐在張粗糙的木桌旁。年輕的女人面前有一大盤熱氣騰騰的蒸土豆,她的臉上帶有一種疑問的表情,她正在分餐。她對(duì)面的老婦人正在向杯子里倒著麥芽咖啡。子孫三代農(nóng)民家庭住在同一個(gè)屋檐下,齊聚一堂享用著一頓粗茶淡飯。一盞煤油燈發(fā)出昏暗的燈光照亮了這個(gè)場(chǎng)景。
1885年,梵高第一次嘗試創(chuàng)作一幅名畫,以確立他的聲譽(yù)。由于幾乎沒有掌握繪畫藝術(shù),他給自己定下的任務(wù)實(shí)際上是力不從心的。這幅畫所需的能力超出了剛剛掌握繪畫技巧的梵高所能達(dá)到的領(lǐng)域。要使所描繪的這五個(gè)人看上去很自然,這對(duì)一個(gè)缺乏經(jīng)驗(yàn)的人來說幾乎是不可能的,而且油燈發(fā)出的微弱光使工程更加艱難。想盡可能清晰地描繪陰暗的場(chǎng)景,他在顏色的使用上顯得不那么有信心。因此,梵高為了完成該作,他曾繪制了許多農(nóng)夫、農(nóng)婦的肖像,對(duì)室內(nèi)及手的素描,還有對(duì)瓶子與水壺的靜物畫等等,這些均是對(duì)該作的練習(xí)作品。為了該作的最終效果,梵高還特意準(zhǔn)備了一系列草圖。當(dāng)他完成該作的最終版本之后,他簽上了自己的名字“Vincent”。
第一張無拘無束的草圖忠實(shí)表現(xiàn)了真實(shí)的生活場(chǎng)景。在之后的版本中,他改變了構(gòu)圖,在原來的四個(gè)人中加入了第五個(gè)人。與此同時(shí),梵高用一種新的風(fēng)格來描繪喝咖啡的人們。
第二幅草圖中,描繪了農(nóng)民小屋的內(nèi)部,盡管并不十分精確,但梵高仍然堅(jiān)持著將某些生命的活力加在作品中。第二張草圖一結(jié)束,他便將它制成了版畫。
梵高在創(chuàng)作這幅作品時(shí)所引導(dǎo)的思想為:繪畫創(chuàng)作需要“意志力、感覺、激情和愛”,而不是專家們所說的那種吹毛求疵的精明算計(jì),這些專家扮演了比以往更加重要的角色,他們過度地使用技巧一詞,實(shí)際上毫無意義。
文森特·威廉·梵高(荷蘭語:Vincent Willem van Gogh,1853年3月30日-1890年7月29日),荷蘭后印象派畫家。代表作品有:《星月夜》《向日葵》、自畫像系列等,他在2004年票選最偉大的荷蘭人當(dāng)中,排名第十。
早年的梵高做過職員和商行經(jīng)紀(jì)人,還當(dāng)過礦區(qū)的傳教士,最后他投身于繪畫。他早期畫風(fēng)寫實(shí),受到荷蘭傳統(tǒng)繪畫及法國(guó)寫實(shí)主義畫派的影響。1886年,他來到巴黎,結(jié)識(shí)印象派和新印象派畫家,并接觸到日本浮世繪的作品,視野的擴(kuò)展使其畫風(fēng)巨變。1888年,來到法國(guó)南部小鎮(zhèn)阿爾,創(chuàng)作《阿爾的吊橋》;同年與畫家保羅·高更交往,但由于二人性格的沖突和觀念的分歧,合作很快便告失敗。此后,梵高的瘋病時(shí)常發(fā)作,但神志清醒時(shí)他仍然堅(jiān)持作畫。1890年7月,梵高在精神錯(cuò)亂中開槍自殺,年僅37歲。
每日的苦力勞作在作品中的這些人們的臉上留下了標(biāo)記,他們的脊梁也被壓彎。從現(xiàn)代精神中誕生的畫作如果想要賦予時(shí)代一個(gè)典型的闡釋,就必須強(qiáng)調(diào)這些事實(shí)。它是丑陋的,它是粗糙的,它是真實(shí)的,它就是梵高可信地將這些元素都整合到《吃土豆的人》之中。農(nóng)民成為更好的世界中的英雄,丑陋成為逼真和他的現(xiàn)實(shí)性的證明,發(fā)出一次對(duì)真實(shí)的聲明不僅需要人們團(tuán)結(jié)一致,還需要實(shí)際肩并肩地生活在一起,所有這些都能在該作品中見到。
梵高最早畫的那副練習(xí)用的素描版本在構(gòu)圖上比較有趣。畫中只有四個(gè)人坐在桌邊,人物圍成一圈的場(chǎng)景是因?yàn)樗麄儾⒉徽R的位置分布而顯得真實(shí)可信。油燈也不必照亮兩組對(duì)稱的人物。放松的手法也通過速寫式的筆觸得到了強(qiáng)化。這幅畫當(dāng)然是一幅初期習(xí)作,但正是因此它才具有了一種最終完成版所缺乏的毫不做作的自發(fā)性。
第二幅練習(xí)用的素描版本表明梵高已經(jīng)難以保持那種放松的感覺了。背對(duì)畫面的那個(gè)人物已經(jīng)出現(xiàn),并且比最終畫面少了很多要素,和場(chǎng)景中其他四個(gè)人比起來只讓人看到幾何狀的外形和僵硬感。這種在起居室中被偶然捕捉到的瞬間場(chǎng)景和作為保持動(dòng)態(tài)的快照式場(chǎng)景都是通過靜態(tài)展示的,但是在青年夫婦和老年夫婦之間的平衡中,已經(jīng)可以看到一種面向全體的、象征性意義的變化,一組人在吃,一組人在喝,看上去仿佛他們已經(jīng)被統(tǒng)一地構(gòu)思過了。
最終版本被梵高簽上了名字,消除了所有自發(fā)性的痕跡,并用一種歷史場(chǎng)景的強(qiáng)制權(quán)威感取而代之。在最終版本中有一個(gè)細(xì)節(jié)可以說明梵高改變方法的方式。在第二個(gè)版本中,可以看到老女人端著的咖啡壺是側(cè)向的,在她倒咖啡的時(shí)候可以說是平行于畫布的。但是在最終版本里,她拿著的咖啡壺是朝向觀賞者的,這有助于制造一種空間深度的幻覺,這種需求使得藝術(shù)家熟練的用筆技巧明顯成為了更加有效的解決方案。
最終版本的畫面構(gòu)圖簡(jiǎn)潔,形象純樸。梵高以粗拙、遒勁的筆觸,刻畫出人物布滿皺紋的面孔和瘦骨嶙峋的軀體。背景設(shè)色稀薄淺淡,襯托出前景的人物形象。和米勒的《扶鋤的男子》形成對(duì)比,該作嘗試著描繪農(nóng)民在家里所得到的片刻休息,他們的卑微,他們的自然,是梵高努力描繪“真正在畫農(nóng)民”的關(guān)鍵。圍著餐桌而坐的農(nóng)人,那詢問似的炯炯眼神,右端的農(nóng)婦下垂的厚重眼瞼,布滿皺紋、凹凸不平的臉和手,充分地表現(xiàn)出大地上勤奮的勞動(dòng)者們的“力量”。
一盞煤油燈發(fā)出昏暗的燈光照亮了這個(gè)場(chǎng)景,顯出了這里的簡(jiǎn)樸與貧困,但也突出了一種沉默、感恩的氛圍。這盞煤油燈放射出微弱和搖曳的光,均勻地散布在人們身上,將這些飽經(jīng)憂患的人物外貌統(tǒng)一起來。日常的辛勞都刻在他們的臉上,但是他們的眼中卻透露出在一起生活的信任、和諧和滿足,他們的動(dòng)作也清晰地表達(dá)出一股濃濃的愛意,仿佛沒有一絲外部世界的嘈雜和忙亂能夠打擾他們的安寧。梵高自己正在和這種田園牧歌式的感覺抗?fàn)?。這些人物仍然帶有些梵高為他們做肖像習(xí)作時(shí)的姿態(tài)。他們幾乎察覺不到交流,看上去充滿了無言的和諧氣氛,這某種程度上也是他將單幅習(xí)作轉(zhuǎn)換到群組構(gòu)圖時(shí)不成熟的技巧導(dǎo)致的結(jié)果。人們互相向身后看去,原因很簡(jiǎn)單,因?yàn)殍蟾卟]有見過他們?cè)谝黄饡r(shí)的樣子。人物位置同樣也不怎么讓人感到愉快,梵高將這五個(gè)人當(dāng)作靜物一樣擺放,但是空間幻覺卻與僅僅是堆砌并置的感覺起了沖突。視覺對(duì)稱性讓左邊吃土豆的年輕夫婦和右邊喝咖啡的老年夫婦達(dá)成了平衡,中間那個(gè)幾乎不能算是原創(chuàng)的孩子背影成為了一根連接左右兩部分的軸線,這個(gè)軸線功能只有當(dāng)這個(gè)背影沒有明顯特征,成為一個(gè)無個(gè)性的和純粹的形式符號(hào)時(shí)才能得以實(shí)現(xiàn)。
原始素描油畫
《吃土豆的人》的原始油畫素描收藏在荷蘭奧特羅的克羅勒·穆勒博物館。
石版畫
《吃土豆的人》的石版畫收藏在美國(guó)紐約市的現(xiàn)代藝術(shù)博物館。
最終油畫
《吃土豆的人》的最終版本收藏在荷蘭阿姆斯特丹的梵高博物館。
1988年12月,竊賊從克羅勒·穆勒博物館偷走了《吃土豆的人》的原始素描油畫版本以及《Weaver's Interior》和《Dried Sunflowers》三個(gè)作品。1989年4月,竊賊歸還了《Weaver's Interior》作品,來試圖獲得250萬美元的贖金。同年7月14日,警方找回了其他兩幅作品,但沒有支付贖金。
1991年4月14日,文森特·梵高國(guó)家博物館被搶了20幅主要畫作,其中包括《吃土豆的人》的最終版本。但是竊賊開車逃跑時(shí)輪胎爆胎,竊賊們只好留下被盜作品逃竄。搶劫發(fā)生的35分鐘后,這些作品被警方找回。