內(nèi)容介紹

該幅畫是梵高到圣雷米之后最早完成的作品之一。畫中色彩豐富，線條細致而多變，左邊的白花與最右方的淺藍花相呼應(yīng)。畫家細心安排花朵位置，引導(dǎo)觀者視線。整個畫面充滿律動及和諧之感。

畫面被一片藍色占去了大半，淺如海藍，深似墨團——難以揣度的愁楚與痛苦的凝結(jié)。連花葉也綠中偏藍，緣情隨性的。那憂郁的藍色屬于他，伴著生命而來。構(gòu)圖上，鳶尾花的整體造型“內(nèi)傾”，與左上角的一簇野菊呼應(yīng)。野菊的赭紅，與土壤色系相諧。赭紅與藍——一種躁動的情緒總在對話憂郁的述說。二者相接處，有一白色的鳶尾花，朵大，莖長，花蕊正對前方，成為畫面的亮點。只是在一片一簇中顯得突兀——特立獨行孤傲的身影，彷徨于躁動和憂郁而前方?jīng)]有路。這便是1889年5月間的梵.高，他將心魂留在了畫上。

《鳶尾花》是梵高于1889年5月完成的一幅作品，鳶尾花很平凡，同向日葵一樣。梵高畫她，是在期許生命的粲然。用心向花敘述衷腸，把血給予了花的根，把眼睛給了花的瓣，把自己也期許了花?！而S尾花》，是梵高靈魂的天堂鳥。

1892年，唐基（梵高的朋友）以300法郎的價格，將這幅畫賣給了評論家奧克塔夫·米爾博。他是梵高作品最早的賞識者之一，這幅畫像和許多其他的梵高的畫一樣，在他死后不斷地買賣，1988年在拍賣會上，有人叫出了5300萬美元的天價。由此可以看出人們對“價值”的認識及衡量。梵高就是梵高，他的畫，也對經(jīng)濟規(guī)律的現(xiàn)象作了詮釋。

背景介紹

因為在阿爾陷入困境，已然走投無路，梵高才決定來到圣雷米。新環(huán)境的新鮮，面醫(yī)生的樂觀和病友的合作，使梵高看上去和緩了很多。所以在這段時間創(chuàng)作出的《鳶尾花》，連點彩部分都沒有任何洶涌的運筆。比起后來因重新陷入對疾病的巨大恐懼，因而無法徹底地打開心扉，無法最大限度地去把握和利用張力而繪出的作品，無論是初來圣雷米，還籠罩在“割耳事件”陰影之下而創(chuàng)作的《星月夜》，還是在幽閉狀態(tài)之下畫出的《鳶尾花》，都是在圣雷米初期，梵高對繪畫的情感最真實而有意義的表達。

因為覺得梵高是在較以往相對平和的狀態(tài)下作畫的，所以直接地認為梵高其實當時是對以后的生活充滿希望的，于是捕捉出勃勃生機，借以表達內(nèi)心的舒緩和對所處環(huán)境的放松與滿足。

梵高，在他生活的哪個時代，他的作品很難被人們所接受。但他的畫，卻對后來西方20世紀的藝術(shù)有著深遠的、不可質(zhì)疑的影響。其中法國的野獸主義、德國的表現(xiàn)主義、20世紀初的抒情抽象主義作品等，都從他的主體在創(chuàng)作過程中的作用，以及他對自由的渴望與抒發(fā)內(nèi)心復(fù)雜的感情世界，和骨子里某種意識及把握再現(xiàn)畫風(fēng)形式的相對獨立價值。梵高不同于其他的畫家，在油畫創(chuàng)作中，他所吸收和擷取的東方繪畫因素，林林種種的方方面面，畫家們都多多少少得到啟發(fā)，繼而又各自形成了今天人們所見到的，具有各自不同見解的繪畫流派。這就是：后來世紀的人所認識的梵高。也許明天的新新人類，還有另類的說法。期許明天，期待歷史，還梵高一個真實的起點。

作者介紹

梵高是荷蘭畫家，1853年3月30日生于津德爾特，1890年7月29日在法國瓦茲河畔，因患精神病而自殺身亡。他早年經(jīng)商，后來熱衷于宗教。

梵高的作品多采用點彩畫法，畫面色彩強烈，色調(diào)明亮。后來受到革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發(fā)，大膽的探索、自由地反悔內(nèi)心感情的風(fēng)格，追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，追求畫面的平面感、裝飾性和寓意性。梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。他的代表作《向日葵》《咖啡館夜市》等等。今天分析這些作品，很容易覺察到畫所包含的那深刻悲劇潛意識，還有梵高那強烈的個性主義和形式上很獨特的個人追求。梵高摒棄了一切后天習(xí)得的知識，漠視學(xué)院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在梵高的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉于其中，物我兩忘。梵高視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。

鑒賞評價

藝術(shù)鑒賞

這是一幅很美的作品，梵高似乎也如同喜歡向日葵一樣喜歡畫這種植物，畫面中燦爛的藍紫色鳶尾花十分突出，它的花形恰似一群翩翩起舞的蝴蝶；作者巧妙地將它那郁郁蔥蔥的粉綠色葉子作了低調(diào)的處理與遠處的花草一同襯托出了鳶尾花的生動與靈性；再有地上紅赤泥土的陪襯打破了畫面冷色的調(diào)子，使得色彩對比強烈且和諧，并富有律動，色調(diào)也極其明亮，這正好體現(xiàn)出他“明亮一些，再明亮一些！”的口號，整幅畫面富有活力，洋溢著清新的氣息。

鳶尾花本是一種很平凡的植物，但梵高賦予它精彩的形象與色彩以及永恒的生命力，這是一生浸在痛苦與無奈中度過的畫家對大自然的贊美，是對美好生活的向往。他畫的鳶尾花是那么的可愛，甚至有人認為它們比真正的花還美，還真實。

鳶尾花的活動區(qū)域被放在自右上向下漸傾斜的大片領(lǐng)域內(nèi)?；ǘ錄]有一個整齊的生長方向，每朵花有著自己姿態(tài)——卻都是一種近似于掙扎的姿態(tài)，看起來像是想掙脫某種無形的束縛。這些向四面八方掙動的花朵，在并不明麗的青綠色花葉襯托下，占據(jù)了畫面的絕大部分。

《鳶尾花》中最為引人注目的，應(yīng)該是位于畫面左側(cè)，那一大朵白色的鳶尾花。不是被眾星拱月地包圍在其中，而是選擇了像個局外人一樣，孤單地悄然獨開。它離盛開的畫面中重要表現(xiàn)的那片藍紫色鳶尾花，和后面作映襯的萬壽菊都有一段距離——孤寂又帶有那么一點刻意的避世，這是明顯的高更式構(gòu)圖風(fēng)格，格外醒目。有的賞評上這樣寫：“這樣耀目的白色花朵，在其它顏色的映襯下，顯得格外生動和俏皮，更為整幅畫增添了一絲生機。”

《鳶尾花》，畫面上的花依稀是模樣怪異狀，但細細品味中，鼻間處飄過那濃烈的氣味，淡淡地、陣陣地、傳說中的“味”，好似刻在你的畫盤上、你的心上，繼而翩躚飛舞著。宛如人們心靈，不語的期盼和那藍紫色的淺淺的回憶。也極像人們將要綻放的青春一樣，飛揚與燃燒在火紅的歲月，盡管也要殆盡。但那美麗、那光芒、那生機，就在你注視瞬間的鮮活中像火山樣噴薄。是炫耀與歡樂，是宣泄與任性，那樣的記憶，那樣的刻骨銘心。也許人們在歷史的回放片段中，在生物進化鏈上，似乎早已遺忘了過去那寂寞的衣角、陰郁的閣樓、深邃的世界。而只用贊嘆的目光，感受梵高，感受他寂寞、孤獨與死亡。只憑這一紙畫作的定格，拋棄梵高藍紫色的憂郁和灰褐色的悲傷，也拋棄了人們對自己心痛的靈魂與愧疚，一次又一次，一天又一天，永永遠遠。

在梵高那些要么筆法升騰，要么布局簡潔的花卉作品中顯得格外突出，縱然知名度不是最高，畫面整體感卻相當出眾的《鳶尾花》，有著幽閉的構(gòu)圖，厚重的色彩，靈活飽滿的筆觸，和細致敏感的繪畫視角。豐碩的藍紫色花瓣，大面積綠色的尖頭長葉向上欲沖，星星點點的黃色花蕊，加上在一旁做襯托的與之一同繁茂生長的萬壽菊，還有花叢下磚紅色的土壤——形態(tài)各異又渾然一體。

細心的人，在觀賞梵高的作品時會注意到那種“前縮法”構(gòu)圖方式，就是將主要描繪對象突出但控制在一定區(qū)域，進而在背景上大作文章，使畫面看起來更具縱深感和空間感。并且，圣雷米時期是梵高在著色上的要求最絕對的時期。所謂絕對是指絕對的鮮艷和明快，如要表現(xiàn)紅色，那絕對是色感最強烈的紅色，要表現(xiàn)綠色，那就是最青翠和濃郁的綠色。

名家點評

《鳶尾花》不愧是梵高最出色的作品之一。如果拿他整個圣雷米時期的作品來講，相信定然是除《星月夜》之外，最受人推崇的作品，只是《星月夜》是風(fēng)景畫，況且那種永恒流動的旋渦質(zhì)感是梵高獨特個性的象征。

同樣是梵高描繪花卉的名作，相比較著名的《向日葵》組畫中如烈焰般火熱的，從畫面中傾斜而出的激情，和那溝壑縱橫般遒勁的筆觸與為增加立體感厚涂而出的高光，《鳶尾花》以著另一種基調(diào)觸動著欣賞者的感官。

克制還是傾訴？壓抑或是抒發(fā)？掙動的花朵，濃密的花葉，藍紫色的濃郁傲然盛放?？础而S尾花》最大的感受應(yīng)該是，畫家賦予了描繪對象一種天然本真的生命力，而不是以往時常表現(xiàn)出的粗獷與狂野。《鳶尾花》被稱為“圣雷米時期最偉大的作品之一”。

梵高畫的《鳶尾花》，她首先是自然美，然后才是藝術(shù)之美。因為她，人們可以想到鳶尾花的如此大美，可以浮想聯(lián)翩，可以對梵高肅然起敬。這幅畫，整個空間幾乎都被鳶尾花所覆蓋，只有左下角的一小部分可以看到棕紅色的土地；而整個畫面上的鳶尾花大部分是藍色的，其吸引人的視點又著重在鳶尾花的葉子上，似乎這些大量的葉子是主角，而這些葉子的顏色是藍色的，如大海一樣普遍普通的藍色，是否象征著那些平凡的百姓，葉子的顏色在光的作用下，有點蒼白，是否預(yù)示著他們生活的艱難；他們所烘托出的美麗，又是那么的驕傲，這種驕傲騎在他們頭上，把他們的痛苦，都明朗地畫在哪里，確實是值得人們深思的。而她們仿佛一點兒感覺都沒有。

由此，而這些葉子們的身體都開始扭曲著，但不失其本來的一股劍氣。而畫的左上角是紅色的鳶尾花星星點點的比較多，其底色稍為暗些，是否預(yù)示著高處也有暗淡的地方，正如與畫的左下角的土地的顏色可以形成上下呼應(yīng)的構(gòu)圖。同時，這幾種顏色的運用，又使整個畫面在色彩上層次很分明。而畫的靈魂之處，就在于光的運用，使整幅畫的生命充滿了蓬勃的生機。梵高在畫中還畫了一朵白色的鳶尾花，在整幅畫中顯得高貴而十分突兀，有點鶴立雞群的味道。再加上由于將鳶尾花的葉子畫得很柔軟開來。

這是一種用波動的方法去畫的結(jié)果，就是突出強調(diào)了色彩所賦予的動感，給人以眼目一新的感受。但是，其本質(zhì)性格的特征又是劍拔弩張的，這種變態(tài)的形象，是不是象征著某種美好的東西，要破土而出并且在人間長出精神之美來，是要歷經(jīng)千辛萬苦之曲折的？不過，這幅畫好象世上的一個世界，這世界中的美是自然的。