基本介紹

《花園里的女人們》是19世紀末法國印象派畫家克勞德·莫奈創(chuàng)作的一幅油畫。

作者介紹

克勞德·莫奈（1840～1926），法國印象派代表畫家，出生于巴黎。早年曾分別跟隨畫家布丹和格萊爾學習繪畫，后來與雷諾阿、西斯萊、巴齊耶等交往密切，并經(jīng)常一起到巴比松的楓丹白露森林寫生，1872年創(chuàng)作《日出·印象》，采用原色主義、色調(diào)分割等方法，表現(xiàn)出強烈的光色變化，標志著印象主義的產(chǎn)生。晚年創(chuàng)作了大量和睡蓮有關(guān)的作品。他的代表作還有《奠奈在船上作畫》、《河畔》、《垂柳》、《睡蓮》等。

鑒賞評價

《綠衣女子》的意外成功，使得年輕的莫奈雄心勃勃，決心繪制另外一幅大型油畫《花園里的女子》（2.55×2.05米），在這幅畫中，三位女子的形象都是以卡美伊為模特完成的。據(jù)說為了繪制這幅油畫，莫奈在花園里挖了一條壕溝，將巨幅畫板豎在壕溝里，然后自己站在壕溝的邊沿上揮筆作畫，足見規(guī)模浩大。不過可惜的是，莫奈的這幅畫作并沒有被當時的年度官方沙龍畫展所采納，其原因今天的我們實難理解。

1866年莫奈創(chuàng)作了《花園里的女人們》，這件作品是這個時期中最為重要的一件。創(chuàng)作是在租來的房子的庭院里進行的。由于畫幅很大，為了便于揮筆，他在庭院中挖了一個地溝，把畫布降了下去。畫面上的4個女人，都由一位模特兒充任，因此要不斷改變她的裝束、發(fā)型、姿態(tài)，畫家需事先分別畫出草圖，然后再組合到一起。這位模特兒就是1864—1865年與莫奈邂逅的卡美伊（后來的莫奈夫人）。

為了盡可能在相同的日照下作畫，有時畫家不得不停下來等待時機。為了突出四位美麗的淺色著裝女性，使之更顯華麗，畫面上使用了大量的濃綠色，尤其是眼前坐在地上展開白色裙子、手持遮陽傘的女人，在她的身上既有林間射入的陽光，又有樹木的陰影，的確是真實的再現(xiàn)。作品雖然相當?shù)男路f，但未被1867年的沙龍選中。

“穿綠衣的女子（卡美伊）”是在畫室里完成的人物畫；“圣·熱爾梅娜·歐澤華教堂”是在外光下畫成的風景畫。《花園里的女人們》一畫把這兩種觀察方法結(jié)合起來了。這里的畫面基本上是根據(jù)一幅照片安排的，這說明莫奈并不介意使構(gòu)圖服從了自然景物的偶然性。照片本來也該使莫奈想到空間的深遠效果的，然而，莫奈對此也并未介意。使他感興趣的僅僅是平面和色彩對比而已。正因為這幅畫的人物沒有立體感和起伏，色彩才能在這里大放其光彩和充分顯示其多樣性。婦女衣裙上的花飾，草坪上的鮮花，突出在大片濃綠之中的葉子，從樹葉的空隙之間透露出來的天空，穿透陰影的光線，這一切造成了一幅色彩妍麗的鑲嵌畫的效果。但這幅油畫缺乏色調(diào)效果：光線和陰影落在了人物所占據(jù)的同一個平面上，因此，光線不能滲透人體，不能成為形的實體。大片固有色起了過多的作用。所有這些合在一起，與其說是真實表現(xiàn)了所見的事物，不如說是一種公式，但這種公式正是一個空前大膽的綱領(lǐng)。這一綱領(lǐng)的公式化一旦消失，光線便將滲入中間調(diào)子，生命也將滲透每一個筆觸，而整體的統(tǒng)一也就將要形成，那時，藝術(shù)就會變得花團錦簇，印象主義就要完全成熟了。