《秋山問道圖》是五代畫家巨然創(chuàng)作的絹本墨色畫,現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。
《秋山問道圖》是一幅秋景山水畫,以立幅構(gòu)圖畫重重疊起的山巒,下部清澈的溪水,曲折的小路通向山中,山坳處茅舍數(shù)間,屋中有二人對(duì)坐,境界清幽。
畫上主峰居中,這是五代宋初的典型構(gòu)圖。山峰石少土多,氣勢(shì)顯得溫和厚重。與北方畫派石體堅(jiān)硬、氣勢(shì)雄強(qiáng)的畫風(fēng),趣味完全不同。中部,山間谷地,密林之中茅屋數(shù)間,一條蜿蜒的小路,繞過柴門,通往深谷。茅屋中依稀可見一人坐于蒲團(tuán)之上,右邊一人側(cè)身對(duì)坐,大約就是問道者。山高密林,寂然無聲。正是談禪論道,修身養(yǎng)性的極佳妙境。畫面下段,坡岸曲折,樹木偃仰多姿,水邊蒲草,被微風(fēng)吹得輕輕搖擺,多少體現(xiàn)出秋爽的感覺。
巨然生活在一個(gè)動(dòng)蕩的年代,戰(zhàn)亂頻繁,民不聊生。隨著南唐滅亡,南唐翰林圖畫院的解體,巨然在這種情形下被迫到京師為僧。
人生無常,悲傷良多,現(xiàn)實(shí)支配著人們的生活態(tài)度和析學(xué)思想,成為人們?nèi)松^和世界觀的重要內(nèi)容。這一切都為佛教的發(fā)展提供了便利的條件。而巨然作為一名僧人、他的思想和審美也必定受其影響。他的生存狀態(tài)、心理需求和精神信仰對(duì)藝術(shù)的發(fā)展的影響是巨大的,而藝術(shù)也是對(duì)他的身心發(fā)展、自我超越、生存與文化、自然和人生等復(fù)雜意識(shí)矛盾的探求。
巨然繼承了董源山水畫的“淡墨輕嵐”,在意境上發(fā)揚(yáng)了董源“不裝巧趣,皆得天真”的藝術(shù)風(fēng)格,但卻有所創(chuàng)新。巨然筆下的山石,土復(fù)石隱,樸實(shí)、莊重而郁秀,他不求奇巧和青綠設(shè)色,而重在充分展現(xiàn)水墨技法,以粗而短的墨線作皴,圓渾的感覺確切地再現(xiàn)了江南濕潤(rùn)的氣象。巨然喜歡在山頂繪鞏頭(山頂石塊),借助這些石塊的層疊互抱之勢(shì)來表現(xiàn)山脈的轉(zhuǎn)折走向,后人認(rèn)為巨然的這一用筆勝過董源的“峰頂不工”。巨然所畫樹木常常是連成一片但又彼此顧盼的,給人一種生動(dòng)的跳躍感。對(duì)風(fēng)和水,巨然也傾入了很大的功力,他借助蒲草、樹木等隨風(fēng)搖曳的姿態(tài)來給人以水流風(fēng)吹的清潤(rùn)之感。巨然肉透于骨的用筆手法超出了董源骨藏于肉的手法,使人感覺“平淡趣高”。不過總體來說,巨然與董源的繪畫風(fēng)格還是一致的?!肚锷絾柕缊D》正是可以體現(xiàn)他這些創(chuàng)作特色的代表作。
巨然,原姓名不詳,生卒年不詳,鐘陵(今江西南昌)人,一說江寧(今江蘇南京)人。早年在江寧開元寺出家為僧,學(xué)畫山水,師法董源。北宋開寶八年(975),宋太祖趙匡胤滅南唐,后主李煜被擄往汴京。南唐翰林圖畫院自然解體,不少畫院畫家被脅迫到汴京,在宋朝的翰林圖畫院里供職。巨然在這種情形下從建業(yè)來到京師,居開寶寺為僧。他畫名鵲起,曾為度支蔡員外作《故事》、《山水》二軸,后又在宋朝的最高文化機(jī)構(gòu)學(xué)士院北壁上繪制壁畫,被當(dāng)時(shí)的文人傳為美談。他對(duì)元明清以至近代的山水畫發(fā)展有極大影響。
《秋山問道圖》是一幅秋景山水畫。畫上主峰居上,幾出畫外,梳狀山巒,重重相擁,愈堆愈高,結(jié)構(gòu)清楚,層次分明。山峰石少土多,給人一種溫和厚重之感,與北方畫派石體堅(jiān)硬、氣勢(shì)雄強(qiáng)的畫風(fēng)完全不同。畫面中部山問谷地,密林之中若隱若現(xiàn)有茅屋數(shù)間,林麓間小徑縈繞,曲徑相通。透過敞開的柴扉隱約地似可辨出茅屋中兩老者相對(duì)論道,明凈山色的渲染襯托出高士風(fēng)采。畫面下段,坡岸逶迤,樹木婀娜多姿,水邊蒲草被微風(fēng)吹得輕輕搖擺,秋高氣爽之感頓現(xiàn)心中。整個(gè)畫面給人一種幽深、潤(rùn)朗的感覺,表現(xiàn)出寧靜、安詳、平和的靜態(tài)美感。
因?yàn)楫嫾沂且粋€(gè)和尚,所以他深明禪理,并且把這種禪理也帶進(jìn)了他的畫中。這幅畫雖然是在畫高山密林,但給人的感覺卻是墨氣清麗、神清氣爽、寧寂安詳,能給人以禪機(jī),讓人有超乎塵世之感,這當(dāng)是他心境空明的寫照。
在畫法上,畫家用長(zhǎng)短披麻皴繪成大小面積的坡石,使江南土質(zhì)松渾的質(zhì)感表現(xiàn)得淋漓盡致;山頭轉(zhuǎn)折處重疊了塊塊卵石(即礬頭),不加皴筆,只用水墨烘染,顯得清透生動(dòng)。畫家用淡墨烘染山體,在山的濕凹處飛落苔點(diǎn),使江南的山顯得氣勢(shì)空靈,生機(jī)流蕩,質(zhì)感十足。焦墨點(diǎn)苔是自然山石中叢樹、灌木和雜草之類的精辟概括,可以起到畫龍點(diǎn)睛的作用:自董、巨之后,點(diǎn)苔的藝術(shù)技法逐漸被廣泛運(yùn)用,形成山水畫中“皴、擦、點(diǎn)、染”的技法程式。
此圖樹木叢林的處理極為巧妙,右下角水邊的一組雜樹,隱去了近山的山腳,高低榮枯的樹梢與大山輪廓線上疏密錯(cuò)落的大墨點(diǎn)相呼應(yīng),并將竹籬茅舍周圍的叢林和山頂平坡上的一排雜木給以氣勢(shì)上的連接,右下角水邊的三棵雜樹,和左下角的七棵樹相呼應(yīng),由于比重、大小的差異,拉開了遠(yuǎn)近的距離。最前面倒臥在水邊的那棵樹,起著決定全局的重要作用,它支撐著全圖的重心。沒有它,主峰就顯得頭重腳輕而感到不穩(wěn);沒有它,左右兩叢近樹就覺得呼應(yīng)不起來,澗邊碎石的布置也少了曲折變化,會(huì)顯得單調(diào);同時(shí)左右山腳間,貫穿小路直到竹籬茅屋的山口,也會(huì)感到太露和泄氣??傊?,這棵樹在全圖的經(jīng)營(yíng)位置中是個(gè)關(guān)鍵。至于山頂上、溝壑間排列的小樹,其間倚側(cè)曲直,疏密濃淡的變化,是根據(jù)山石的輪廓結(jié)構(gòu)而作取舍安排的,所以能自然而生動(dòng)地和山石融合在一起,右面中部山頭的幾排小密林,隨著山勢(shì)走向漸次推向主峰,小樹的分布,聚散相宜,主次分明,隨著山勢(shì)呈現(xiàn)出“S”型的連貫性。小樹的另一種作用,是把山石輪廓交界處所造成的刺眼的夾角破掉,在大山的長(zhǎng)而平緩的輪廓邊緣上安排好小樹,可增加層次,并打破輪廓線的重復(fù)感和單調(diào)感。
河北大學(xué)藝術(shù)理論研究中心主任郎紹君:“此畫皴法為典型的披麻,可看作董源的真?zhèn)?。其用筆的特色是輕柔秀潤(rùn),于平淡靜謐中顯示著一種出塵的高雅之趣?!?/p>
《秋山問道圖》曾經(jīng)被宋代蔡京及明內(nèi)府收藏,后又被清故宮所藏,最終藏于臺(tái)北故宮博物院?!妒汅拧啡幥鍖m藏畫著錄此圖是“絹本,縱四尺八寸八分,橫二尺四寸,水墨畫,深山茅屋,一徑通幽,無款、印。”
2014年4月24日到2014年4月29日,《秋山問道圖》復(fù)制品在南京美術(shù)館“國寶再現(xiàn)——中國書畫復(fù)制精品展”活動(dòng)展出。