此畫描繪的是遠(yuǎn)離塵世的人間仙境,展現(xiàn)的是士大夫理想的隱逸環(huán)境。畫面為奇峰峻嶺,蒼松翠柏、瓊樓水閣,溶洞流溪,云煙縹緲其間,山壑時隱時現(xiàn)。在溪水潺涯的溶洞前面,一位高人臨流盤膝,停琴而坐,沉醉在自然的美景之中,侍童們則忙著煮茶、端盤,陳設(shè)古玩。
款識:“仇英實(shí)父制?!?/p>
鈐?。褐煳摹俺鹗蠈?shí)父”。
鑒藏?。褐煳摹跋煽汀?、“卞令之鑒定印”(二次)、“式古堂書畫印”(二次)、“安”(圓?。?、白文“儀周鑒賞”,另有一印不辨。
仇英長期與文人交往,耳濡目染,潛移默化,故而創(chuàng)作了大量以文人生活——如讀書、彈琴、賞泉、論畫等為題材的畫。
描繪遠(yuǎn)離塵埃的人間仙境,這樣的題材和構(gòu)思,在前人作品中經(jīng)常出現(xiàn),但仇英在《玉洞仙源圖》的突破是在幽美寧靜之中賦予更多歡悅、明快的情調(diào),在同類隱逸題材中是頗具特色的。
仇英(約1498—1552),字實(shí)父,號十洲,江蘇太倉人,明代杰出畫家。仇英早年曾是個油漆工,后改學(xué)畫,師周臣。仇英善于摹古,不拘一家一派。人物、鳥獸、山水、樓觀、舟車之類,都是他常描繪的對象。他的畫題材廣泛,風(fēng)格工整秀麗,深受當(dāng)時地主富商的喜愛。仇英的人物畫最為精妙,尤其是仕女圖,既工設(shè)色,又善水墨、白描,能運(yùn)用多種筆法表現(xiàn)不同對象,或婉轉(zhuǎn)舒暢,或勁麗艷爽,創(chuàng)歷史風(fēng)俗的新格,畫風(fēng)流麗纖巧,在當(dāng)時反響很大,與沈周、文征明、唐寅并稱為“明四家”。代表作有《松溪論畫圖》《漢宮春曉圖》《桃園仙境圖》《玉洞仙源圖》《春夜宴桃李園圖》等。
主題
山頂峰巒間,有瓊樓隱現(xiàn)于林中,而半山的溪流中有水閣筑其上,這些地方都有人類活動,與《秋山問道圖》《高士圖》等山中的空寂有極大區(qū)別。山下是一個巨大的溶洞,有溪水從洞中潺潺流出,洞外坡石上,有一個高士面溪盤膝,停琴靜息,松柏圍繞,寧靜祥瑞,這應(yīng)該是畫的主題了。但主人并不孤寂,背后有侍童或煮茶,或端盤,或陳設(shè),溪橋上有侍童正在過橋。仇英來自民間,他讓高士隱居的山林充滿了絢麗斑斕的色彩,洋溢著濃厚的生活氣息,這其實(shí)也反映了無論平民還是文人都有對于美好生活的向往。此圖具有一種健康歡樂的意趣,較少消極遁世之感。
技法
作品取景宏闊,結(jié)構(gòu)嚴(yán)整,高山上插云霄,流水低回洞中,數(shù)重山巒脈絡(luò)清晰,樓閣樹石布置有序,境界顯得既幽深又高遠(yuǎn),復(fù)雜而不失明暢。人物刻畫精細(xì),位置顯著,雖小而突出。在駕馭復(fù)雜場景、安排主次方面,反映出畫家精深的造詣。筆墨、設(shè)色主要運(yùn)用傳統(tǒng)的青綠法,用細(xì)勁的線條勾勒輪廓,濃艷的石青石綠渲染山色,同時融以細(xì)密的皴法,追求色調(diào)的和諧,在宗法南宋青綠山水大家趙伯駒的基礎(chǔ)上有所變化。
圖以高遠(yuǎn)法展示了從山腳一直到山頂?shù)娜埃欢?xì)勁的鐵線勾出蒸騰的云霧,將山分成三段,此手法卻似乎與荊、關(guān)、李、郭等不同,直取隋唐畫法。他用“留白”減少了畫面著色的面積,而絹的底色,正可用以調(diào)節(jié)平衡濃艷的石青、石綠色對視覺的沖擊
著錄:清代吳榮光《辛丑銷夏記》卷五。
傳承:該畫曾經(jīng)清代卞永譽(yù)、安岐遞藏,現(xiàn)為北京故宮博物院收藏。
2017年9月—12月,北京故宮博物院舉辦“千里江山——?dú)v代青綠山水畫特展”,《玉洞仙源圖》在展覽中第二單元“元至明中期:墨色清趣”中展出。