基本介紹

《荷花鴛鴦圖》是明末清初書畫家陳洪綬創(chuàng)作的絹本設(shè)色畫，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。

畫中為荷塘一角，蘆葦叢生，清澈見底的水面上，一對(duì)鴛鴦相伴而游，在它們上面荷葉碧綠似傘，幾朵紅荷正綻吐芳菲?；B畫法工整細(xì)致，虛實(shí)相合。荷葉的脈絡(luò)、荷花的紅絲及荷柄之上的細(xì)刺都描繪得極其生動(dòng)，而水波、水草、蘆葦只以淡墨數(shù)筆勾染而成。筆法虛實(shí)結(jié)合，使畫面呈現(xiàn)一種空靈潤(rùn)澤的感覺。

內(nèi)容介紹

圖中四朵荷花或內(nèi)斂含苞，或羞澀初綻，或幽雅盛放，亭亭玉立，多彩多姿，又各具韻味。荷葉闊大，更襯托出荷花的嬌美可人，引得在空中翩翩起舞的兩只彩蝶也向它們飛來，在畫面最右端的花朵上，早有一只蝴蝶已停留在花心之上，享受著蓮的芬芳。荷花的下面立著一塊奇形怪狀的太湖石。畫面下端，一對(duì)鴛鴦浮在水面上，神態(tài)悠閑，打破了一池碧水的寧?kù)o。一只青蛙正隱伏在石后的荷葉上覬覦甲蟲，弓身即將跳起。

圖中左上角有畫家署款：“溪山老蓮洪綬寫于清義堂”，下鈐“陳洪綬印”“章侯”印。

背景介紹

明代以來，花鳥畫雖未中輟，但亦未出現(xiàn)繁盛的局面，陳洪綬的畫作為明代的花鳥畫壇帶來了一股清涼慰藉。陳洪綬學(xué)畫是從臨摹開始的，他的花鳥畫以師法宋人為主，精勾細(xì)勒，色澤清麗。其別號(hào)“老蓮”即因?yàn)樗卯嬌彾妹?，《荷花鴛鴦圖》是其花鳥畫的典范?！逗苫x鴦圖》是陳洪綬中年的作品。

作者介紹

陳洪綬（1597—1652年），字章侯，號(hào)老蓮、悔遲，諸暨（今屬浙江?。┤?。明代畫家。早年受業(yè)于學(xué)者劉宗周、黃道周門下，1642年曾到北京為國(guó)子監(jiān)生，授中書舍人，供奉內(nèi)廷，不久即離京南歸。明朝滅亡后，為躲避清兵，一度在紹興云門寺出家為僧，自號(hào)悔遲，亦號(hào)老遲。后在杭州以賣畫為生。工詩，擅畫，山水、人物、花鳥無一不精。其畫初受藍(lán)瑛影響，后廣泛臨學(xué)古人，并大膽突破創(chuàng)新，所作人物、花鳥形象古拙，擅用夸張變形手法，獨(dú)樹一幟，為晚明變形主義繪畫大師。與崔子忠齊名于南北，世稱“南陳北崔”。其畫風(fēng)對(duì)后世有巨大影響。著《寶綸堂集》。

鑒賞評(píng)價(jià)

藝術(shù)鑒賞

主題

此圖以“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高潔荷花為題，花朵清麗，或含苞，初綻、或怒放，多姿多態(tài)；枝葉帶露，娉婷舒展，俯仰欹側(cè)；湖石雄奇，銳利堅(jiān)崚，厚重沉凝。兩只彩蝶在空中翩翩起舞，正欲向一朵荷花飛去，而另一只早已停留在花心之上，一動(dòng)一靜，互為呼應(yīng)。蓮葉的婀娜多姿，荷花的嬌艷欲滴，與古石的瘦硬層疊構(gòu)成了鮮明的對(duì)比，但在作者的筆下卻被結(jié)合得十分自然。一對(duì)鴛鴦在水面戲水悠然，打破了一池碧水的寧?kù)o。一只青蛙正隱伏于石后的荷葉上覬覦甲蟲，弓身欲動(dòng)，使畫面充滿了生機(jī)與意趣。

形象

畫面中央首先映入眼簾的是一朵已盛開的荷花，沒有任何遮擋，花桿似乎承受不住她的重量而向左彎曲呈現(xiàn)出一道美麗的弧線，顯得格外優(yōu)雅生動(dòng)，有著一份成熟優(yōu)雅的味道。畫面上方的荷花含苞待放，如花季般的少女，嬌羞的躲在荷葉的后面，惹人憐愛。畫面右方的荷花花開正艷，延伸到畫外，使畫面得到延伸，雖筆有盡而意無窮。位于畫面下方的一朵小花骨朵顯得格外稚嫩嬌小，像躲在大人的保護(hù)下的小孩。荷葉或被湖石遮擋或躲在花的后面，或仰天或直面觀眾或伸出畫面，造型各不相同，形態(tài)各異。荷桿或長(zhǎng)或短將花與葉聯(lián)系穿插到一起，并很好地分割了畫面的空白，疏密有致。畫面前方的湖石，沒有任何遮擋，不同于一般光滑的石頭，這塊湖石層層疊疊，如被斧頭削切過似的，線條剛勁有力。湖石上面點(diǎn)綴了畫家意象化的大小不一的青苔，使湖石不至于過于單一。畫面中花葉的圓潤(rùn)與粗糙剛勁的湖石形成了鮮明的對(duì)比，相對(duì)立又相統(tǒng)一。畫面下方的一對(duì)鴛鴦若即若離，目光相對(duì)，顯得情意綿綿。公鴛鴦穩(wěn)重而憨厚，母鴛鴦瘦小而靈動(dòng)。畫面中有三只蝴蝶，一直在荷花上休憩，另兩只于空中翩翩起舞，遙相呼應(yīng)。畫面下方的浮萍星星點(diǎn)點(diǎn)，看似漫不經(jīng)心，其實(shí)必不可少：它們集聚在水畔的鴛鴦、荷葉、枝干乃至巖石腳周圍，向靈通的生物，活躍地吮吸著畫面上色與線滲出的生命力，將全圖和諧地組合成為整體。若沒有這些大小不一、若隱若現(xiàn)的浮萍，圖下部就變得空曠，既無從融合水面上的荷葉、鴛鴦與巖石，全圖也會(huì)沉寂、呆板，如同一幅神氣索然的匠畫。

構(gòu)圖

畫面穿插于浮萍中的水紋作為畫面中的橫向因素，在破除畫面單一豎向格式上起到了重要作用。構(gòu)圖的精心安排體現(xiàn)了畫家非凡的駕馭畫面的能力與畫家善于觀察的細(xì)心與狀物精微的匠心。

技法

畫面中有很多耐人尋味的細(xì)節(jié)。作品用筆工致而不顯刻板，在荷花的刻畫上只取一朵對(duì)其花芯進(jìn)行了深入刻畫，花芯里的蓮蓬和花蕊精雕細(xì)琢，使其顯得格外生動(dòng)。荷葉中的葉脈，用細(xì)筆進(jìn)行了精密的勾勒，他的勾葉莖方法則是用粗細(xì)有致的墨線雙勾，敷染濃淡不同的墨綠，一絲不茍，神滿氣足，葉脈走向編織出一種有機(jī)網(wǎng)絡(luò)，朝空中彌漫出無窮的張力。荷桿上的細(xì)刺密布，讓人感覺用手碰觸會(huì)有刺痛的感覺。鴛鴦的刻畫上尤為細(xì)致入微，翎毛各不相同，絨毛細(xì)筆勾勒，公鴛鴦穩(wěn)重安詳，怡然自得，母鴛鴦在其附近游戲但又心系公鴛鴦，頭偏向公鴛鴦目光落在其身上，情的把握相當(dāng)精湛，可謂是形神兼?zhèn)?。水面上用淡墨?xì)細(xì)勾勒出的水紋將浮萍串到了一起宛如精美的項(xiàng)鏈，水紋、浮萍和荷葉形成了精致的點(diǎn)線面組合。

色彩

畫面的整體用色較為古典，著色醇厚而不流于俗膩，整幅畫都統(tǒng)一在赭黃色的背景色中。荷花的渲染用淡墨做底層層分染，再用胭脂曙紅大紅等細(xì)細(xì)分染，花瓣的底步偏暗略加背景色，亮部用白色提亮。荷葉用調(diào)和出的不同綠色分染和罩染，色調(diào)分冷暖，偏冷的地方加以石色，偏暖的地方罩以環(huán)境色。荷桿先用赭石打底，施以不均勻的石色。畫家在區(qū)別他們之間的變化的同時(shí)，又注意了它們的和諧統(tǒng)一，花與葉都加入了環(huán)境色以統(tǒng)一畫面。石頭的顏色與環(huán)境色相似，但有明暗深淺之分，加之以石頭本身層層疊疊的特色，上色之前施以深淺不一的墨底，由前向后自然形成漸案漸深的層次，使巖石呈現(xiàn)凹凸分明的立體造型。鴛鴦的刻畫使用了重彩，極為顯眼的藍(lán)的十分艷麗卻又不顯得刺眼，身上的羽毛色彩不一，鮮亮而又穩(wěn)重。加之以環(huán)境色，使兩只鴛鴦成功的融入畫面，并成為點(diǎn)睛之筆。浮萍的顏色介于葉與背景色的中間，使畫面色調(diào)更加的協(xié)調(diào)，并穿插于各物體之間，使物體間聯(lián)系緊密，畫面不至于顯得散亂。蝴蝶略施墨底與色彩，輕盈而又生動(dòng)，雖精致卻又不搶鴛鴦的主體地位。

名家點(diǎn)評(píng)

北京故宮博物院研究員傅東光：作品用筆工致而不顯刻板，著色醇厚而不流于俗膩，畫風(fēng)素潔明快，既有應(yīng)物象形的寫生功底，又不乏變幻合宜的適度夸張，畫面呈現(xiàn)出一種在繁與簡(jiǎn)，疏與密、剛與柔的對(duì)比變化中的合諧與統(tǒng)一。

其他信息

重要展覽

2007年7月12日至16日，第10屆北京國(guó)際藝術(shù)博覽會(huì)暨《北京晚報(bào)》第二屆中國(guó)書畫名家慈善獻(xiàn)愛心大型義拍會(huì)在北京中國(guó)國(guó)際貿(mào)易中心舉行，《荷花鴛鴦圖》仿真復(fù)制品在其中展出。