此畫以倒竹為主體,竹子虬曲的枝干凌空倚勢,樹葉生意盎然。
此圖絹本,無款,有“靜閑口室”、“文同與可”兩印,有清內(nèi)府嘉慶、宣統(tǒng)印各一方。
上方有明代王直、陳循德兩人題詩。
王直題詩:
與可自昔守洋州,墨竹高風(fēng)稱第一。流傳三百有余載,復(fù)見茲圖更超逸。想當(dāng)盤礴欲畫時(shí),胸藏千畝誰得知。忽如兔起鷹隼落,奇態(tài)橫出何猗猗。仙人騎鳳彩云里,不見其身見其尾。佪翔千仞欲下來,歲歲余音滿人耳。世間物性各不同,貞脆好丑隨化工。唯有此君最幽淡,不與桃李爭春紅。由來美人姿,不及君子德。至今淇奧篇,還歌綠如簀。楊君得此求我詩,我今已老才力衰。愿君努力慎愛昔,睿圣衛(wèi)武誠當(dāng)師。
陳循德題詩:
壁上墨君不解語,高節(jié)萬仞陵首陽。要看凜凜霜前意,冷淡為歡意自長。寫真誰是文夫子,許我他年作主無。遙想納涼清夜永,平安時(shí)報(bào)故人書。誰畫參天鐵石柯,鳳毛春暖錦婆娑。玉堂妙筆交游盡,六合無塵水絕波。老可當(dāng)年每畫之,滿堂賓客動(dòng)秋思。蒼龍過雨影在壁,別出參差玉一枝。誰是丹青三昧手,晴窗試寫翠瑯玕。尚書雅有冰霜操,一枕清風(fēng)五月寒。我亦有亭深竹里,一枝寒玉淡清暉。道逢黃發(fā)驚相問,不改清陰待我歸。
陳循德題跋:“彥謐尚書得此竹求余題,余無以為言也。為取宋元蘇虞趙三學(xué)士詩中句,各為二絕復(fù)之,又何必余言哉。廬陵陳循德遵志?!?/p>
宋神宗繼位后,宋王朝面臨社會(huì)矛盾尖銳,民眾起義不斷,冗兵、冗員、冗費(fèi)問題嚴(yán)重,國庫空虛,財(cái)政困難的局面,西夏、遼不斷侵?jǐn)_宋王朝,蠶食宋朝疆域,阻礙了北宋經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,也威脅到宋朝政權(quán)的存在。為了實(shí)現(xiàn)“富國強(qiáng)兵”,改變積貧積弱局面,王安石進(jìn)行了變法。
而生活在這一時(shí)期的文同思想傾向守,不適應(yīng)王安石變法,于是回避黨派,追求自求田園之樂。
北宋中期的繪畫,在文人士大夫中出現(xiàn)了以追求作品意境高雅,筆墨情趣雋永,把繪畫作為怡情養(yǎng)性、自我陶冶的繪畫流派。文同《墨竹圖》的流行,正是在文人士大夫追求抒發(fā)性靈這一美術(shù)思想的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。
文同(公元1018-1079),字與可,自號(hào)石室先生,又號(hào)笑笑先生。四川鹽亭縣人。操韻高潔,能詩文,擅書畫,尤長于畫竹。他經(jīng)常借畫竹來表達(dá)自己的思想感情與人品學(xué)養(yǎng),開創(chuàng)了“湖州竹派”,在當(dāng)時(shí)和后代均產(chǎn)生了很大影響。
從某種意義上說,墨竹是中國文人畫的一種標(biāo)本、尺度、基本功。竹常被文人高士用來表現(xiàn)清高拔俗的情趣、正直的氣節(jié)、虛心的品質(zhì)和純潔的思想感情。文同畫的竹不僅僅是象征高尚情操的君子,也是自我人格的隱喻,借水墨的淋漓酣暢和竹姿的挺拔瀟灑來抒發(fā)自己的心緒。
此圖用水墨畫倒垂竹枝,筆法謹(jǐn)嚴(yán)有致,又現(xiàn)瀟灑之態(tài)。
竹干由屈而勁挺,似竹生于懸崖而掙扎向上的動(dòng)態(tài)。竹枝虬曲,變化中又有彈性,氣度不凡具有節(jié)奏美。枝頭輕輕向上一挑,密葉紛披,折旋向背,向四處奔放擴(kuò)張。凌空倚勢,龍翔鳳舞,顯示了無窮盡生命的力度。節(jié)與節(jié)之間雖斷離而有連屬意。畫小枝行筆疾速,柔和而婉順,枝與枝間橫斜曲直顧盼有情。
此圖之竹葉更是筆筆有生意,逆順往來,揮灑自如,或聚或散,疏密有致。
全圖呈“S”形構(gòu)圖,吳鎮(zhèn)在《墨竹譜》中將這種構(gòu)圖稱之謂“俯而仰”,這種構(gòu)圖方式有很強(qiáng)的空間感。此外這幅畫有大量的留白,竹子集中的一角,畫面的空間隨著一虛一實(shí)、一明一暗的流動(dòng)節(jié)奏表達(dá)出來,做到了氣韻生動(dòng)。這樣的構(gòu)圖方式,并沒有給人畫面的缺失感,反而留下了更多的想象空間,讓自由的思緒在無限的空間里飄游。
在用墨方面,《墨竹圖》竹竿墨色偏淡,竹葉在墨色處理上更突出墨彩繽紛和豐富的層次:以濃墨寫竹葉的正面,以淡墨表現(xiàn)竹葉的背面,枝葉濃墨,嫩葉新枝施以淡墨,撇葉鋒長而不露毫芒,葉尾拖筆布白,純熟地融合了書法藝術(shù),使畫面意蘊(yùn)無窮。
中國書畫鑒賞家楊仁愷:畫倒垂竹一枝,形象真實(shí),筆法嚴(yán)謹(jǐn),如燈取影,瀟灑有致,其葉濃淡相間。