背景介紹

此幅《愚公移山圖》極具現(xiàn)實意義。它作于1940年，正值中國人民抗日的危急時刻，畫家意在以形象生動的藝術(shù)語言表達抗日民眾的決心和毅力，鼓舞人民大眾去爭取最后的勝利?？箲?zhàn)中南京、武漢、廣州相繼淪陷，局勢緊張，物資匱乏，徐悲鴻奔走于香港、新加坡等地，舉辦畫展募集資金捐給祖國以賑濟災民。1939至1940年，應(yīng)印度大詩人泰戈爾之邀，徐悲鴻赴印度舉辦畫展宣傳抗日，這期間他創(chuàng)作了不少油畫寫生，但最重要的成果卻是這幅《愚公移山圖》》國畫。

1940年2月，甘地到尼克坦訪問泰戈爾。在焚香獻花、歌唱祈禱的歡迎儀式上，泰戈爾向甘地引見了徐悲鴻。徐悲鴻為甘地畫像時，他被這位不屈不撓為民族獨立奮斗的印度靈魂人物深深感動，于是充滿激情地開始創(chuàng)作《愚公移山》草稿與人物寫生。

1941年8月，徐悲鴻在喜馬拉雅山下的大吉嶺開始創(chuàng)作《愚公移山》。此前數(shù)月間，徐悲鴻深入喜馬拉雅山區(qū)，騎馬盤旋于萬丈懸崖峭壁的山路，作詩詠懷，并作草稿30余幅。11月，他完成巨幅水墨畫《愚公移山》，回到印度國際大學后，又創(chuàng)作了油畫《愚公移山》。

其故事取材于《列子·湯問》中的一個神話傳說：愚公因太行、王屋兩山阻礙出入，想把山鏟平。有人因此取笑他，他說："雖我之死，有子存焉。子又生孫，孫又生子；子又有子，子又有孫;子子孫孫，無窮匱也；而山不加增，何苦而不平？"結(jié)果終于感動上天，兩座山被天神搬走了。

作者介紹

徐悲鴻 (1895—1953年)，江蘇宜興人，原名壽康。 　中國現(xiàn)代美術(shù)事業(yè)的奠基者之一，杰出的畫家和美術(shù)教育家。

徐悲鴻父親是個小有名氣的畫家。

自幼承襲家學，研習中國水墨畫。

1918年，他接受蔡元培聘請，任北京大學畫法研究會導師，1919年留學法國，后又轉(zhuǎn)往柏林、比利時研習素描和油畫。

學習畫畫、素描，觀摩、研究西方美術(shù)。

1927年回國，先后任上海南國藝術(shù)學院美術(shù)系主任、中央大學藝術(shù)系教授、北平大學藝術(shù)學院院長、北平藝術(shù)專科學校校長。

新中國建立后，任首屆中華全國美術(shù)工作者協(xié)會主席、中央美術(shù)學院院長等職。

徐悲鴻堅持現(xiàn)實主義藝術(shù)道路，創(chuàng)作了《田橫五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列對現(xiàn)代中國畫、油畫的發(fā)展有著巨大影響的優(yōu)秀作品，

在中國美術(shù)史上起到了承前啟后的巨大作用。

鑒賞評價

徐悲鴻在處理這個畫作時，著重以宏大的氣勢，震人心魄的力度來傳達一個古老民族的決心與毅力。就空間布局，他作了數(shù)十幅小稿反復修改，最終以從右至左，從前往后的格局展開畫面。畫面右端有幾個高大健壯、魁梧結(jié)實的壯年男子，手持釘耙奮力砸向黑土。其姿勢表情不一，或膛目，或吶喊，或蹲地，或挺腹，然動態(tài)均呈蓄力待發(fā)之狀，有雷霆萬鈞之勢。這群呈弧形分布的人物占據(jù)畫面大部分空間，人物頂天立地，有撐破畫面之感。根據(jù)構(gòu)圖需要，左側(cè)畫面的人物排列較為松散，人物或高或低，樹叢小景置于其間。一挑筐大漢和倚鋤老者背對觀眾以加強空間縱深感，拉開與右半段緊張勞作者之間的距離，造成右半部是前線而左半部是后方的感覺。老翁似乎正在語重心長地對下一代人敘述自己的愿望和信心，描繪著未來的美好景象。這組人物顯得神情自然逼真，姿態(tài)生動自如。背景青山橫臥，高天淡遠，翠葉修篁。在繪畫筆法和色彩方面，這幅畫充分體現(xiàn)了作者在中國傳統(tǒng)技法和西方傳統(tǒng)技法方面所具有的深厚功底。中國傳統(tǒng)繪畫中的白描勾勒手法被運用于人物外形輪廓、衣紋處理和樹草等植物的表現(xiàn)上，而西方傳統(tǒng)繪畫強調(diào)的透視關(guān)系、解剖比例、明暗關(guān)系等，在構(gòu)圖、人物動態(tài)、肌肉表現(xiàn)方面發(fā)揮得淋漓盡致，在人物造型方面，作者借用了不少印度男模特形象，并直接用全裸體人物進行中國畫創(chuàng)作，這是徐悲鴻的首創(chuàng)，也是這幅作品另一頗為獨特之處?？梢哉f，徐悲鴻在這幅作品中將中西兩大傳統(tǒng)技法有機地融會貫通成一體，獨創(chuàng)了自己"中西合璧"的寫實藝術(shù)風格。