基本介紹

《呸》是蔡依林發(fā)行的第13張專輯，由黃偉文和蔡依林共同制作，專輯中收錄10首歌曲，于2014年11月15日發(fā)行。

2015年，該專輯在QQ音樂年度盛典獲得“最佳港臺國語專輯”，在第26屆臺灣金曲獎同時獲得“最佳國語專輯獎”和“演唱類最佳專輯獎”。

背景介紹

《呸》的概念來自于“PLAY”的諧音，PLAY這個字包含了“劇本”和“扮演”以及“表演”等等多重涵義，正呼應(yīng)著蔡依林這兩年來對人生舞臺有許多新的體驗和領(lǐng)悟，表演因子在她身上總是蠢蠢欲動，蔡依林有一次在和企劃的聊天過程中提到她很羨幕自己所欣賞的女演員梅麗史翠普，因為女演員可以透過不同的電影劇本，去體驗不同的角色人生。

陳綺貞為蔡依林量身打造，寫下靈感取自西蒙波娃的《第二性》，運用蔡依林名字的諧音“1”與“0”描繪女性力量的無極限。與林夕所合作的《不一樣又怎樣》，是由電影導(dǎo)演侯季然及陳正道跟蔡依林提起的一段真人真事改編的故事，是一對女性老伴，在醫(yī)院面對生死存亡在人情與法律間的掙扎，蔡依林聽完故事后非常感動，于是找了林夕老師寫下這首感人的歌詞。

在專輯造型方面，為了詮釋復(fù)古美式風(fēng)格，蔡依林其中一款發(fā)型就是頭頂一頭橘色的夸張蓬松卷發(fā)，她自稱“比熊頭”。

拍攝《美杜莎》MV的配套服裝是鑲著閃耀金黃甲片的美杜莎連身褲裝，右腿褲管用精細工法繡上了英文“Medusa”，更大膽地將左腿以開高衩設(shè)計，蔡依林“翻盤”獲贊完美詮釋了蛇蝎女妖“美杜莎”的造型。

獲獎記錄

時間 獎項名稱 獲獎方 備注

2015年 2015QQ音樂年度盛典最佳港臺國語專輯 《呸》 獲獎

2015年 第26屆臺灣金曲獎最佳國語專輯獎 《呸》 獲獎

2015年 第26屆臺灣金曲獎演唱類最佳專輯獎 《呸》 獲獎

2015年 第26屆臺灣金曲獎“最佳年度歌曲獎” 《Play 我呸》 入圍

2015年 第26屆臺灣金曲獎“最佳音樂錄影帶獎” 《Play我呸》 入圍

鑒賞評價

《呸》是一張徹底能夠讓人閉嘴驚艷的作品，是一張編曲獨具匠心、音軌飽滿復(fù)雜、曲風(fēng)豐富洋氣、主題包羅萬象的流行舞曲專輯。

整張專輯在開場曲《第二性》莊嚴大氣的非洲鼓節(jié)奏中拉開了的序幕，電子音效和中東音樂元素不動聲色的契合在副歌之中，中段的吉他失真solo更是流行樂壇的異數(shù)，這首歌從構(gòu)造上來說更偏重于Alternative。

首波主打曲《Play 我呸》是華語舞曲鮮有涉及的主題，填詞人李格弟鞭辟入里的嘲諷了當(dāng)今“文藝裝逼亂世盛裝派對”的社會現(xiàn)象，蔡依林也順勢表達了自己對各路惹人討厭的路人甲們不屑一顧的態(tài)度；與當(dāng)今華語舞曲流水線上生產(chǎn)出來的規(guī)整節(jié)奏不同，這首歌是由軍鼓不規(guī)則的松散節(jié)拍搭建起整個歌曲的，長號略帶滑稽的音效也和歌曲諷刺的主題不謀而合，英倫樂器的使用和偏重于Hip-hop的曲式很容易讓人聯(lián)想Fergie《LondonBridge》。另外蔡依林在整首歌中唱腔的轉(zhuǎn)換也是很見水準的，主歌的飛速說唱、橋段的慵懶和聲、副歌的林式唱腔以及結(jié)尾的高音處理非常有層次，雖然在部分唱段中還是能感受到她接近斷氣的肺活量，但在一首歌中集結(jié)四種截然不同的聲音表情并不是一件容易的事情。

《美杜莎》是一首運用808鼓作為歌曲的主要節(jié)奏骨架，并混以slap來點綴潤色的作品，歌曲開始的失真噪音以更是鮮有的大膽前衛(wèi)。

《I'm not yours》是一首典型的ECM，以流暢的旋律和略帶日音味道的編曲不過不失的完成了任務(wù)。蔡依林儼然各種氣音都運用自如，不得不說她很適合這種風(fēng)格。開頭部分很像Drake和Rihanna合作的《Take care》，蔡依林嬌媚的瑰色風(fēng)暴過后，安室奈美惠酷感十足的聲音如同Queen一般，給曲子切入了一股黑色的未來電流。Bridge是安室最擅長的抒情打底+強電作輔，咬字吐字都極為老練，最后還加了一段Dubstep提升質(zhì)感愉悅的旋律絕不是全部，如碎珠般散落一地的小轉(zhuǎn)折后，毫無懈怠的間奏鋪天蓋地席卷而來，令人驚嘆英文和中文兩種完全不同體系的語言竟能達到如此水乳交融的境地。

《電話皇后》是一首作為宣傳單的快歌，從作曲到編曲都非常模式化的House舞曲，電音節(jié)奏很重，蔡依林聲線中的甜美與嗲在氣質(zhì)上和歌曲是匹配的，Vocal部分的演繹也很在狀態(tài)。

《唇語》是蔡依林出道至今格調(diào)最高的一首Ballad，歌曲無論是作曲本身還是樂器編排都采用了偏冷的基調(diào)，貫穿全曲的鋼琴小調(diào)輔以副歌部分小提琴的潤色加持，是一種屢試不爽的提升抒情歌曲逼格的慣用模式，最典型的例子就是莫文蔚的《愛》和王菲的《空城》；制作人小安又非常明智的將蔡依林的嗓音進行了模糊化處理，讓唱腔蒙上了一層迷幻的效果，非常完美的契合了歌曲迷離又誘惑的主題。

《自愛自受》整首歌漂亮的吉他Riff營造出來的氛圍音墻，非常好的映襯出了蔡依林略帶哭腔的聲音特質(zhì)，歌曲開場時扭曲的電子音效不僅完成了承上啟下的任務(wù)，又讓歌曲區(qū)別于一般的流行作品。

《Miss Trouble》是一首完美的Trap，層次和堆疊感讓人想到Madonna《MDNA》的《Love Spent》+《I Don’t Give A》+《I’m a Sinner》，卻沒有舞曲的編制，走了嘻哈的編制。開場平庸，RAP歌詞放緩了《大藝術(shù)家》《Play 我呸》的激進態(tài)度，惡作劇般嬌俏的挑逗層層剝離耳朵的防備，然后中間突然插進一段歌劇式美聲，所有多余的合成器瞬間暗淡，令人匪夷所思，有一種奇妙的違和感，像是一個心事重重的少女突然一步登基后座。隨后像平地燃起的花火般瞬間被點燃的節(jié)奏，化作水銀流瀉一地，如毒藥般叫人麻痹，在蔡依林吐槽的ending中戛然而止。

《第三人稱》編曲的吉他處理竟然讓主歌有了些許的Indie范兒，這種嘗試即使在林俊杰自己的作品中都從來沒有出現(xiàn)過，實在是一大驚喜；就像筆者最開始說的，蔡依林這張專輯最高端的地方就是把更多的精力放在了歌曲氛圍的營造上，同樣因為氛圍出眾的編曲以及半自傳體的優(yōu)質(zhì)歌詞，有足夠的資格扛起專輯的主打大旗。

結(jié)尾曲《不一樣又怎樣》是一首為同志人群發(fā)聲的作品，也與開場曲引人遐想的“1”“0”話題遙相呼應(yīng)。是一首RNB+New age元素+搖滾的歌曲。MV由導(dǎo)演陳正道監(jiān)制、導(dǎo)演侯季然執(zhí)導(dǎo)，蔡依林發(fā)揮自身影響力關(guān)心社會議題，由歸亞蕾和林心如演出，故事由歸亞蕾陪她相守30年的同性戀人在醫(yī)院急救開始，Jolin和林心如飾演這對戀人的年輕時期，兩人披上白色婚紗演出結(jié)婚戲碼，以行動支持多元成家，傳達“愛不是抽象的信仰，愛是人人平等的權(quán)利”，給專輯留下了一個美好的結(jié)局。