基本介紹

《第二人生》是五月天2011年12月16日發(fā)行第八張錄音室專輯，由五月天擔(dān)任制作人。專輯分為《末日版No Where》和《明日版Now Here》兩個版本，分別收錄歌曲16首。

專輯在預(yù)售階段就沖破了10萬的銷售量，獲全球傳媒推崇專輯。五月天憑該專輯獲得了2013年hito流行音樂獎最佳樂團(tuán)，第23屆臺灣金曲獎最佳樂團(tuán)、最佳編曲人獎、最佳專輯制作人獎、最佳華語專輯獎。

背景介紹

《第二人生》這張專輯花了將近兩年的時間在籌備，除了阿信還加入了其他團(tuán)員的創(chuàng)作，明日版與末日版的發(fā)想是來自于瑪雅的預(yù)言傳說。

五月天本來是不相信末世論的，但從2008年05月12日汶川大地震開始，各式天災(zāi)人禍不斷發(fā)生，一直到2011年03月11日日本發(fā)生大地震時，五月天在電視上看見海嘯翻卷，甚至引發(fā)核電廠爆炸，輻射外泄，這才驚覺，“末日”其實與我們生活的“平日”只有一線之隔，最終確定要采用末日作為專輯的主題，雖然整張專輯的背景是世界末日，但核心傳達(dá)的是，如果最后末日沒有到來，你就有機(jī)會選擇你的《第二人生》。

到了專輯錄音的時候，雖然日本發(fā)生大地震，但五月天仍按照原本的行程，在2011年04月到日本，在限電及缺水等壓力下進(jìn)行錄音。

封面的拍攝地點也讓五月天傷透腦筋，最后熱愛旅行的貝斯手瑪莎提出自己珍藏多年的私房一個人旅途照片，大家才一致相中。為了這兩個心中最切合主題的夢幻場景，五月天演唱會排練時間表中擠出五天遠(yuǎn)渡重洋，但卻不愿透露是哪個國家或哪個城市，因為重要的不是在哪一國哪一地的異國奇觀，而是要呈現(xiàn)不管哪一國人都有共鳴的一種”somewhere in time”時空感來強(qiáng)化專輯主題。

為了呼應(yīng)《第二人生》的專輯主軸，再加上團(tuán)員內(nèi)部對曲目排序的僵持，五月天最后決定推出“明日版Now Here”和“末日版No Where”兩種版本，忠實呈現(xiàn)世人面對末日的價值觀對立、甚至是五月天團(tuán)員們在面對這樣的創(chuàng)作主題時所衍生而出的內(nèi)心自我掙扎。兩種不同版本最大的差異就是在曲序編排上。雖然聽眾都可以在計算機(jī)上按照喜好自己挑著聽，但希望提供五月天的曲序選擇給大家。另外，在這兩種不同版本中，歌曲與歌曲中的間隔長度也略微有所不同，讓曲序連接起來能夠聽得更順暢。

獲獎記錄

獲獎時間 獎項名 獲獎方

2012年 第23屆臺灣金曲獎最佳華語專輯獎 《第二人生》專輯

2012年 第23屆臺灣金曲獎最佳年度歌曲獎 《諾亞方舟》

2012年 第23屆臺灣金曲獎最佳樂團(tuán) 五月天

2012年 第23屆臺灣金曲獎最佳編曲人獎 五月天、陳建騏

2012年 第23屆臺灣金曲獎最佳作曲人獎 瑪莎《諾亞方舟》

2012年 第23屆臺灣金曲獎最佳專輯制作人獎 《第二人生》專輯

2013年 第24屆臺灣金曲獎最佳音樂錄影帶獎 五月天、陳弈仁《干杯》

2013年 2013hito流行音樂獎hito最佳樂團(tuán) 五月天

2013年 hito流行音樂獎2012年度百首單曲冠軍 《我不愿讓你一個人》

2013年 2013hito流行音樂獎年度十大華語歌曲 《我不愿讓你一個人》

2013年 2013hito流行音樂獎全球傳媒推崇專輯 《第二人生》專輯

鑒賞評價

專輯鑒賞

五月天《第二人生》的兩版專輯封面，平面設(shè)計大師聶永真設(shè)計的“明日版Now Here”風(fēng)格明亮如人造彩虹，大色塊的強(qiáng)烈色彩構(gòu)圖呈現(xiàn)現(xiàn)代文明的魔幻回憶、“末日版No Where”則以黑白反差定調(diào)。

《第二人生》是一張概念完整，內(nèi)容言之有物，旋律和制作都很用心的“優(yōu)的良品”。專輯似乎沉迷于末日情結(jié)的宏大敘事中，看不到臺式搖滾樂慣有的犀利批判。但其中不少曲目都從細(xì)節(jié)和身邊事入手，不回避恐懼，帶出一個上揚、積極的結(jié)尾。仔細(xì)聆聽之后，發(fā)現(xiàn)專輯最入耳的是提前曝光的《星空》和《OAOA》，二者均是大而化之的口號式作品，以旋律的上口取勝，非常適合現(xiàn)場，卻難以成為伴人入夢的枕邊曲。

《第二人生》專輯在共性方面除了有搖滾這一大特色，在內(nèi)容方面也多以青春、夢想、現(xiàn)實、殘酷為主，從中還不忘增添勵志的色彩，因此五月天的音樂專輯向來有著很大的共鳴性，在根本上說是抓住了一個核心群體，而這個群體基本為年輕人并且相當(dāng)?shù)胤€(wěn)定，盡管隨著這些年輕人年齡的增長不斷有人退出，但是與此同時也有許多正在青春的人的加入，這也就讓五月天的音樂一直生生不息，可以說只要他們唱青春，唱現(xiàn)實，唱年輕人的人生夢想就能牢牢抓住這些群體，這也可以看作是為什么盡管五月天的年華正在逐漸消逝，盡管五月天也已經(jīng)到了而立之年，但是他們依舊以青春的姿態(tài)唱青春，唱年輕人的夢想的原因所在，這是一種個人音樂特色的保留，但也是能夠持久穩(wěn)定發(fā)展的關(guān)鍵。

《第二人生》從專輯名字的表象來看，這一次五月天似乎有意要脫離青春的懷抱，唱青春之后的又一人生；從音樂中心主題來看，五月天這一次是把“末日”作為專輯所要探討的主題之一，在中心表現(xiàn)上似乎更有深度與意義。不過回過頭來說，五月天又怎么會輕易丟棄掉他們的青春?不過是換了一種方式罷了?！兜诙松芬策€是五月天在本能上應(yīng)該有的音樂感覺，因此建立在這些基礎(chǔ)上，五月天的這張專輯應(yīng)當(dāng)是不會讓部分人失望的，應(yīng)當(dāng)有理由成為又一張神曲專輯。

專輯開首篇是探討末日世界會如何的《2012》，這次不是被動的等死，而是控訴戰(zhàn)爭。

《倉頡》是一首寫在文明即將消失前穿越時空的情詩。阿信的詞寫得頗有味道，雷光夏也曾經(jīng)唱過一曲《造字的人》，無外乎制造種種意象，歌頌文字圖騰之神秘智慧。

《洗衣機(jī)》看似是廣告主題曲，其實是偉大母愛頌歌。和那些討喜的咖啡機(jī)、集中眾人目光的電視機(jī)相比，洗衣機(jī)是家電中度量大卻不邀功的一款，“從來家里的衣服都是媽媽洗”，唱出了偉大母愛的隱忍。

“就算明天是末日來了，今晚一樣要康熙來了”，五月天對小S和康永的支持確實無與倫比，《歪腰》中有關(guān)于命運抗?fàn)幍闹黝}，只害怕災(zāi)難等級太無聊，就算坐上鐵達(dá)尼號也要浪漫地炫耀。

《干杯》當(dāng)仁不讓地會成為這次專輯中的大熱K歌，從曲式到勵志的主題，都和任賢齊或五月天過去唱過的勵志歌有相似的調(diào)調(diào)。其實到了這里，會覺得所謂的末日，不過是一個關(guān)于時間的游戲概念，拿時間做文章的創(chuàng)作實在太多。

《我不愿讓你一個人》是電視劇《真愛找麻煩》的片尾曲，也是唱片中的第三主打曲，但感覺上和《你不是真正的快樂》相比，大路有余，真情稍欠。

《星空》是寫給同名電影的主題曲，節(jié)奏和編曲都有著英倫的感覺，和coldplay的某些作品相似。

《三個傻瓜》里的管弦樂有些大樂隊big band的感覺，足夠熱鬧，是五月天首次和管弦樂隊合作，據(jù)說是錄音時間最長的一曲，樂器陣容復(fù)雜龐大，電吉他和管弦號角炫技爭鳴。

《諾亞方舟》所刻畫的，是一幅幻想中的末日場景，海豚躍出西藏的屋檐、在甲板上摸到迪拜塔尖，其中“晚安，鸚鵡和孔雀，花豹和人類，望著海面”，有著一種浮世繪般的凄美剪影，盡管眾多人已經(jīng)演繹過末世場景，但只要換一點顏色，就會呈現(xiàn)出不一樣的美態(tài)。

五月天主唱阿信認(rèn)為，末日版專輯是試圖在絕望中尋找一絲希望，明日版的專輯則是從樂觀出發(fā)。兩種版本在曲目銜接上的不同，所要傳達(dá)的訊息也就不同。其中沒有絕對樂觀或絕對的悲觀，每一首歌都在描寫不同的情感，希望能讓觀眾聽了之后有所啟發(fā)，想出屬于自己的答案，而不會給出一個唯一解答。阿信解釋道，生活幸福的人們自然不希望末日來臨，因而憑空失去自己所擁有的一切美好；但活在孤獨寂寞中的人們，可能會張開雙臂擁抱末日的來到，因為那等同于是將一切歸零終結(jié)。五月天不想僅僅給出一個簡單明了的答案，而是去捕捉人們形形色色的想象與反應(yīng)。

社會影響

亞洲某CD光盤出版公司董事長張昭稱，由于盜版猖獗、網(wǎng)絡(luò)流通快速，導(dǎo)致唱片市場普遍低迷，銷售百萬的景象已不復(fù)見，但這次五月天的專輯預(yù)購一周就創(chuàng)下近13萬張的紀(jì)錄，是唱片CD走下坡多年之后罕見的奇跡。

其他信息

發(fā)行信息

唱片公司 相信音樂

類型 錄音室專輯

發(fā)行時間 2011年12月16日

發(fā)行版本 末日版/明日版