基本介紹

《哭泣的女人》（英：The Weeping Woman，法：Femme en pleurs），是巴勃羅·畢加索于1937年10月26日創(chuàng)作的一幅油畫作品。自1987年以來，該作品保存于英國倫敦的泰特美術館。

該作品畫面上是一張看上去雜亂無章的面孔，眼睛、鼻子、嘴唇完全錯位擺放，面部輪廓結(jié)構(gòu)也全被扭曲、切割得支離破碎。作品表現(xiàn)了底層社會人們肝腸寸斷、痛苦無助的景象。該作是畢加索融合了立體主義與超現(xiàn)實風格的代表作。

該作被認為是畢加索作品《格爾尼卡》的苦難主題的延續(xù)，畢加索的關注點漸漸從西班牙內(nèi)戰(zhàn)帶給民眾和社會的苦難轉(zhuǎn)移到單純的個人苦難上。

內(nèi)容介紹

《哭泣的女人》畫面上是一張看上去雜亂無章的面孔，眼睛、鼻子、嘴唇完全錯位擺放，面部輪廓結(jié)構(gòu)也全被扭曲、切割得支離破碎。

該作品中，畫中女子的眼里看起來好像有黑色的星星，但細細看來，它們其實是西班牙城鎮(zhèn)格爾尼卡（Guernica）上空徘徊著的正在空投戰(zhàn)備物資的轟炸機。她的嘴唇因痛苦而緊皺，蒼白如骨，牙齒緊咬手帕，帶著死氣的綠色和黃色浸染了她的臉頰。淚珠滾滾，匯聚成河，化作她的發(fā)。一只昆蟲正舔舐著從她眼中淌出的溪流。

背景介紹

1936年，29歲的多拉·瑪爾邂逅了55歲的畢加索，不久就成了畢加索長達8年之久的情人，而多拉·瑪爾在畢加索另結(jié)新歡后變得精神失常，常不能自抑地大哭，她哭泣的模樣是《哭泣的女人》中人物形象的原型。

1937年，弗朗哥勾結(jié)法西斯勢力在西班牙發(fā)起內(nèi)戰(zhàn)，德國戰(zhàn)機轟炸了巴斯克（Basque）古老的都城——西班牙中北部小鎮(zhèn)格爾尼卡，而畢加索的兩位情人多拉·瑪爾和瑪麗·泰萊斯也在他的畫室發(fā)起了家庭內(nèi)戰(zhàn)，這也成為了這幅肖像的起因，畢加索為此創(chuàng)作了《哭泣的女人》，希望能引起人們對這一悲劇的共同哀悼。

作者介紹

巴勃羅·畢加索（西班牙語：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日），通稱畢加索，西班牙畫家、雕塑家、版畫家、陶藝家、舞臺設計師及作家，和喬治·布拉克同為立體主義的創(chuàng)始者，是20世紀現(xiàn)代藝術的主要代表人物之一，遺作逾兩萬件。畢加索是少數(shù)在生前“名利雙收”的畫家之一。畢加索、馬塞爾·杜象和亨利·馬蒂斯是三位在二十世紀初期開始造型藝術革命性發(fā)展的藝術家，在繪畫、雕塑、版畫及陶瓷上都有顯著的進展。在西班牙與薩爾瓦多·達利和胡安·米羅被譽為后三大藝術家。

鑒賞評價

藝術鑒賞

主題

《哭泣的女人》中，主人公扭曲變形的臉，滾滾而出的淚珠，表現(xiàn)了底層社會人們肝腸寸斷、痛苦無助的景象。

形象

《哭泣的女人》是畢加索最具實驗性的肖像作品之一，即便呈獻給觀眾的是完全變形的面孔，還是能讓人感受到畫中人歇斯底里的悲慟，她仿佛是因為無法控制的情緒而面部痙攣，粗硬的黑色線條和令人焦躁的純色加強了畫面的張力，紅、綠、紫、黃、黑、白，幾種顏色以最不和諧的色調(diào)搭配在一起。

臉部造型，女人的臉部被大塊大塊的分割，顯示出不安的情緒。

女人的牙齒，女人用牙齒緊咬著用鋸齒狀線條畫成的手帕，讓原本質(zhì)地柔軟的手帕看起來堅硬無比。

色彩

主色調(diào)，深綠色與黃色除了呈現(xiàn)出一種粗糙的質(zhì)感外，還顯現(xiàn)出肉體腐壞的一面。

大紅色的帽子，帽子的大紅色與主色調(diào)的綠色和黃色形成強烈的對比，可以營造出一種不協(xié)調(diào)氣氛，使得畫中人物的意象更加深刻。

其他信息

歷史傳承

英國超現(xiàn)實主義者們作為畢加索的朋友兼粉絲，將畢加索畫作中最有力的幾幅帶回了英國。其中，超現(xiàn)實主義畫家羅蘭·彭羅斯（Roland Penrose）買下了《哭泣的女人》，并在1987年，將其贈予英國倫敦泰特美術館（Tate）。

重要展覽

2006年2月15日，畢加索畫作（包括《哭泣的女人》）與多拉·瑪爾攝影作品的合展在巴黎的畢加索藝術館開幕。展覽共展出約250幅作品，其中不少是首次展出的多拉·瑪爾為畢加索拍攝的照片。