基本介紹

《椅中圣母》是意大利畫家拉斐爾·桑西于1514－1515年間創(chuàng)作的一幅木板油畫，現(xiàn)藏于意大利佛羅倫薩庇蒂美術(shù)館。

此畫是拉斐爾眾多圣母像中的巔峰之作，為圓形構(gòu)圖，人物安排的十分緊湊。畫中懷抱嬰兒的圣母占了大半個(gè)畫面，右側(cè)是圣約翰雙手合十的形象，作者創(chuàng)作這幅畫的目的是用人間常見的家庭歡樂來表現(xiàn)圣母子深厚的天倫之樂。

內(nèi)容介紹

畫面上，圣母坐在椅中，雙臂摟著椅上的耶穌，頭部溫柔地貼著孩子的前額，眼神流露出深沉而歡樂的母愛。幼年的耶穌胖胖的，有著圓圓的、柔嫩的臂和腿，兩只腳淘氣地動(dòng)個(gè)不停，像小鳥一樣依偎在母親的懷里。右側(cè)的孩子是長大后將為耶穌施洗禮的約翰，他雙手合掌，雙目凝視耶穌，手中拿著蘆葦做成的十字架，預(yù)示救世主日后的歸宿。三人的頭部周圍隱約可見金色光圈，這是神圣的象征。

背景介紹

藝術(shù)背景

拉斐爾所處的年代流行一種新柏拉圖主義的哲學(xué)思潮，既主張美是不生不滅的永恒，也主張?jiān)谒囆g(shù)中追求理想美的創(chuàng)造。在這種思潮的影響下，人們認(rèn)為繪畫應(yīng)該和諧、理想化、盡善盡美，并兼具完美氣質(zhì)，而在人文主義大師們的藝術(shù)創(chuàng)作中，更為重視的是對生活美的發(fā)現(xiàn)，他們在藝術(shù)描繪的一切美中都具有現(xiàn)實(shí)美感，拉斐爾的這幅《椅中圣母》就是對這種思潮的很好詮釋。

相關(guān)傳說

版本一：據(jù)說某天拉斐爾從梵蒂岡宮中走出門口時(shí)，看到門口臺階上坐著一位抱著可愛孩子的美麗少婦，拉斐爾就以他為模特，隨意找了一塊酒桶底部的木板當(dāng)畫布畫了下來。

版本二：從前有一德高望重的隱士在森林里遇到狼群，他急中生智爬上橡樹才幸免于難。后被一酒家女兒救下并受到款待，在酒店過了一宿后，翌日離開了林子，走時(shí)他預(yù)言救他的橡樹和女孩會得到永世的善報(bào)。若干年后橡樹被砍下做了酒店的樹樽，而姑娘也結(jié)婚生了兩個(gè)兒子，一天拉斐爾路過這里，見到這兩個(gè)天使般的孩子與漂亮的媽媽，繪畫的興致油然而生。可眼前沒有繪畫工具，急切的他抓起地上的陶土片在酒店門邊一個(gè)橡樹酒桶底上，畫下這母子三人的形象。

當(dāng)然這也是一個(gè)傳說，比較可信的說法是，畫中女子其實(shí)是拉斐爾的戀人弗納利娜，所以才能把她畫得如此動(dòng)人。

從美術(shù)角度看這幅畫也不是一幅即興之作，從圣母的頭巾，繡著民間圖案的帶穗披肩，紅色上衣以及藍(lán)色斗篷等裝束來看，這幅畫是畫家深刻觀察了意大利婦女的形象之后在室內(nèi)創(chuàng)作的成果。

作者介紹

拉斐爾·桑西（1483－1520），全名Raffaello Sanzio da Urbino，常稱為拉斐爾（Raphael），文藝復(fù)鼎盛時(shí)期意大利畫家和建筑師，有“畫圣”之稱，是文藝復(fù)興三杰之一。他以擅長畫圣母畫著稱，所畫圣母年輕、漂亮、溫柔、端莊，眉宇間洋溢著母性的慈愛和幸福。其代表作是《西斯廷圣母》，他所創(chuàng)造的許多理想美，特別是女性美的形象，令后人難以超越。其他的作品有《訂婚》、《金絲雀圣母》、《雅典學(xué)院》、《坐著的圣母》等。

鑒賞評價(jià)

藝術(shù)鑒賞

主題

在這一作品中，一位善良、和藹的毋親取代了神圣、莊嚴(yán)的圣母。她像普通的母親一樣，把自己的孩子耶穌抱在膝蓋上，靜靜地用臉頰親著孩子，從中可以體會到母親的一片溫情。

再從三個(gè)形象的親密無間的關(guān)系來看，馬利亞親昵地抱緊兒子，低眉斜視著畫外，展現(xiàn)一種女性的嫵媚。這一姿態(tài)與表情，令后世不少觀眾為之神往，欣賞者當(dāng)見到這幅圣母像時(shí)，油然地產(chǎn)生一種對美好生活的聯(lián)想。形象的自然美與結(jié)構(gòu)的造型美把母子情愛的精神美傳達(dá)得淋漓盡致。

構(gòu)圖

拉斐爾非常仔細(xì)地把三個(gè)人物處理在一個(gè)狹小的圓形框內(nèi)，為了展示圣母的親子之情，布局極其精心。圣嬰坐在母親的右膝，但左膝就很難處理，如按實(shí)際的樣子，約翰就會擠出畫外。畫家用左膝上的衣褶來減弱它的視覺效果，讓約翰占有一席地位。雙手合掌的約翰把一根具有象征意義的拐杖挾在左手肘里，這樣，他既是普通的拐杖，又預(yù)示耶穌將以牧師的身份走向人間。這根拐杖的柄端是一個(gè)簡陋的十字架，它暗示約翰將在荒野中多次呼叫耶穌，也暗喻耶穌受難于十字架的未來。

在圖中圣母是背靠在椅子上的，她的左膝，即位于小約翰胸前的膝蓋高高的抬著，這種坐姿在現(xiàn)實(shí)生活中是一種非常不舒服的姿態(tài)。但看到這幅畫時(shí)大部分人并沒有注意到這一點(diǎn)，這主要是因?yàn)樽谙ドw上的孩子的頭成功的吸引了人們的視線，如果把頭遮住，人們很快就會發(fā)現(xiàn)不自然的一點(diǎn)。而圣母偏偏把孩子放在低低的右膝上，這正是為了適應(yīng)圓形構(gòu)圖的需要。

色彩

在基督教的圖像學(xué)中，紅色一般象征天主的圣愛，藍(lán)色象征天主的真理。畫中圣母上衣為紅色、斗篷為藍(lán)色。其中圣母的紅色上衣一部分被她的披肩擋住了，只看到上衣的右臂部分。藍(lán)色的斗篷從腰際開始覆蓋下來。由于抱著幼兒，藍(lán)色斗篷只露在膝頭。于是，圣母那只穿紅上衣的右手占據(jù)了畫面的中心地位。而小耶穌身上的黃色與左側(cè)的紅色、下部的藍(lán)色，構(gòu)成對比調(diào)和的三原色，從而使整個(gè)畫面的色彩強(qiáng)化了。形象也更添華貴和艷麗的氣氛。圣母馬利亞胸前的披肩是繡花綠地。綠色有補(bǔ)色作用。從色彩上看，畫家在縝密地進(jìn)行設(shè)計(jì)，證明拉斐爾繪制此畫也絕非偶然。

名家點(diǎn)評

法國評論家安德烈·馬爾羅：這幅畫即使沒有掛上標(biāo)簽，被放在屋頂小閣樓里，我們也可以認(rèn)出它是一件杰作。

其他信息

后世影響

地位

《椅中圣母》是拉斐爾圣母像中十分重要的一幅，是圣母形象從人間母親向“女王式”蛻變的起點(diǎn)。

衍生作品

2017年11月8日，江蘇金雞湖美術(shù)館開展了“改革開放四十年姚建萍刺繡藝術(shù)回顧展”，其中的蘇繡作品《椅中圣母》就是根據(jù)拉斐爾的同名畫作創(chuàng)作的。