草地上的圣母(意大利語:Madonna del Meadow),又稱圣母子與圣約翰,是由文藝復(fù)興時(shí)期畫家拉斐爾·圣齊奧于1505年至1506年間創(chuàng)作的畫作,現(xiàn)藏于奧地利維也納的藝術(shù)史博物館。
這副畫受到了廣泛研究的是它的結(jié)構(gòu)。畫中的三個(gè)人物構(gòu)成了一個(gè)等腰三角形,而圣母的頭部則構(gòu)成了三角形的頂端。圣母深紅色的上衣和圓形的領(lǐng)口體現(xiàn)出拉斐爾作品的特點(diǎn)。兩個(gè)孩子則是占據(jù)了畫面的下部,稍稍偏左,圣母的左腳則側(cè)向畫面的右側(cè),彌補(bǔ)了前者造成的空間上的失衡。小圣約翰單膝跪地,手持十字仗,而小耶穌則是站著,右手拿著仗。這副作品中的金字塔結(jié)構(gòu)表現(xiàn)出作者深受達(dá)芬奇的風(fēng)格影響,尤其是《圣母子與圣安妮》這副作品。其他一些帶有達(dá)芬奇色彩的特征則表現(xiàn)為對圣母臉部的塑造,以及描繪小耶穌的背部,遠(yuǎn)方的風(fēng)景,藍(lán)色背景以及薄霧時(shí)使用的“暈涂法”。但是也有一些元素體現(xiàn)出這副畫與達(dá)芬奇畫作的差距,就比如說對人物的輪廓線。
拉斐爾·圣齊奧(意大利語:Raffaello Sanzio,1483年4月6日-1520年4月6日),本名拉斐爾·桑西(Raffaello Santi),常簡稱拉斐爾(拉丁語:Raphael),意大利畫家、建筑師。與列奧那多·達(dá)芬奇和米開朗基羅合稱“文藝復(fù)興藝術(shù)三杰”。拉斐爾所繪畫的畫以“秀美”著稱,畫作中的人物清秀,場景祥和。
他的著名宗教畫圣母系列將宗教的虔誠和非宗教的美貌有機(jī)地融為一體;他的畫即使是《圣喬治大戰(zhàn)惡龍》的場面看起來也是平靜安詳?shù)摹K麨殍蟮賹套诰邮覄?chuàng)作的大型壁畫《雅典學(xué)院》是經(jīng)典之作,他將柏拉圖和亞里斯多德,將基督教和異教,統(tǒng)統(tǒng)融合在一起,創(chuàng)造出和諧的場面。同時(shí)也創(chuàng)作出許多著名的肖像如:“教皇利奧十世像”。他的性情平和、文雅,和他的畫作一樣。拉斐爾于1520年高燒猝逝于羅馬,終年37歲,葬于萬神廟。
《草地上的圣母》Madonna of the meadow是意大利文藝復(fù)興繪畫的杰出代表之一。拉斐爾借助宗教主題表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)與理想相結(jié)合的女性形象,以頌揚(yáng)人性中的至善、至美。畫面中的人物畫得令人贊嘆不已,圣母俯視著兩個(gè)孩子,她的表情使人難以忘懷。但是,如果我們看一看拉斐爾為這幅畫而作的那些速寫稿,我們就開始省悟原來這還不是他最費(fèi)心力的地方。在他心目中,這些地方當(dāng)然要這樣畫,他反復(fù)嘗試,所追求的是人物之間的合適的平衡和使整個(gè)畫面達(dá)到極端和諧境地的合適的關(guān)系。在左角的速寫稿中,他想讓圣嬰一面回頭仰望著他的母親,一面走開。他試畫了母親頭部的幾個(gè)不同姿勢,以便跟圣嬰的活動(dòng)相呼應(yīng)。然后,他決定讓圣嬰轉(zhuǎn)個(gè)方向,仰望著母親。他又試驗(yàn)另一種方式,這一次加上了小圣嬰的臉轉(zhuǎn)向畫外,而不去看她。后來他又作了另一次嘗試,而且顯然急躁起來,用好幾個(gè)不同的姿勢試畫圣嬰的頭部,在他的速寫簿中這樣的畫頁有好幾張,他在畫頁上探索怎樣平衡這三個(gè)人物最好。但是,如果我們回過頭來再看最后的定稿,我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)他最終確實(shí)把這幅畫畫得合適了。在畫面上物物各得其所,而拉斐爾通過努力探索最終獲得的姿態(tài)與和諧顯得那么自然,那么不費(fèi)力氣,幾乎未曾引起我們的重視,而恰恰是這種和諧使圣母更加美麗,使孩子們更加可愛。