此幅《失去童貞》作于1891年。原畫由美國紐約一私人收藏(收藏人為Walter P.Chrysler),畫幅90×113.1厘米。“美術(shù)是抽象的東西,它從大自然中被提煉出來,在此之前它是一種夢幻?!弊源艘院?,高更所描繪的生活,就是一種從大自然感受中提煉出來的抽象的寓意。此畫另有一幅炭筆畫稿,歸芝加哥一私人收藏(收藏人為Leigh B.B lock夫婦)。
大約從1888年2月至10月間,高更第二次去阿旺橋,決定在那里住下。他和畫家愛彌爾·伯納德一起創(chuàng)立了“景泰藍(lán)主義”和“綜合主義”(后者是一種減弱視覺形象細(xì)節(jié)的方法,使造型成為相對(duì)抽象的線條與平涂色彩的結(jié)合物)。在這段時(shí)期,高更的個(gè)人風(fēng)格又有了新的演變。布列塔尼島上的生活,使他開始朝著一種原始主義或一種古代的憂郁情緒上面去追索自己的需要,似乎這些更適應(yīng)他的心靈和他的藝術(shù)。這種觀念就象一道符咒,緊緊迷住了他的整個(gè)身心,他說:“當(dāng)我的木底鞋落在花崗巖地上時(shí),我聽到一種使人壓抑的發(fā)悶的,然而強(qiáng)有力的聲響,這正是我要在畫中尋求的”。
他的合伙者伯納德來到布列塔尼后,也被高更的新畫風(fēng)所迷惑。1888年8月14日,高更向朋友蘇芬奈克透露了他那著名的藝術(shù)公式:“美術(shù)是抽象的東西,它從大自然中被提煉出來,在此之前它是一種夢幻?!弊源艘院?,高更所描繪的生活,就是一種從大自然感受中提煉出來的抽象的寓意。1895年,他徑直來到塔希提島,繼續(xù)探索他的夢幻中的事物。差不多在他一生中最主要的、最杰出的作品,都是在這個(gè)時(shí)期和這個(gè)島上完成的?!妒ネ憽罚ㄓ置杜伺c狐》)也是在塔希提島上畫成的。
高更(Gauguin,Paul 1848~1903)法國畫家。1848年6月8日生于巴黎,1903年5月9日卒于馬克薩斯群島。早年作過海員、證券經(jīng)紀(jì)人,1883年成為職業(yè)畫家。曾團(tuán)結(jié)一批未成熟的青年畫家組成蓬塔旺畫派。1895年以后,因健康原因和經(jīng)濟(jì)支持中斷,精神受到刺激,自殺未遂。他的藝術(shù)觀點(diǎn)受象征主義觀念驅(qū)使,不滿足印象主義繪畫。1897年創(chuàng)作的《我們來自何方?我們是什么?我們走向何方?》用夢幻的形式把讀者引入似真非真的時(shí)空延續(xù)之中,就是這方面的典型之作。另一幅作品《兩個(gè)塔希提婦女》追求表現(xiàn)的原始性,含有精致的趣味和藝術(shù)魅力。高更在技法上采用色彩平涂,注重和諧而不強(qiáng)調(diào)對(duì)比,《講道以后的幻景》就是這種藝術(shù)處理的代表作。他的繪畫風(fēng)格與印象主義迥然不同,強(qiáng)烈的輪廓線以及用主觀化色彩表現(xiàn)經(jīng)過概括和簡化了的形體,都服從于幾何形圖案,從而取得音樂性、節(jié)奏感和裝飾效果。其理論和實(shí)踐影響了一大批畫家,被譽(yù)為繼印象主義之后在法國畫壇上產(chǎn)生重要影響的藝術(shù)革新者。
在這幅畫上,高更以極大的熱情描繪他所向往的、遠(yuǎn)離文明都市的土著人生活。當(dāng)他見到這些形象時(shí),內(nèi)心會(huì)感受到一種輕松與開朗。他說:“文明逐漸地離開我,我開始簡單地思維,對(duì)周圍人極少惡意。相反,我開始愛周圍的人。我享受自由生活的一切愉快,享受動(dòng)物和人間的愉快,我避開一切虛偽,我溶化在自然中……我無憂無慮?!边@一番自白有助于人們理解這一幅《失去童貞》的神秘含義。
這個(gè)輪廓模糊的少女形象,也許象征著他自己的心境。她無拘無束地躺在原野,享受著空曠寂寥的自由與愉快。所謂童貞,意指畫家內(nèi)心純正的愿望。在虛偽丑惡的資本都市里早已被玷污了。這個(gè)愿望象島上的土著少女一樣潔白無瑕。如今他“無憂無慮”,在與當(dāng)?shù)鼐用窆蚕砣祟愖钤嫉目鞓?。畫上那只小狐,可能意味著環(huán)境的野性。
這幅畫的色彩是那樣單純,沒有任何空間感和距離感。在這里,原始人取代了農(nóng)民形象,大自然變成了人間樂園。在這里,輪廓不再呈現(xiàn)出生硬的帶棱角的了,而是渲染性的、受日本版畫影響的平涂法。
高更的藝術(shù)中心此時(shí)已在他的腦海里建立起來。他感到他的畫筆可以揭開早被本地人遺忘的奧秘。他決意在自己的畫上重新創(chuàng)造塔希提人失去的神話。有時(shí),他直接畫島上慣于海洋生活的風(fēng)俗人物,描繪他們穿塔帕(一種太平洋島上土人以樹皮做的衣服)的形象,去再現(xiàn)毛利人的圣殿。
他的《塔希提的年輕姑娘》(1891年作)、《幽靈》(1892年作)、《Te a no Areois》(坐在褥單上的裸女,1892年作)等等,都是用純色構(gòu)成的、具有原始?xì)庀⒌男误w典型。1897年畫的《永不》,已使一種古典主義的莊重和粗野的原始風(fēng)格達(dá)到完美的結(jié)合,而且在朝著壁畫般的雄渾進(jìn)展。這種后來被新一代畫家所追求的精神趨向,發(fā)展成獨(dú)特的藝術(shù)語言。