基本介紹

《牡丹蕉石圖》是明代畫家徐渭創(chuàng)作的一幅紙本水墨畫，現(xiàn)藏于上海博物館。

該畫左側(cè)畫有高大的芭蕉，枝干粗壯挺拔，蕉葉茂盛，蕉葉的大小和形狀各異在芭焦樹右側(cè)下，豎立著一塊巨石，緊緊依仗在芭蕉樹干上。奇石下長著數(shù)株花朵盛開的牡丹和茂密的枝葉。該畫以粗筆潑墨把芭蕉，牡丹和湖石創(chuàng)造而成，細(xì)致的刻畫沒有作做。該幅墨韻氣勢，奔放橫溢，筆墨和造型在徐渭的寫意畫中生動的表現(xiàn)出來，把花鳥、蔬菜、走獸、人物、山水等都給顯示其中，令人耳目一新。

內(nèi)容介紹

該畫作的左側(cè)畫有高大的芭蕉，枝干粗壯挺拔，蕉葉茂盛，闊大的蕉葉，縱橫錯落，有的蕉葉向上，有的斜向下垂，有的平展，蕉葉的大小和形狀各異在芭焦樹右側(cè)下，豎立著一塊巨石，形狀奇特，緊緊依仗在芭蕉樹干上。奇石下長著數(shù)株花朵盛開的牡丹和茂密的枝葉。

圖右有作者自題，題詩曰：“焦墨英州石，蕪叢風(fēng)尾材。筆尖殷甚甚，深夏牡丹開。天池中漱犢之輩。畫已，浮白者五，醉矣！狂歌《竹枝》一闋，書其左。牡丹雪里開親見，芭蕪雪里王維擅。霜兔毫尖一小兒，憑果攏拔春風(fēng)面。嘗親見雪中社丹者兩。杜審言：吾為造化小兒所苦。”

背景介紹

唐朝時期牡丹最為繁盛，先是在皇宮內(nèi)院盛傳后又流傳于宦官之家、王公之家；直到最后尋常百姓家的庭院也種有牡丹。牡丹有著豐富的文化內(nèi)涵及寓意，世人共同的審美理念來自心靈的滲透。嘉靖十九年，徐渭在第一次秋試就落榜，此后的考試也是次次落地，當(dāng)時花王牡丹也被貶到洛陽，徐渭便借牡丹來抒發(fā)自身的苦悶和牢騷，借牡丹比喻自己的曠世奇才，因富貴的象征則是牡丹。作者在創(chuàng)作此畫時，以濃郁的創(chuàng)作激情，得手運心地以酣暢的筆墨揮酒而成，畫畢后痛飲五杯酒，后作題文。

作者介紹

徐渭（1521年—1593年），初字文清，改字文長，號天池山人、青藤道士等，山陰（今浙江紹興）人。他在中國繪畫史上是一位多才多藝的奇人，在詩文、書畫、戲劇創(chuàng)作方面都造詣精深。其書法取蘇軾、米芾筆意而自成一格，字體奔放，一如其人。在水墨大寫意花卉方面繼承梁楷、林良、沈周諸家寫意花鳥畫的風(fēng)格，運筆放縱豪爽，施墨淋漓大膽，不求形似求生韻。在大寫意繪畫上以卓越的成就與陳道復(fù)并稱“青藤、白陽”，對清代“揚(yáng)州八怪”及近現(xiàn)代寫意花鳥畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。著有《會稽縣志》、《筆玄要旨》、《徐文長全集》。

鑒賞評價

藝術(shù)鑒賞

技法

該畫通過墨的干濕濃淡和相機(jī)積破，筆法來去縱橫，和巧妙的交疊，著力寫出了這三件東西卓立世間而生趣盎然。其淋漓濕潤的墨韻及氣勢奔放的用筆以及筆墨技巧的運用上結(jié)合著生紙的性能，運筆汪洋恣肆，暢快淋漓。

構(gòu)圖

整個畫幅多為橫涂駁抹的放闊筆、作者有意用較為渾沌的墨塊構(gòu)成的巨石，來遮攔、煞住那相對來說較為細(xì)碎的笆蕉和牡丹，一方面使景物有露有藏，意境更為深邃；另一方面又使整個畫面相互襯托，使整幅畫的構(gòu)圖更為緊湊。作者特意在畫面右側(cè)的空白處，先后寫了二段題跋，乍看似隨手題寫、實則定以鋒尖濃墨書寫的秀逸行草，在構(gòu)圖上起到了補(bǔ)自作用。同時，也形成了詩、書、畫不可分割的整體。使全圖給予觀者更有整體感染力。

名家點評

上海美術(shù)評論家舒士?。捍藞D全然撤開了背景色而純以紙絹之白作襯底，這就尤其要求畫家下筆磊落雄健，讓筆墨邊緣自然結(jié)成一道有韻律的硬口子，使筆墨仿佛會從紙絹上脫越而出，這樣通過白底的映襯以見筆墨的厚度，從而使物象呈現(xiàn)出生動的立體感。

其他信息

重要展覽

2018年4月16日—7月25日，俄羅斯莫斯科在克里姆林宮國立博物館舉辦“上海博物館藏明代藝術(shù)珍品展”，展品包括《牡丹蕉石圖》。