《竹石鴛鴦》是清代畫家八大山人創(chuàng)作的一幅中國(guó)畫。
《竹石鴛鴦》為立軸中堂,濶65cm,高約120cm,以墨筆作于明代灰紙之上??铑}乙酉春日寫。八大山人。下鈐“八大山人(白)”、“何園(朱)”;又鈐“真賞(朱)”于是右下角。構(gòu)圖取對(duì)角倚斜之勢(shì),上留天頭,下著斜坡,畫兩鴛鴦依偎于巨石之上;右上危壁兀立,上平下斜,有芙蓉扎根壁上,旁見側(cè)出,偃仰敷榮;實(shí)景相對(duì)之間留空,恍若有萬(wàn)頃碧波,極目難測(cè)。分章布白,巧妙取勢(shì),咫尺之間,意象蕭遠(yuǎn)。
此作之妙,尤在筆墨。八大在70嵗前后,書畫用筆由方轉(zhuǎn)圓,從務(wù)追險(xiǎn)絕歸于平正深厚之上來(lái)。在書法上,他舍棄了過(guò)往追求歐陽(yáng)詢、黃山谷、董其昌等各家風(fēng)格及病癲后的狂縱行草,更深溯于蘊(yùn)藉含蓄的魏晉風(fēng)格。并且,根據(jù)現(xiàn)藏于南京博物院、臨于康熙叁十叁年(1694)的《石鼓文》及《禹王碑》,我們發(fā)現(xiàn)他對(duì)篆書筆法亦有深厚的研習(xí)。而在繪畫上,他把書法用筆融入到物象的塑造之中,中鋒行筆,渾厚蒼雅。尤其在他的花鳥畫創(chuàng)作上,把明代由沈周開創(chuàng)的意筆傳統(tǒng)推向了極致。
在這幅作品中,作者以起伏變化的運(yùn)筆勾勒坡石輪廓,枯溼并用,線條圓轉(zhuǎn)而帶篆意;樹葉葉面先以淡墨點(diǎn)出,再以濃墨寫出筋脈,花朵則直接以筆勾出;禽鳥點(diǎn)染并用,無(wú)刻畫之跡。地坡著草,濃淡相間,疏密有致;最后施以濃墨點(diǎn)苔,提醒畫面,或圓或尖,或亂或整。整幅畫作,用筆可謂縱之橫之,無(wú)不如意,含蓄蘊(yùn)藉,毫無(wú)筆仗鋒芒之嫌;用墨則濃、淡、枯、溼、乾、焦相互生發(fā),層次豐富,有“墨分五色”之妙。
八大山人在隱居的生活中,曾以“灌園”為號(hào),他對(duì)自然中的花草禽魚皆有深厚的觀察;特別重要的是,他常常憑藉這些豐富的題材來(lái)寄托自己的故國(guó)之思,隱喻自己的氣節(jié)立場(chǎng)。在這幅作品中,我們看到他不拘于形式,而以逸筆遺貌取神,生機(jī)活潑,真所謂“筆才一二,象已應(yīng)焉?!彼憩F(xiàn)的鴛鴦,我們似乎是在寂寥冷雋的世界中感到了一絲絲溫情,這或許就是歷經(jīng)滄桑的老人沖淡平靜的幽懷。與他同時(shí)之人在為他作傳中稱,即使處在桑榆晚景之際,八大山人猶然精神不減,染翰不輟,這幅作品正好印證了這一事實(shí)。
八大山人在寫意花卉上取得的成就,我們可以從這張《竹石鴛鴦》略窺一般。從風(fēng)格史的角度,八大山人具有承前啟后之功。影響之大,對(duì)于清代以來(lái)以至于近代大家如齊白石、張大千的寫意繪畫傳統(tǒng),可以說(shuō)是根深蒂固。明代鑒賞家王世貞曾謂:“勝國(guó)以來(lái)寫花草者無(wú)如吾吳郡,而吳郡自沈啟南之后無(wú)如陳道復(fù)、陸叔平,然道復(fù)妙而不真,叔平真而不妙”云云;假使王世貞晚生一百余年,則必當(dāng)曰:“考山人之出處,老境彌高;觀山人之花鳥,亦真亦妙”。
朱耷(1624—1705年),明宗室寧獻(xiàn)王朱權(quán)后裔,封藩南昌,遂為江西南昌人,譜名統(tǒng)『0137』,小名耷。清順治五年(1648年)落發(fā)為僧,法名傳棨。一生字、號(hào)、別號(hào)甚多,有個(gè)山、驢屋驢、人屋等。康熙二十三年(1684年)始號(hào)八大山人??部赖拿\(yùn)影響著他的人生觀及藝術(shù)創(chuàng)作思想,其繪畫作品中多寄托著對(duì)清王朝的痛恨,對(duì)明王朝的眷戀之情。山水畫在宗法元黃公望平淡天真和明董其昌潤(rùn)澤秀逸的基礎(chǔ)上形成了自己古拙奇特、勁拔荒率的藝術(shù)風(fēng)格。花鳥畫在參照明代沈周、徐渭等文人畫法的同時(shí),又融入自己強(qiáng)烈的主觀意識(shí),注重魚、蟲、禽等物象的人格化表現(xiàn),以象征手法表達(dá)隱晦的寓意。晚年署款將自己的號(hào)“八大山人”四個(gè)字以草書體連綴寫,似“哭之”、“笑之”,借此暗寓他面對(duì)富于戲劇性變幻的人生,哭笑不得,百般無(wú)奈的感慨之情。他與同為明遺民畫家的石濤、弘仁、髡殘合稱“清初四僧”。書法宗王獻(xiàn)之、顏真卿,淳樸圓潤(rùn),自成一格。朱耷中晚年,在書畫作品款署中多使用“八大山人”。
朱耷的《竹石鴛鴦圖》,此作之妙,尤在筆墨。八大山人在70歲前后,書畫用筆由方轉(zhuǎn)圓,從務(wù)追險(xiǎn)絕歸于平正深厚之上來(lái)。在書法上,他舍棄了過(guò)往追求歐陽(yáng)詢、黃山谷、董其昌等各家風(fēng)格及病癲后的狂縱行草,更深溯于蘊(yùn)藉含蓄的魏晉風(fēng)格。而在繪畫上,他把書法用筆融入到物象的塑造之中,中鋒行筆,渾厚蒼雅。尤其在他的花鳥畫創(chuàng)作上,把明代由沈周開創(chuàng)的意筆傳統(tǒng)推向了極致。在這幅作品中,作者以起伏變化的運(yùn)筆勾勒坡石輪廓,枯濕并用,線條圓轉(zhuǎn)而帶篆意;樹葉葉面先以淡墨點(diǎn)出,再以濃墨寫出筋脈,花朵則直接以筆勾出;禽鳥點(diǎn)染并用,無(wú)刻畫之跡。地坡著草,濃淡相間,疏密有致;最后施以濃墨點(diǎn)苔,提醒畫面,或圓或尖,或亂或整。整幅畫作,用筆可謂縱之橫之,無(wú)不如意,含蓄蘊(yùn)藉,毫無(wú)筆仗鋒芒之嫌;用墨則濃、淡、枯、濕、干、焦相互生發(fā),層次豐富,有“墨分五色”之妙。
在畫幅的右下角,有兩方收藏印。一為民國(guó)高官馬步瀛(1890~1978),一為近代著名實(shí)業(yè)家陳仙洲(1864~1951年)。自民囯時(shí)的<神州國(guó)光>畫冊(cè)至近年出版的各種關(guān)于八大的畫集,皆多有刊印,得到了學(xué)界的廣泛重視,可見實(shí)屬難得之物。當(dāng)然,這其中重要的塬因,即是這幅作品作成的時(shí)間恰在山人終年之春,而當(dāng)年八月后,山人即以覯疾而逝;所以對(duì)于研究八大風(fēng)格的變化,這幅作品可以說(shuō)是一件標(biāo)志性的作品。
12月13日下午,西泠印社秋拍第三天現(xiàn)場(chǎng),古代書畫作品專場(chǎng)1807號(hào)拍品八大山人的《竹石鴛鴦(芙蓉鴛鴦圖)》從3500萬(wàn)起拍,經(jīng)歷了一場(chǎng)驚心動(dòng)魄的競(jìng)價(jià)過(guò)程,成交價(jià)在場(chǎng)外電話委托和場(chǎng)內(nèi)一名男士的叫價(jià)中膠著上升,最終以1.187億元的價(jià)格成交。