金線刺繡最早出現(xiàn)在亞洲,更準確的說是中國,已存在有2000多年的歷史了。之后這種技術(shù)逐漸傳播開來,分別在印度,中東,古巴比倫,埃及,非洲,以及歐洲各國等地生根開花。
現(xiàn)存的保存最完整的歐洲金線刺繡之一是saint cuthburt像的帶碎片。據(jù)考,該作品完成于公元909-916這段時間。
“金”往往代表尊貴和財富。因此金線繡也如詩中所寫,是古時貴族的專有物。作為不活潑性的金屬,在空氣中與氧氣的反應(yīng)并不明顯,能夠維持原色原形很長時間,因此不但是中國的貴族青睞于它,在世界各地,“金”都是令人趨之若鶩的金屬,更何況是能彰顯尊貴本質(zhì)的金線繡!
金線刺繡雖說名稱中有金線二字,但是所用的線材并不局限于黃金,甚至可以說很少用到純金。一般來說,金線刺繡使用銀、銅、金或其他金屬的合金線進行創(chuàng)作,創(chuàng)造出閃耀的獨一無二的藝術(shù)品。
我國的金線繡從古代高官的朝服刺繡發(fā)展到今天,區(qū)別于國外的金線繡技藝。我們傳承了先人對于色彩在刺繡中的運用,也繼承了從前繡娘們喜愛的花色等。更為重要的是,國人也將金線繡用于現(xiàn)代多造型的服飾上,使其擁有了更強大的表現(xiàn)力和更廣泛的生命力。金線繡,從前是貴族的享有物,現(xiàn)在是民族的風(fēng)骨。雖然已歷經(jīng)千百年,但每一條金線從前世走到今天,都是人類對于傳統(tǒng)的緬懷和紀念。
曾經(jīng)影響了黑海、地中海周邊地區(qū)近7個世紀的奧斯曼帝國,就是金線繡的忠實愛好者。在傳統(tǒng)的燈籠褲和長袍之上,宮廷貴族們往往喜愛在深色布料上,特別是紅色絲絨之上,配以金色刺繡。繁復(fù)的花朵枝蔓,以縷縷金線繡成。紅色的底布,雖然艷麗,卻仍然被奢華的金色壓了下去。繁華以3D的形式,用金線繡在衣服上,就像是陽光將花園倒映在了身上。更有少女的華美頭飾,多了些水果的金線造型,雖有可愛之氣但仍不掩貴氣逼人。
說到3D的金線繡,就不得不提到戰(zhàn)斗民族俄羅斯。之所以說俄羅斯的金線繡更具有3D立體的效果,是因為他們鐘愛將珍珠運用到金線繡里。
比如繡一朵花,奧斯曼是喜歡用金線的厚重層次感來打造立體效果,而俄羅斯人則喜歡用大小不一的珍珠來填充金線的內(nèi)部,以此來構(gòu)建立體效果。
由于珍珠本身的厚度和光澤,因此以珍珠配合的俄羅斯金線繡,更加飽滿豐腴。這種工藝,也被他們用在其他珠寶與金線繡的結(jié)合上,例如這種“扇帽”之上的金線負責(zé)整體畫面感,而寶石則負責(zé)點綴和增色。
除了奧斯曼和俄羅斯的立體金線繡之外,緬甸存在一種稍顯平面的金線繡。這種金線繡在緬甸的傳統(tǒng)里適用于儀式或者盛大演出等隆重場合。
不是奧斯曼的金線累繡,也不是俄羅斯的珠寶砌構(gòu),緬甸的金線繡是較薄的一層,對于裝飾效果而言,緬甸的金線繡更偏愛于平凡的奢華風(fēng)格。