簡介

川劇流行于四川全境和云南貴州等省部分地區(qū)，是融匯高腔、昆曲、胡琴(即皮黃)、彈戲(即梆子)和四川民間燈戲五種聲腔藝術(shù)而成的劇種。川劇，是中國傳統(tǒng)戲曲劇種之一，流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區(qū)。川劇臉譜，是川劇表演藝術(shù)中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創(chuàng)造并傳承下來的藝術(shù)瑰寶。川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成。

川劇分文生、旦角、生角、花臉、丑角5個(gè)行當(dāng)，各行當(dāng)均有自成體系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戲劇表現(xiàn)手法、表演技法方面多有卓越創(chuàng)造，能充分體現(xiàn)中國戲曲虛實(shí)相生、遺形寫意的美學(xué)特色。2006年5月20日，川劇經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

川劇的名稱由來

川劇的名稱，始見于清末民初，當(dāng)時(shí)叫川戲，后來統(tǒng)稱川劇。這雖然只有八十多年，早在明代即有戲班在省內(nèi)各地演出。川劇史家、藝術(shù)家們談到川劇的源流沿革，還有追溯到晚唐“雜劇”、南宋“川雜劇”的，甚至有川劇高腔尚早于江西“弋陽腔”、清代蜀伶魏長生所唱秦腔系四川之“琴腔”種種不同的說法。足見川劇的歷史，還是一個(gè)沒有完全定論而尚待繼續(xù)研究探討的學(xué)術(shù)問題。但就一個(gè)戲曲劇種而言，不論她是否源于本土，是否為地方文化與民情風(fēng)俗所孕育，從她的全部傳統(tǒng)劇目、藝術(shù)程式均可清楚看到， 基本上都是由整個(gè)中國戲曲及其高、昆、胡、彈等幾大聲腔藝術(shù)中繼承、發(fā)展和創(chuàng)造來的。

川劇的發(fā)展歷史

1.唐代起源

川劇在唐代，曾被稱為“川戲”。有資料顯示，唐憲宗元和元年(公元806年)，四川地區(qū)發(fā)生了一件令人哭笑不得的政治事件。當(dāng)時(shí)，時(shí)任蜀中方鎮(zhèn)(相當(dāng)于省長)的劉辟是個(gè)大貪官，他在蜀中無所忌憚地亂收苛捐雜稅，搞得民不聊生。于是，當(dāng)?shù)氐膬?yōu)人(戲曲演員)便將劉辟的作為編成戲劇——也就是歷史上著名的川戲《劉辟責(zé)買》，準(zhǔn)備通過此來為民疾呼。但這一戲曲雖然已排練熟練，卻一直未能得到上演的機(jī)會(huì)。

直到后來劉辟叛唐造反，優(yōu)人們認(rèn)為時(shí)機(jī)已到，便開始公開演出。誰知朝廷昏庸，認(rèn)為此戲涉及攻擊朝廷，不但派兵砸了戲班的場子，還把演員抓來鞭打一頓后充了軍。這些演員的冤屈令人憤懣，為隨后的反唐起義埋下了深深的伏筆。

這一事件，也從側(cè)面反應(yīng)了川戲重要的影響力。歷史還記載，唐時(shí)期川戲影響力在國內(nèi)非常大，全國甚至出現(xiàn)了“蜀戲冠天下”的局面。在當(dāng)時(shí)四川也出現(xiàn)了以干滿川、白迦、葉硅、張美和張翱5人所組成的著名戲班——這也是中國戲曲史上最早的戲班，《劉辟責(zé)買》、《麥秀兩岐》、《灌口神》等著名川劇曲目在此時(shí)開始流行全國。

到了五代時(shí)期，中國歷史上出現(xiàn)了一位將川戲推向巔峰的人，同時(shí)，他也是一位讓后人啼笑皆非的皇帝——后唐莊宗李存勗(xù)。

李存勗于公元923年統(tǒng)一北方，建立后唐政權(quán)，史稱后唐莊宗。他酷愛川戲，而且演技上佳，對(duì)川戲技藝有頗多改良，成為川戲的兩位“祖師爺”之一——舊時(shí)川戲班一直有奉祀“祖師爺”的習(xí)慣，演員臨上場前，都須朝掛在后臺(tái)入場口的“祖師爺”畫像頂禮膜拜，以祈成功。而被膜拜的“祖師爺”有兩位：一位畫作白面黑三綹須穿龍袍；另一位畫作白面無須穿龍袍——前者正是大名鼎鼎的自譽(yù)為“梨園之首”的唐明皇李隆基；而后者，則正是這位后唐莊宗皇帝李存勖。

李存勗的人生因戲曲而豐富多彩，但他的結(jié)局卻是令人惋惜的。當(dāng)上皇帝沒多久，李存勗就沉浸在了川戲等各種戲曲之中，甚至還給自己取了個(gè)藝名“李天下”，常常與戲子們一起粉墨登場。

也是由于這種關(guān)系，后唐戲子們的地位空前提高，不僅可以隨時(shí)出入宮廷，最后竟干預(yù)起了朝政，于是整個(gè)后唐成了戲子的舞臺(tái)，大臣們反而成了觀眾——這樣的后果是不言而喻的：公元926年3月，后唐大將李嗣源發(fā)動(dòng)叛亂，李存勗率領(lǐng)一幫戲子拼命抵抗，在混亂中被流箭射中面門，拔出箭來血柱沖天。沒有醫(yī)學(xué)常識(shí)的李存勗在此時(shí)又喝下了一碗人奶——人在失血過多的情況下接觸到奶漿，更會(huì)促進(jìn)血液循環(huán)，加速死亡。最后，李存勗一命嗚呼，只留下一段“因戲亡國”的悲劇故事流傳世間。

成于滿清，興于民國，抗戰(zhàn)之后，它卻突然消亡。

2.明清發(fā)展

川劇，流行于四川全省及云南、貴州部分地區(qū)。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黃）、彈戲和四川民間燈戲五種聲腔藝術(shù)，均單獨(dú)在四川各地演出，清乾隆年間（1736—1795），由于這五種聲腔藝術(shù)經(jīng)常同臺(tái)演出，日久逐漸形成共同的風(fēng)格，清末時(shí)統(tǒng)稱“川戲”，后改稱“川劇”。

川劇起源于何時(shí)，語焉不詳，多有歧異，但形成于清代卻有共識(shí)。重慶川劇受到重慶廣博性情的陶冶，鑄就了包容的胸襟。

明末清初，由于各地移民入川，以及各地會(huì)館的先后建立，致使多種南北聲腔劇種也相繼流播四川各地，并且在長期的發(fā)展衍變中，與四川方言土語、民風(fēng)民俗、民間音樂、舞蹈、說唱曲藝、民歌小調(diào)的融合，逐漸形成具有四川特色的聲腔藝術(shù)，從而促進(jìn)了四川地方戲曲劇種——川劇的發(fā)展。

清代雍正、乾隆年間，隨著“花部”的勃興，那些來自省外而分別流行于四川各地的高腔、昆曲、胡琴、梆子唱班，為適應(yīng)群眾欣賞習(xí)慣，與四川語音、習(xí)俗結(jié)合，逐漸在藝術(shù)上具有了四川的地方特色。本世紀(jì)初，由于工商業(yè)的發(fā)展，流行四川各地的戲班不斷涌入城市， 為擴(kuò)大影響，加強(qiáng)演員陣容，爭取更多觀眾，逐漸走向各種聲腔同臺(tái)演出的經(jīng)營方式。在這個(gè)過程中，各戲班藝人為提高表演藝術(shù)，加強(qiáng)競爭能力，又在藝術(shù)上紛紛相互吸收，彼此借鑒。才藝出眾的藝人更講究高昆胡彈不擋，文武唱做皆能，這就為川劇藝術(shù)風(fēng)格的形成，提供了條件。而最早使用川劇(川戲)這個(gè)稱呼的，是在辛亥革命影響下由康芷林等人組成的著名班社“三慶會(huì)”。川劇為世人所喜愛并遠(yuǎn)涉重洋傳遍世界，川劇名戲《白蛇傳.金山寺》在國內(nèi)外流傳甚廣。

川劇的藝術(shù)特點(diǎn)

1.唱腔

川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成。其中，除燈調(diào)系源于本土外，其余均由外地傳入。這五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌以及琴、笛曲譜等音樂形式。川劇音樂博采眾長，兼收并蓄，她囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養(yǎng)，與四川的地方語言、聲韻、音樂融匯結(jié)合，衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、風(fēng)格迥異的地方戲曲音樂。

川劇，在唐代就有“蜀戲冠天下”的說法。清代乾隆時(shí)在本地車燈戲基礎(chǔ)上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陜、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的“川劇”。其中川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動(dòng)人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領(lǐng)腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。川劇語言生動(dòng)活潑，幽默風(fēng)趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎(chǔ)。常見于舞臺(tái)的劇目就有數(shù)百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托, “變臉”、“噴火”、“水袖”獨(dú)樹一幟，再加上寫意的程式化動(dòng)作含蓄著不盡的妙味。

高、昆、胡、彈、燈在融匯成統(tǒng)一的川劇過程中，各有其自身的情況。昆腔，源自江蘇，流入四川，演變成具有本地特色的“川昆”。高腔，在川劇中居主要地位。源于江西弋陽腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之間稱為“清戲”。在保持“以一人唱而眾和之，亦有緊板、慢板”的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，又大量從四川秧歌、號(hào)子、神曲、連響中汲取營養(yǎng)，豐富和發(fā)展了“幫、打、唱”緊密結(jié)合的特點(diǎn)，形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔，又稱“絲弦子”，源于徽調(diào)和漢調(diào)，也吸收了陜西“漢中二黃”的成分，先后通過“做唱胡琴”和舞臺(tái)演出與四川方言和川劇鑼鼓相結(jié)合，在腔調(diào)與音樂過門上起了不少變化，形成具有四川風(fēng)味的胡琴腔。彈戲，即亂彈，又稱“蓋板子”、“川梆子”，因用蓋板胡琴為主奏樂器和以梆子擊節(jié)而得名，其源出于陜西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，與川北的燈戲、高腔長期共處，互相融匯，又采用四川方言，便逐漸形成獨(dú)具風(fēng)格的四川梆子--彈戲。

上述五種外地聲腔藝術(shù)在四川流行的過程中，相繼與四川方言及群眾欣賞習(xí)慣相結(jié)合，逐漸演變成后來川劇的昆、高、胡、彈、燈五種聲腔。川劇與其他劇種不同的地方在于特別高的高腔。

2.行當(dāng)

川劇分文生、旦角、生角、花臉、丑角5個(gè)行當(dāng)，各行當(dāng)均有自成體系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戲劇表現(xiàn)手法、表演技法方面多有卓越創(chuàng)造，能充分體現(xiàn)中國戲曲虛實(shí)相生、遺形寫意的美學(xué)特色。

文生行一般指俊扮劇中青年男性者，表演中均不掛“須”；旦角行不再統(tǒng)稱小旦，而且絕大多數(shù)皆為女性演員應(yīng)工；花臉行習(xí)分大花臉、二花臉，不再稱大面、二面或凈、副凈；須生行指除小生、花臉、丑角以外俊扮的中、老年男性，不再包括小生而統(tǒng)稱“生角”（清末民初，小生與老生的區(qū)別已趨明顯），所謂“末”，則專指扮演劇中下層人物的配角或次角，表演時(shí)皆要掛“須”；丑角行也不再稱三面、三花臉或小花臉了。

3.服飾

川劇戲裝有很多種，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都對(duì)應(yīng)有相對(duì)固定角色，什么角色穿什么衣服，有嚴(yán)格講究。劇團(tuán)歷來對(duì)戲裝都有嚴(yán)格而細(xì)致的分類，有所謂的“大衣”柜和“二衣”柜。大衣，就是劇中帝王將相、娘娘嬪妃、內(nèi)閣大臣等所穿的服裝，有蟒袍、官衣、藍(lán)衫等；二衣，就是劇中元帥大將、馬步兵丁等所穿的服裝，有鎧甲、靠子、袍子等。演員舞臺(tái)上一亮相，身上的戲裝就先透露了角色的身份、性格、情緒等。服裝樣式有講究，川劇服裝色調(diào)上的選用也有不成文的規(guī)定：黃色多用于皇生，綠色多用于紅生，白色多用于武生，黑色和藍(lán)色多用于正生，黑色多用于凈，紅色常用于丑。了解了川劇穿衣訣竅，以后再看戲，人物一出場，他的身份你也能八九不離十地猜得到了。

4.妝容

川劇演員在演出前，要在面部用不同色彩繪成各種圖案，以展示人物的身份、形貌、性格特征。歷史上川劇沒有專職的臉譜畫師，演員都是自己繪制臉譜。在保持劇中人物基本特征的前提下，演員可以根據(jù)自身的特點(diǎn)，創(chuàng)造性地繪制臉譜，以取得吸引觀眾注意的效果。故川劇臉譜的個(gè)性化和多樣化特征，是各類地方劇種中少見的。

川劇臉譜并不是死譜，而是活譜。"詩譜"、"詞譜"、"曲譜"等譜中常常有所謂"又一體"云云，也表示"譜"的變化，說明有靈活性。而川劇的臉譜也同樣如此。運(yùn)用臉譜要根據(jù)具體人物作適當(dāng)?shù)脑鰷p或改動(dòng)。如關(guān)圣人和趙匡胤，雖然都是開的紅臉，但趙匡胤的眼皮上多了一根白色的線條以示區(qū)別：關(guān)羽為人忠厚，很講信義，趙匡胤玩弄權(quán)術(shù)，殺伐功臣。前者是圣人，后者是歪人。更為典型的則是孫悟空的臉譜為猴，豬八戒的臉譜為豬，牛魔王的臉譜為牛。諸如此類臉譜，簡直就是川劇舞臺(tái)人物形象的標(biāo)志。

5.變臉

川劇演出中，隨著劇情的轉(zhuǎn)折，人物內(nèi)心世界的變化，臉譜也需相應(yīng)發(fā)生變化。如何在一出戲里讓臉譜發(fā)生變化，川劇藝人創(chuàng)造發(fā)明了變臉、扯臉和擦暴眼的特技。這些特技都是在舞臺(tái)演出現(xiàn)場，在不能被觀眾察覺的前提下使用的，以達(dá)到人物臉譜瞬間變化的強(qiáng)烈演出效果。

變臉以吹粉的方式最常用。扯臉是把臉譜繪制在薄綢上，演出中迅速巧妙地將事前貼在臉上的薄綢一層一層地揭去。擦暴眼是讓臉譜局部發(fā)生變化的方法，演出中演員將事前涂抹在手指上的黑色松煙迅速將眼睛周圍涂黑。

例如，《治中山》中的樂羊子，當(dāng)他得知眼前的肉羹是親生兒子時(shí)，演員使用嘴吹金粉的方法，讓樂羊子粉底本色臉突然變成了金色的臉，口條也由黑變白。這一變臉，刻畫了樂羊子心靈受到的強(qiáng)烈刺激，“面為心變”得到了最為淋漓盡致的表現(xiàn)?！稊鄻颉分械那鄡阂獔?bào)復(fù)薄情寡意的許仙；《飛云劍》中的陳倉魔要追食書生寧采臣，演出中，他們的臉都一變再變，強(qiáng)烈展現(xiàn)了青兒的法力和陳倉女魔的兇惡殘忍，渲染了演出氣氛?！端鹕健分械淖辖痧埨徱笛辗咨撸p方交戰(zhàn)斗法可謂驚心動(dòng)魄。當(dāng)劇情發(fā)展到高潮時(shí)，演員使用“扯臉”術(shù)，讓紫金饒缽的臉在瞬間出現(xiàn)紅（喜）、藍(lán)（怒）、白（哀）、綠（樂）等各種顏色，刻畫了紫金饒缽能夠瞬息萬變的神威和法力，生動(dòng)形象地展現(xiàn)了他的復(fù)雜個(gè)性?！肚樘健分械男驴茽钤蹩?，新婚洞房之夜被前妻焦桂英的鬼魂前來索命，此時(shí)演員使用了“擦暴眼”的手法，以表現(xiàn)王魁喪魂落魄的丑態(tài)?！蹲鴺菤⑾А分?，為表現(xiàn)宋江瞬間突然升起的殺人之念，演員也使用了“擦暴眼”手法。川劇中最有名的技巧為變臉，它有拭、揉、抹、吹、畫、戴、憋、扯這幾種方法。在四川號(hào)稱川劇變臉之王的是王道正先生。

何謂變臉

變臉是川劇表演的特技之一，用于揭示劇中人物的內(nèi)心及思想感情的變化，即把不可見、不可感的抽象的情緒和心理狀態(tài)變成可見、可感的具體形象——臉譜。成為了當(dāng)今賞川劇的一大特點(diǎn)之一。

（1）臉譜演變

最初的臉譜是紙殼面具，后經(jīng)改良，發(fā)展為草紙繪制的臉譜，表演時(shí)以煙火或折扇掩護(hù)，層層揭去臉譜，新中國成立后，隨著變臉絕技的飛速發(fā)展，制作臉譜的材料也發(fā)展成為如今使用的綢緞面料，極大的方便了演員的表演。

（2）臉譜造型

變臉臉譜會(huì)選用一些不知名人士，包括俠士、鬼怪之類的造型，而人們所熟知的臉譜，如關(guān)公、曹操、包公等人物的臉譜一般不用于變臉。繪制變臉臉譜筆鋒要銳利、粗獷，顏色對(duì)比要強(qiáng)烈，這樣才能形成炫目的禮堂效果，在設(shè)色寓意的設(shè)計(jì)上，要以劇中人物的道德品質(zhì)和角色種類為依據(jù)，或歌頌贊揚(yáng)、或揭露諷刺、或鞭撻批判，或貶或褒，全都可以從臉譜色彩中反映出來。

（3）手法

變臉的手法大體上分為三種：“抹臉”、“吹臉”、“扯臉”。此外，還有一種“運(yùn)氣”變臉。

抹臉：將化妝油彩涂在臉的某一特定部位上，表演時(shí)用手往臉上一抹，即可變成另外一種臉色。如果需要變整張臉，就把油彩涂在額上或眉毛上，如果只變下半部臉，則將油彩涂在臉上或鼻子上?！栋咨邆鳌分械脑S仙用的就是“抹臉”。

吹臉：用粉末狀的化妝品，如金粉、銀粉、墨粉等，裝進(jìn)特定的容器里，表演時(shí)，演員只需將臉貼近容器一吹，粉末就會(huì)撲在臉上，吹時(shí)必須閉眼、閉口、閉氣?！痘钭阶佣肌分械拇的槪瘖y粉末是放在酒杯內(nèi)的，更多的時(shí)候是在舞臺(tái)的地面上擺一個(gè)已經(jīng)裝好粉末的小盒子，演員只需做一個(gè)伏地的舞蹈動(dòng)作，就可以趁機(jī)將臉貼近盒子。

扯臉：“扯臉”是比較復(fù)雜的一種變臉方法。它是事前將臉譜畫在一張一張的綢子上，剪好，每張臉譜上都系一把絲線，再一張一張地貼在臉上。絲線則系在衣服的某一個(gè)順手而又不引人注目的地方(如腰帶上之類)。隨著劇情的進(jìn)展，在舞蹈動(dòng)作的掩護(hù)下，一張一張地將它扯下來。如《白蛇傳》中的缽?fù)?紫金鐃缽)，可以變綠、紅、白、黑等七、八張不同的臉。再如《舊正樓》中的賊、《望娘灘》的聶龍等也使用扯臉。 “扯臉”有一定的難度。一是粘臉譜的粘合劑不宜太多，以免到時(shí)扯不下來，或者一次把所有的臉譜都扯下來。二是動(dòng)作要干凈利落，假動(dòng)作要巧妙，能夠掩觀眾眼目。

運(yùn)氣：顧名思義，運(yùn)用氣功變臉。傳說已故川劇名演員彭泗洪，在扮演《空城計(jì)》中的諸葛亮?xí)r，當(dāng)琴童報(bào)告司馬懿大兵退去以后，他能夠運(yùn)用氣功而使臉由紅變白，再由白轉(zhuǎn)青，意在表現(xiàn)諸葛亮如釋重負(fù)后的后怕。

川劇流派藝術(shù)

川劇由于各種聲腔流行地區(qū)和藝人師承關(guān)系，逐漸形成一些流派。在這些流派中，除象旦行浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以杰出藝人稱派外，主要?jiǎng)t是按流行地區(qū)區(qū)分為四派：一是“川西派”，包括以成都為中心的溫江地區(qū)各縣，以胡琴為主，形成獨(dú)特的“貝調(diào)”；二是“資陽河派”，包括自貢及內(nèi)江區(qū)和縣市，以高腔為主，藝術(shù)風(fēng)格最為謹(jǐn)嚴(yán)；三是“川北派”，包括南充及綿陽的部分地區(qū)，以唱彈戲?yàn)橹?，受秦腔影響校多；四是“川東派”，包括川東以及重慶一帶，由于來此演出的外地劇種很多，導(dǎo)致其特點(diǎn)是戲路雜，聲腔多樣化。

近半個(gè)世紀(jì)以來為廣大群眾所喜愛的演員有小生袁玉堃、曾榮華、姜尚峰、謝文新；旦角瓊蓮芳、陽友鶴、楊云鳳、薛艷秋、胡漱芳、陳書舫、許倩云、競?cè)A、楊淑英；正生陳淡然、司徒慧聰；丑角周企何、劉成基、周裕祥、陳金波、李文杰，武生彭海清。另外還有名鼓師王官福、蘇鳴清等。

川劇傳承影響

2006年，當(dāng)人們再次把目光投向川劇時(shí)，發(fā)現(xiàn)它已被赫然列入瀕危非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，即將消失。于是，一場“振興川劇”的保衛(wèi)戰(zhàn)再次打響。

早在上世紀(jì)七八十年代，大家就開始喊出了振興川劇的口號(hào)。當(dāng)一樣?xùn)|西需要振興的時(shí)候，說明它已經(jīng)不景氣了。盡管四川各地川劇院以《金子》等多個(gè)國家精品劇、優(yōu)秀保留劇目讓業(yè)界驚羨，但依舊難逃人才斷層、新劇創(chuàng)作乏力、名角稀缺等“疑難雜癥”。

在低收入造成川劇人才流失的同時(shí)，也讓引進(jìn)人才舉步維艱?，F(xiàn)在川劇舞臺(tái)急缺演員，“生旦凈末丑”五個(gè)行當(dāng)無法湊齊，名角更是少之又少。因?yàn)闆]有年輕演員頂班，許多老演員無法退休，人才斷層現(xiàn)狀令人堪憂。

以地方戲曲為例。上世紀(jì)50年代，我國共有367個(gè)傳統(tǒng)戲曲劇種，到目前已經(jīng)消亡了100多種。一些極具特色的小劇種已成為戲曲史料，有的甚至沒有留下任何音像資料。即使是仍然勉強(qiáng)留存的，大多數(shù)面臨著后繼無人、資金短缺、沒有劇場、表演技巧消失等困難。

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